Desde que el mundo era cuento, Asunción Muñoz y Lola Millás

El martes 5 de marzo tuve la gran suerte de reencontrarme con mi amiga Asunción Muñoz en Madrid. Desde que la conocí en el año 2011, con ocasión de su charla-coloquio "El concepto de Hombre en la obra de José Saramago" en A Casa (Tías, Lanzarote), hemos mantenido siempre contacto y, a pesar de la distancia, mutuo interés en el devenir de nuestras vidas. 
Le había expresado mi deseo de visitar el Museo "Lázaro Galdiano" , en la calle Serrano 122 y, aunque Asun ya lo conocía, aceptó mi propuesta. A las 11h comenzamos el recorrido por el palacio de "Parque Florido", lujosa residencia del matrimonio don José Lázaro Galdiano y doña Paula Florido y Toledo. Un edificio clasicista proyectado por José Urioste en 1904.

En la planta baja, dedicada originariamente a cochera y almacenes, nos detuvimos en la semblanza de su fundador coleccionista. José Lázaro Galdiano nació en Beire (Navarra) en 1862. Se inició en el periodismo como crítico de arte y cronista del periódico barcelonés La Vanguardia, antes de emprender en Madrid una brillante carrera como editor y financiero y licenciarse en Derecho. 
Un incansable viajero que fue capaz de reunir en el palacio de "Parque Florido" las colecciones de París, Nueva York y Madrid, con más de 12.600 piezas y 20.000 libros impresos y manuscritos. Murió en Madrid en 1947, legando todos sus bienes al Estado español.

Planta primera

La planta primera, con suntuosos salones, constituía el escenario de la vida social de la familia. En ella vimos las figuras más relevantes del Siglo de Oro de la historia de España- el Greco, Ribera, Velázquez, Murillo- y el pintor Francisco de Goya, por el que don José Lázaro sentía gran admiración. 





La era o el verano (1786)
Prueba de ello son las obras expuestas como "El Aquelarre", "Las brujas", "La era o el verano", lienzo en el que Goya muestra una realidad cotidiana con total naturalidad, un grupo de segadores durmiendo la siesta.   

Hay también una significativa representación de pintura del siglo XIX, además de muebles, piezas de platería, escultura y cerámica. 


El Salvador adolescente
La planta segunda acogía las habitaciones de uso cotidiano, como los dormitorios o el comedor de diario. Destaca el óleo sobre tabla de haya "El Salvador adolescente", de Giovanni Antonio Boltraffio (finales s. XV), discípulo de Leonardo da Vinci.
En este mismo nivel encontramos retratos y bodegones alemanes y holandeses, bronces y cerámica italiana, miniaturas y pintura inglesa con obras de Lely, Reynolds, Stuart y Constable. 

El Bosco está presente con "Las meditaciones de San Juan Bautista" (Ca.1490)
El Bosco


Eugenio Lucal Villamil 

Resaltan los techos pintados por Eugenio Lucas Villamil. Uno de ellos corresponde con el Gabinete de familia, donde el pintor proyecta una alegoría del "Mecenazgo, la Caridad y el Amor" haciendo una clara alusión a los propietarios de la casa, ya que al fondo aparece el Palacio Parque Florido.




Instrumentos de cálculo y telescopio

Armas, tejidos, marfiles, esmaltes, monedas, porcelanas, medallas, bronces, azulejos, escultura, platería y miles de piezas más se contemplan en las vitrinas y cajones de la tercera planta, lugar que albergaba la habitación de invitados, las cocinas y dormitorios del servicio.




Autor: Carlos Granda (2011)

Con una inmensa satisfacción por la visita realizada, siendo partícipes de la generosa implicación de don José Lázaro Galdiano en la cultura española, en su afán por defender el patrimonio histórico, nos dirigimos a almorzar a un restaurante cercano y, seguidamente, a buscar un agradable entorno para tomar un café. En efecto, lo fue. En cuanto vimos el "Café Gijón", en la C/Recoletos n 21, no tuvimos ninguna duda. Era el lugar ideal. La placa de la entrada nos informaba que el premio de novela "Café Gijón" había sido creado por el escritor, actor, y director teatral/cinematográfico Fernando Fernán Gómez (1921-2007) y otros amigos, el año 1949, en el mismo emplazamiento que fundara un emprendedor gijonés, Gumersindo Gómez el 15 de mayo de 1888.



