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El Dúo Cassadó vuelve a la Cueva de los Verdes
El sábado 18 de de enero se celebró en el auditorio de la Cueva de los Verdes el Concierto "Ecos Iberoamericanos" del Dúo Cassadó, en el marco del 36 Festival Internacional de Música de Canarias, que les ha llevado (desde su inicio el 14 de enero) al Hierro, a La Palma, la Gomera y Fuerteventura.
Marta Moll de Alba (piano) y Damián Martínez (violonchelo) interpretaron en la primera parte "Rapsodia del Sur" (un tributo al compositor español Gaspar Cassadó) y "Fantasía Española" (E.Halffter). A continuación eligieron canciones españolas del maestro Manuel de Falla como "El paño moruno", "Asturiana", "Jota", "Nana", "Canción" y "Polo", así como "El Gran Tango" de A. Piazzolla en la segunda parte.
El gran aplauso del público y la generosidad de los intérpretes propició que tocaran dos temas más. Entre ellos "Malagueña" de Isaac Albéniz.
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| Dúo Cassadó (18.01.2020) |
Fue muy grato volver a escuchar al Dúo Cassadó que según el registro de este blog no tocaba en Lanzarote desde el 1 de mayo de 2015 (Hotel Princesa Yaiza). Sin embargo, el auditorio de la Cueva de los Verdes sí había acogido otro concierto anteriormente de Marta y Damián, el 27 de abril de 2012. En la crónica de entonces me refería a su vitalidad, pasión por la música y deseo de elevar a lo máximo su vocación y talento. Una constante en su brillante trayectoria profesional.
Al finalizar su interpretación, el Duó Cassadó recibió el afecto de la numerosa audiencia, amigos y de su propia familia, emocionada por el éxito de la pareja, a los que también acompañaron en esta velada sus dos hijos.
¡Gracias Marta y Damián! Una nueva oportunidad de reencontrarnos y de coinicidir con compañeros de mi ámbito laboral del CIFP Zonzamas, como Pilar Fariñas. Sin duda, actividades culturales que nos enriquecen y máxime si el disfrute es en buena sintonía familiar.
¡Gracias Marta y Damián! Una nueva oportunidad de reencontrarnos y de coinicidir con compañeros de mi ámbito laboral del CIFP Zonzamas, como Pilar Fariñas. Sin duda, actividades culturales que nos enriquecen y máxime si el disfrute es en buena sintonía familiar.
TEMPO LANZAROTE
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| Imagen: Cabildo de Lanzarote |
Aún es posible disfrutar los domingos 11 y 25 de octubre del espectáculo audiovisual de danza y música que el mágico auditorio de Jameos del Agua nos ofrece a las 12,30h.
El día 27 de septiembre, Día Mundial del Turismo, presencié la magnífica puesta en escena llevada a cabo por 9 músicos y 17 artistas. De ella surgen estas letras ...
Un marco de paz
nos rodea. Es el inicio de Tempo Lanzarote. Los campesinos realizan su silente labor en la tierra
interrumpida por un inesperado ataque pirático.
El rapto de una joven
representa la desolación y el temor que desde
entonces va a sufrir la población. Toma fuerza el relato histórico con la música interpretada
por la Orquesta Clásica de Lanzarote y el timplista Benito Cabrera.
El éxodo comienza. Un incesante
mar de lava y tenebrosas sombras avanzan en grandiosa percusión llegando al profundo infierno en el que un irónico diablo muestra
eufórico su poder frente al lamento del pobre campesino. Resignado se aleja de la
ruina en compañía de su inseparable dromedario.
¿Dónde está el rebaño, el molinero, el barco?
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| Imagen. Cabildo de Lanzarote |
Sólo queda la devastación del que fuera fértil paisaje
convertido en desgarrador grito de madre protegiendo los inocentes sueños
infantiles.
Otras épocas se suceden y con ellas la esperanza de una vida mejor
en la isla. La pesca, los cestos cargados, las salinas y el nacimiento de un artista, César Manrique, que hará de Lanzarote su lienzo natural. en él sus manos crearán una singular
obra aliándose con el viento.
La música se eleva llenando de
color la feliz danza de los campesinos y contagiando de alegría al público que
seguirá el sincronizado ritmo de las últimas canciones que la Orquesta Clásica
de Lanzarote regala a un aforo entregado.
Tempo Lanzarote es un espectáculo audiovisual que ya
forma parte de la historia reciente y la cultura de nuestra isla. Información entradas en la web Centros de Arte, Cultura y Turismo y Red Social de Facebook.
El Dúo Cassadó en el hotel Princesa Yaiza de Lanzarote
El viernes 1 de mayo tuvo lugar el segundo concierto de la gira por Canarias que inició el Dúo Cassado el 30 de abril en Fuerteventura. En esta ocasión el escenario fue el íntimo salón Timanfaya del hotel Princesa Yaiza situado en Playa Blanca.
La velada ofrecía la posibilidad, tras una agradable cena, de disfrutar de la interpretación de