Editorial Círculo Rojo
En animada tertulia, Asun me desveló una grata sorpresa. En abril de 2018 había publicado, junto a Lola Millás García, el libro "Desde que el mundo era cuento" (Editorial Círculo Rojo). Ambas son abuelas y sus nietos han escrito cuentos. Este hecho les indujo a plantearse una serie de interrogantes como ¿sabemos cuáles son de verdad los pensamientos de los niños? ¿Cómo ve un niño ese mundo de fantasía? Ésa es la pregunta a cuya respuesta -aseveran- sólo podremos acercarnos a través de la mente infantil. ¿Qué sabemos de los niños? ¿Qué hacen con sus miedos y fantasías? ¿Cómo se explican el mundo y cómo nos ven? ¿Cuáles son sus intereses en este mundo cambiante? 
Todos estos interrogantes fueron el motivo de que Asun y Lola se embarcaran en la aventura de hacer este libro que reúne cuentos escritos espontáneamente por cabezas infantiles y creativas. Además, son los propios niños quienes ilustran gráficamente las historias. Mari Cruz Reinoso es la narradora quien describe en primera persona todos los pasos dados en la creación de este libro. Extraigo el siguiente párrafo de la pág. 81:
El tiempo que pasaba junto a mis amigas no se podía medir de manera convencional, ni tampoco el espacio entre cada uno de nuestros encuentros. Así me lo parecía y a día de hoy, cuando trato de ordenar el material recogido y el que íbamos elaborando por nuestra cuenta, lo sigo viendo igual. Fue un tiempo real que a veces se me antoja soñando y también lo imagino como un trozo de algodón esponjoso y dulce, como el que nos compraban de niños en las verbenas, y sobre el que estuvimos viajando juntas por un mundo al que sólo nosotros teníamos acceso. Pero no lo creamos para apoderarnos de él, sino para compartirlo con aquellas personas dispuestas a seguir explorando ese lado de la vida que, por diferentes motivos. nos es desconocido a pesar de tenerlo tan cerca.

"Desde que el mundo era cuento" pretende generar una llamada de atención principalmente a padres y educadores, así como a todos los adultos interesados por el pensamiento infantil. Uno de sus puntos de distribución es la sección de libros en www.amazon.es. 


Café Gijón 05.03.2019

Y mientras Asun y yo hablábamos, surgieron al hilo de la conversación, las coincidencias, como la de que yo estuviera leyendo la novela "El mundo", Premio Planeta 2007, de Juan José Millás (Valencia,1946), hermano de Lola. Un relato de experiencias vividas por él en su infancia y adolescencia.
Nos acordamos en aquel momento que no debíamos olvidar hacernos una foto. Así que le pedimos a un señor amable, con apariencia de ser el encargado de "Café Gijón", que nos la hiciera. Resultó ser Pepe Bárcena, crítico de arte y considerado -ángel de los bohemios-. 
Mencioné Lanzarote como mi lugar habitual de residencia y entonces Pepe Bárcena , quien trabaja en el "Café Gijón" desde el 1 de mayo de 1974, recordó a César Manrique en su paso por este local, cercano a la galería en la que el artista solía exponer en Madrid. 
Este año 2019 celebramos el centenario de su aniversario de nacimiento- señalé. Pepe Bárcena enarcó las cejas y nos dijo que, días antes de morir César Manrique (25.09.1992), había escrito un artículo sobre él y conservaba una última fotocopia en el "Café Gijón". En tanto ambas nos mirábamos boquiabiertas, el ángel de los bohemios se fue a buscar la hoja con premura puesto que ya incluso había finalizado su jornada laboral. Enseguida regresó entregándome el artículo que formaba parte de la columna "Mis artistas preferidos" con el título César Manrique "El jardinero del ombligo de los mares y la tierra". De él transcribo los dos últimos párrafos, reflejo de la personalidad del artista:


El polifacético César Manrique es un excelente sembrador de afecto, lo que siempre le ha proporcionado grandes cosechas de amistades. Abona las charlas y tertulias con su encendida labia caldeando las reuniones; es un conversador ameno, culto e incansable. Es incansable y no cansa, o sea es un primor oírle.
Este jardinero de utopías, urbanista de ámbitos rurales, urbes y cráteres. Arquitecto de sensaciones, elementos naturales, populares, centros comerciales como la Vaguada de Madrid. Pintor de texturas volcánicas, huyó de la pintura figurativa y colorista que le inspiró Nueva York, tomarle el pulso en sus lienzos a los volcanes de Lanzarote. Artista internacional reconocido por todo el mundo, cuyas obras son demanda de las buenas galerías y coleccionistas. Admirado por todos los que contemplan sus obras, querido por los que tenemos el privilegio de conocerle personalmente, que defiende a capa y espada la naturaleza, la belleza, la tranquilidad y el arte. Es un hombre feliz, porque cierto día decidió hacerse jardinero. 

Nos despedimos de Pepe Bárcena y del "Café Gijón" con la sensación de haber elegido el marco idóneo. Mientras Asunción Muñoz, doctora en Filosofía por la Universidad Complutense, (Asun para los amigos, como Saro y Enrique) me dedicaba "Desde que el mundo era cuento", yo pensaba que ese mismo 5 de marzo, otra profesora jubilada, licenciada en Filosofía y Letras, habría sido muy dichosa al compartir tertulia en tan buena compañía, igual que lo fue al visitar la Biblioteca de José Saramago el 22 de agosto 2018. Mi tía Isa hubiera cumplido 73 años... 

Mindfulness en el CEP Lanzarote con Caroline Traynor


El miércoles 20 de marzo tuvo lugar la 5ª acción puntual, dentro del itinerario de formación inicial AICLEen el CEP Lanzarote. Esta vez dedicada a prácticas exitosas en el aula AICLE; entre ellas destaca la enseñanza e implementación a través de MINDFULNESS como tema transversal. 
Caroline Traynor Bohny compartió conocimientos, herramientas y técnicas con los docentes de centros públicos de educación primaria y secundaria que asistimos. En primer lugar, Caroline se refirió a Jon Kabat-Zinn (Nueva York, 1944) como el precursor de esta técnica que se basa en un mayor nivel de concentración, logrando potenciar la mente plena, hecho que repercute positivamente en todos los ámbitos, no solo en el educativo. Es esencial experimentar nuestro sentir interior y relacionarlo con lo que sucede en el exterior.
Durante las 4 horas que duró la actividad formativa, Caroline nos enseñó diversas propuestas, utilizando expresamente los 5 sentidos, para llevar a cabo en el aula AICLE. De esta forma, la vista, el oído, el tacto, el olfato y el gusto se convirtieron en animadas dinámicas en las que podíamos ser una cámara fotográfica (sight), un analista de nuestro cuerpo (touch), un artista mezclador de especias (smell), un degustador de frutos secos (taste) o un concursante adivinador de lenguas extranjeras (hearing).

Caroline Traynor Bohny (CEP Lanzarote)
Además hubo tiempo para reflexionar sobre la importancia de nutrirnos de “Micro Moments”, es decir, pequeños instantes que nos llenarán de energía en las consabidas cotidianidades. Es necesario pararse y disfrutar de ¿porqué no? exprimir medio limón en un vaso de agua (lemon squezze) o simplemente aromatizar el ambiente con fragancia de lavanda (lavender spray).

Sin embargo, la realidad se impone y la mayor parte de las ocasiones no nos detenemos a hacerlo. No es una cuestión de complejidad sino de hábito. Precisamente, Caroline dejó ayer constancia de los evidentes beneficios personales que representa hacerlo. Todo ello ha sido posible gracias a la organización de esta jornada formativa por el CEP Lanzarote, coordinada por Olga Betancor Tabares. ¡Muchas gracias! Y recuerden:
Never too young to meditate

Día Mundial de la Poesía 2019

En el Día Mundial de la Poesía, he elegido un poema que forma parte de "Floración" (2005). Su autor es Emilio Pérez, buen amigo de mi padre durante su definitiva estancia en Arenas de San Pedro (Ávila). 

Su título es "POETA":

Gráficas Olimpia
Más allá de la sombra del misterio,
más abstracto que la forma de la idea,
más esquivo que la risa de la muerte
ha sembrado el poeta.

Ha nadado en los mares de otros mundos,
ha vagado entre los vientos de cometas
cabalgando en elipse el universo
entre guiños de estrellas.

Ha sufrido el infierno de los ricos,
ha llorado en el cielo de los pobres,
transformándose en gozos o en tristezas
o en perfumes de flores.

Ha vibrado en el himen de la virgen
con infartos de ajenos corazones,
insuflado de llamas y laureles
con gemidos y vítores.

En el soplo que da impulsos a la vida
a marcar los ritmos de la danza,
es la fuente donde mana el sentimiento
que alimenta las almas.

"Caídas", exposición de Raquel Plans, en Lanzarote

La exposición "Caídas", de Raquel Plans se puede visitar hasta el 23 de marzo en la sala El Cubo del CIC El Almacén (Arrecife). En este mismo espacio cultural presentará su libro de artista el jueves 14 de marzo, a las 19h. Por otra parte, Luis Miguel Alemán interpretará una pieza de danza. 

Sala El Cubo


Raquel ha plasmado un binomio visual y literario logrando que las paredes se conviertan en un vehículo de conciencia e introspección. La mayor parte de sus microrrelatos y dibujos nos transmiten malogradas historias de personas con los que empatizamos, tras sentir el estremecimiento de sus vidas.


La caída


En el recorrido de los dos niveles predomina el transfondo subyacente: los continuos baches y tropiezos en el camino, claras manifestaciones de estados emocionales carentes de estabilidad que a su vez conllevan el reto de una posible o no recuperación.

Se suceden situaciones existenciales donde el ser humano se enfrenta al hastío, desamor, ausencias, soledad, desmotivación, aislamiento, complejos, dudas, voces interiores, ansiedades, burlas, celos y actos violentos pero también esbozamos una sonrisa al ver el desorden que deja la figura imprescindible en el hogar, ella.


Soledad


La obra de Raquel cobra aún más fuerza con las esculturas en bronce. Su reducido tamaño no disminuye el nítido detalle. En algunas ocasiones, reflejo fiel de almas desasosegadas y a la deriva cuya expresión nos cala muy hondo. 

Pupitre con libros y cuadernos






En otras como hiriente testigo de la gravedad acaecida. Este hecho es visible en el pupitre vacío, con los libros y cuadernos que nadie osa tocar tras la muerte del alumno agredido, inexplicablemente por otro compañero de clase, celoso de su natural talento.


En sendas vitrinas de la planta baja vemos una selección del proceso creativo de la artista. Primeros bocetos (grafito sobre papel) y reflexiones, inspiradores de la obra expuesta en las salas.

Vitrina


"Caídas" constituye asimismo un inconmesurable deseo de -si es preciso, hasta el último latido- esperar  lo inesperable, actuar en el aquí y ahora, acabar con el estigma social, no rendirse nunca ni dejar de soñar. 


Sala El Cubo
¿Cómo alcanzar el cielo? 
Os animo a descubrirlo visitando la exposición "Caídas" de Raquel Plans.


Horario de visita
Lunes a Viernes: 10 a 21h
Sábados: 10 a 14h
Domingos y festivos: cerrado
Hasta el 23 de marzo 2019


Trayectoria artística

Raquel Plans estudió Bellas Artes en la Universidad de La Laguna, licenciándose en Escultura en Salamanca. Ha trabajado en diversos talleres, y en especial en el taller de Escultura y Fundición Artística Bronzo. Asistente personal del escultor británico Jason de Caires en la realización del Museo Atlántico de Lanzarote. En la actualidad es profesora de dibujo en la Escuela de Arte Pancho Lasso en Arrecife.
En su haber destacan los siguientes premios, intervenciones en espacios públicos, exposiciones individuales y colectivas:

A) PREMIOS
  • Primer Premio de Escultura "Certamen de Artes Plásticas CajaCanarias 2003"
  • Primer Premio Concurso para Escultura "Homenaje a las Lavanderas" de Santa Cruz (2006)
  • Tercer Premio de Escultura Bienal de Arte Pino Falcón Teror (2006)
  • Primer Premio Certamen Línea Blanca. Siglo XXI. MIAC. Lanzarote (2009)

B) OBRA PÚBLICA
  • Homenaje a las Lavanderas. Plaza de los Lavaderos. Sta Cruz de Tenerife
  • Obra central fuente Plaza de los Patos. Sta Cruz de Tenerife

C) EXPOSICIONES INDIVIDUALES
  1. CajaCanarias La Laguna, Tenerife, "Colinas de cebolla" (2005)
  2. CajaCanarias Las Palmas, Gran Canaria, "Indivigualdades" (2008)
  3. Sala El Aljibe, El Almacén, Lanzarote, "Impresiones" (2009)
  4. Convento de Santo Domingo, Teguise, Lanzarote, "Ser Palabra" (2010)
  5. Sala Bronzo, La Laguna, Tenerife, "Caídas" (2018)
  6. Sala Cubo, El Almacén, Lanzarote, "Caídas" (2019)

D) EXPOSICIONES COLECTIVAS

Ha participado en diversas muestras colectivas en Canarias y en el Museu d'Art Modern de Tarragona en la Biennal d'Art, obras seleccionadas.


Todo esto te daré, Dolores Redondo

Dolores Redondo
“Todo esto te daré” es una novela de Dolores Redondo (Donostia-San Sebastián, 1969), galardonada con el Premio Planeta 2016 así como el premio Bancarella, reconocido por los libreros italianos.
Tras el éxito de la Trilogía del Baztán, la autora elige la Ribieira Sacra como escenario de esta historia que descubre el verdadero origen de Álvaro Muñiz de Dávila. Será su pareja, el escritor Manuel Ortigosa, quien irá desvelando, junto al guardia civil jubilado, Nogueira, y Lucas, un sacerdote amigo de la infancia, los secretos ocultos de la poderosa familia de Álvaro, a raíz de sufrir éste un inesperado accidente de tráfico.
La tranquila convivencia de Manuel con Álvaro durante 15 años, acostumbrado a dedicarse por completo a escribir, dejando a su pareja las responsabilidades cotidianas, se ve atenazada por la duda de su misteriosa vida paralela. Aunque en un principio piensa acudir solo al entierro de su pareja en Galicia y regresar en breve a Madrid, la lectura del testamento de Álvaro, nombrándole heredero del pazo "As Grileiras" de los marqueses de Santo Tomé, sumado a una serie de acontecimientos, le llevarán a tomar la decisión de permanecer allí.

Dolores Redondo 
Dolores Redondo juega con las contradicciones y el rencor subyacentes en esta familia aristocrática que desde el s.XVII  ha  dirigido los hilos de la vida de todos sus miembros en beneficio del apellido. La figura de los marqueses es el exponente de la hipocresía, el desamor y la avaricia. Sus 3 hijos, Álvaro, Santiago y Fran, están abocados a un destino trágico, pero no así la generación siguiente, la de Samuel (hijo de Fran y Elisa) gracias al alma generosa de Manuel, sabio intérprete de las señales de la persona que más le ha querido y protegido, para buscar la verdad.
La autora enmascara perfectamente la doble personalidad de los personajes. En Caterina, la mujer de Santiago, se mezclan la delicadeza y la maldad; en la marquesa, la elegancia y el desprecio; en Álvaro, la nobleza y el odio…. Maestra, sin duda, de la intriga y los engaños que convierten a esta novela en un apasionante recorrido no solo por la Ribeira Sacra, lugar de fuertes creencias y arraigadas costumbres, sino también en un análisis psicológico que permite llegar a lo mejor y a lo peor de los seres humanos o inhumanos que la conforman.

Gardenia
Finalmente destacaría la serenidad y la inteligencia de Álvaro, cuyas meditadas acciones propician un prometedor futuro para el pazo familiar; la empatía y la renuncia de Manuel a su vida cotidiana frente a otra más coherente con el dictamen de su corazón.
A pesar del trasfondo dramático de la novela, la autora se permite la fragancia de bellas gardenias y algún que otro desenlace feliz. 

A través de mis pequeños ojos, Emilio Ortiz

cubierta: www.unoeditorial.com
"A través de mis pequeños ojos" (Duomo Ediciones, 2016) es la primera novela de Emilio Ortiz. La decisión de ser narrada por Cross, perro guía que forma un perfecto tándem con el joven invidente Mario, la hace aún más entrañable.
La historia describe la relación insepararable del golden retriever con su dueño durante 10 años. En una etapa inicial, Cross es llevado desde la perrera por Jeremy, su entrenador, a  la residencia en la que se aloja Mario en espera de conocerse y adaptarse mutuamente. El perro-guía, como un niño, muestra su vitalidad y espontaneidad, pero también su madurez e innata consciencia de responsabilidad. 
La compañía de Cross no se limita a las rutinas de los demás canes mascota; se trata de un trabajo para el que ha sido debidamente adiestrado

La sinergia entre perro y amo se hace evidente en un primer periodo de convivencia, realizando actividades cotidianas de un simple cepillado a un paseo. La compenetración se afianza por completo y ambos se trasladan al hogar familiar.

Los sentimientos de protección y amor son el centro de esta emotiva carta de agradecimiento. Se manifiesta en la significativa presencia de Cross en lugares públicos convirtiéndose definitivamente en los ojos de Mario. Logrará que el  joven invidente se mueva con libertad al coger el metro para ir a la Universidad, en la cafetería de la facultad, en el despacho de un banco para solicitar un préstamo para emprender un proyecto ... 

El golden retriever no es solo un perro-guía sino además el silente cómplice de  situaciones incomprensibles a su entendimiento. En una de ellas observa cómo Sandra, la novia de Mario, le presenta a sus padres solo como un amigo. En otras compartirá con él también momentos felices en su desarrollo laboral y familiar. Años de aventuras y sueños cumplidos, testigos del deterioro del paso del tiempo que desafortunadamente se hace visible antes en el fiel can. 

La cercanía de esta historia y la precisión de sus detalles nos descubre la experiencia de Emilio Ortiz en una situación similar con su propio perro, Spock. En su epílogo, la profesora de literatura y poeta, Jéssica Gil Gómez, elige esta cita del poeta libanés Khalil Gibrán (1883-1931):
En el rocío de las pequeñas cosas, el corazón encuentra su mañana y toma su frescura 

Emilio Ortiz y Spock
Emilio Ortiz nació en Baracaldo, Vizcaya, en 1974. Es licenciado en Historia. En la actualidad reside en Albacete. 
Comenzó a publicar en 2015, año en el que obtuvo el segundo premio del I Certamen Internacional Musas de Primavera con el relato "Una sonrisa". Apenas un año después, ganó el primer premio en la XI Edición de los Premios ANADE de cuento con el relato "Las angustias de un dibujo". Es aficionado a la escritura y a la lectura desde niño, pasiones que realizaba con gran esfuerzo, sin poder concluirlas con éxito, dado su deficiencia visual; hoy en día es ciego total. Al descubrir el sistema braille, retomó su afición por escribir y leer, actividades en las que profundizó, ya siendo adulto, tras aprender a manejar ordenadores y dispositivos móviles con software adaptado para ciegos.

LIBRES de Carmen Alborch

Editorial Aguilar 
LIBRES es un libro de Carmen Alborch (2004, Aguilar) dedicado “A las mujeres que se esfuerzan para que nuestras vidas sean más libres y más dignas”.
En su lectura he descubierto a nueve mujeres que intentan ejercer la libertad tanto en el ámbito público como en el personal. Su autora habla en la introducción de la admiración que siente por ellas y por sus vidas, plenas de valentía, creatividad, dignidad y coherencia. Todas están vinculadas a la defensa de los Derechos Humanos. Son mujeres que no han querido someterse ni resignarse, pioneras e innovadoras. Sus trayectorias marcadas por la valentía y su saber nos sirven de estímulo.

Carmen Alborch logra aportar luz a las breves biografías de las nueve protagonistas de “Libres” que son:

1º.- Marina Silva: nació el 8 de febrero de 1958 en el seringal Bagaço, una parcela de selva húmeda donde crecen los árboles del caucho, al este del río Branco, la capital del Estado de Acre (Brasil). La selva estaba siendo asolada y en su hogar se percibía la preocupación por la deforestación. Con la edad de 14 años perdió a su madre y su padre le dejó irse a un convento de monjas que también tenía escuela. Allí permaneció hasta los 19 años cuando pasó a la acción haciendo frente a la destrucción de la selva amazónica junto a Chico Mendes, (asesinado en 1988). Marina se casó, tuvo dos hijos, se licenció en Historia en la Universidad y llegó a ser ministra de Medio Ambiente.

2º.- Alice Walker: nació el 9 de febrero de 1944 en Georgia (EEUU). Autora del libro “El color púrpura” (publicado en 1982, premio Pulitzer) en el que se basaría el director de cine Steven Spielberg para rodar la película. Todas las personas de la novela pertenecen a las generaciones de sus padres y abuelos. A través de cartas-diario, una niña llamada Celie (recreado por la actriz Whoopi Goldberg), escribe a Dios, contándole su historia vivida en una granja del sur de Estados Unidos, en un régimen semi-esclavista. El propósito era cuestionar la teología tradicional. El color púrpura es el relato de un derribo, por eso Celie sufre todos los cambios y todas las opresiones.

3º.- Rita Levi-Montalcini: nació el 22 de abril de 1909 en Turín (Italia). Neurobióloga. Estudió Medicina a pesar de la oposición paterna. El 3 de enero de 1925, Mussolini instaura la dictadura. El 5 de octubre de 1938, Rita Levi-Montalcini fue declarada judía y relevada de todos sus cargos. Siguiendo el consejo de su colega Rodolfo Amprino organizó un pequeño laboratorio clandestino en su domicilio. Allí realizó sus primeras investigaciones sobre el sistema nervioso con huevos de pollo, instalando una especie de incubadora, mientras la aviación británica bombardeaba Turín (1942). Finalizada la Segunda Guerra Mundial, un profesor americano le propuso que viajara a EEUU y estudiar con él en la Universidad de Washington. Uno de sus hallazgos fue el factor de crecimiento nervioso (NGF) por el que recibió el Premio Nobel de Medicina en 1986.

4º.- Shirin Ebadi: Nació en 1947 en Hamadán (Irán). Se licenció en Derecho en 1969; se convirtió en la primera jueza de Irán en 1973 y en presidenta del Tribunal de Primera Instancia de Teherán desde 1975 a 1979, año en que fue cesada de su cargo por ser mujer. No le estaba permitido actuar como abogado, de modo que se unió a un bufete, hasta que se modificaron las normas laborales en la década de los 90 y abrió su pequeño despacho en el centro de Teherán. Shirin Ebadi se erigió desde entonces en portavoz y abogada infatigable de los iraníes. El 10 de diciembre de 2003 se le otorga el Premio Nobel de la Paz. En esa fecha (quincuagésimo quinto aniversario de la Declaración de los Derechos Humanos) recordó la promesa de ese documento de lograr un mundo con libertad de expresión y opinión siendo el ser humano salvaguardado y protegido del miedo y la pobreza.

5º.- Adrian Piper: Nació el 20 de septiembre de 1948 en Harlem, Nueva York. Artista, escritora y profesora de filosofía. En su trayectoria inicial crea arte conceptual, basándose en la reflexión, y performances, involucrando al espectador. Utilizó, como caracteriza al arte activista, fotografías, textos, camisetas, fotocopias, proyecciones y videos. Mujer negra de piel blanca. Destaca por su compromiso político y sensibilidad sobre los temas raciales y la condición de la mujer.

6º.- Vandana Shiva: nació el 5 de noviembre de 1952 en las estribaciones del Himalaya.  Reconoció los problemas concretos a los que se enfrentaban las pequeñas poblaciones rurales. Estudió Física y en 1982 levantó la Fundación para la Investigación de la Ciencia, la Tecnología y la Ecología en Dehra Dun.En 1991 creó Navdanya, el símbolo de la biodiversidad equilibrada. Allí se preservan más de 300 variedades de plantas y se cultivan más de 250 especies de arroz. Para Vandana Shiva la semilla se ha convertido en centro y símbolo de libertad.

7º.- Mary Robinson: nació el 21 de mayo de 1944 en Irlanda. Estudia Derecho y se especializa en el área comunitaria. El 7 de noviembre de 1990 se convierte en presidenta de la República de Irlanda. Uno de los asuntos más importantes que tuvo que afrontar fue la delicada cuestión del Ulster. El 12 de septiembre de 1997, la ya entonces expresidenta irlandesa, toma posesión del cargo de Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos. En octubre de 2002 presenta su iniciativa por una Globalización Ética. Mary Robinson reclama voluntad política para mejorar el mundo.

8º.- Michelle Bachelet Jeira: nació el 29 de septiembre de 1951. El 11 de septiembre, el gobierno de Salvador Allende fue derrocado. El presidente murió (se consideró un suicidio). Ocupó el poder el general Augusto Pinochet. El padre de Michelle, Alberto Bachelet, era general de la Dirección de Abastecimiento del Gobierno de Salvador Allende. Fue arrestado y trasladado a la Cárcel Pública de Santiago de Chile. Allí murió el 12 de marzo de 1974. Michelle estaba estudiando Medicina en la Universidad de Chile. Terminó la carrera en 1983. Fue nombrada Ministra de Salud en el año 2000 y de Defensa en 2002, siendo la primera mujer en ocupar dicho cargo en América Latina. El 11 de marzo de 2006 asumió la Presidencia de Chile.

9º.- Marilyn Waring: nació el 7 de octubre de 1952 en Nueva Zelanda. Doctora en Economía, política y escritora, Autora de “Si las mujeres contaran”. Marilyn observó que cada actividad que pasa por el mercado tiene efectos en el crecimiento económico. Incluso ciertas catástrofes (petrolero Exxon Valdez). ¿Cómo contabilizar el terror de un niño frente a las bombas? Los daños colaterales no entran en el balance. Distingue dos referencias principales: la primera acude al “valor” en términos morales y la segunda al “valor” económico o monetario. Desde 1993, la Comisión Estadística de las Naciones Unidas ha incorporado las llamadas “cuentas satélites” (proporcionar información sobre los trabajos realizados en el hogar, producción de bienes y servicios…). Sus estudios de doctorado la impulsaron a una investigación sobre contabilidades nacionales. El sistema económico internacional consideraba la guerra productiva y valiosa. En ningún lugar se contabiliza la muerte, la pobreza, la pérdida de los hogares, los refugiados, las fuentes de alimentos destruidos, el despilfarro en inversión armamentística ni un medio ambiente cada vez más frágil y explotado. En 1987 Marylin trató de hacer entender a la Comisión de Estadísticas de la ONU la necesidad de asumir el déficit de todos los conceptos en los que se asienta la prosperidad del mundo.
Como todas, Marylin Waring asumió riesgos, contribuyó a desvelar una parte invisible de la realidad, participando en la larga marcha hacia la igualdad. Ha sido una mujer molesta o incómoda, por su coherencia y su empeño no solo en encontrar su lugar en el mundo, sino porque este fuera más habitable.

Gregorio Peces Barba (1938-2012): político y catedrático de filosofía del Derecho. Uno de los padres de la Constitución Española. Aseveraba:

Hay dos valores decisivos para las relaciones humanas pacíficas y las sociedades: el respeto y la lealtad. Ambas virtudes son condición y expresión de una vida digna, de una vida de personas libres

Precisamente, en este momento que finalizo la lectura de este libro y las reflexiones de él derivadas, se produce el terrible asesinato de Laura Luelmo. Una joven zamorana, profesora de dibujo, que acababa de incorporarse el 4 de diciembre de 2018 a su destino como interina en el Instituto de Francisco Vázquez Díaz, en Nerva (Huelva). Una vida llena de proyectos, no solo a nivel educativo, sino personal, que han sido nuevamente cercenados por un ser cruel. 
Se acaban de cumplir 70 años de la Declaración Universal de los Derechos Humanos y seguimos vulnerando lo más básico: el respeto a otro ser humano. Estoy segura que Carmen Alborch aprobaría que incluyera un apartado sobre la vida de Laura Luelmo en "Libres". 

Laura Luelmo 
Laura Luelmo: nació en 1992 en Zamora. Muy querida en el pueblo de Villanueva del Puente donde residen sus abuelos con los que pasaba largas temporadas. Su familia la ha visto crecer, desarrollar su talento artístico y elegir la carrera de Bellas Artes para formarse en Salamanca y dedicarse a su gran vocación. Laura Luelmo, con un futuro prometedor, no podrá enseñar nunca más. Su muerte no ha sido por enfermedad o vejez, no. La vida le ha sido arrebatada, de manera violenta, mientras practicaba deporte, una de sus sanas aficiones, hace apenas 3 días. Manifiesto mi más sincera repulsa por este hecho y aunque es imposible consolar a su familia, no puedo más que escribir este breve párrafo e incluirlo junto al de las 9 mujeres en "Libres" que han demostrado siempre su valentía por conseguir una existencia digna. 

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“Para mi la escritura es un camino espiritual” — Rosa Montero “Viviendo rodeados de señales, nosotros mismos somos un sistema de señales” — José Saramago “Sólo cabe progresar cuando se piensa en grande, sólo es posible avanzar cuando se mira lejos” — Ortega y Gasset “Concédeme la serenidad para aceptar las cosas que no puedo cambiar…” — Epicteto “La ingratitud es el precio al favor inmerecido” — Ignacio Manuel Altamirano “Se viaja para contemplar con los propios ojos la ciudad apetecida…” — Marcel Proust “Pero cuando nada subsiste ya de un pasado antiguo…” — Marcel Proust

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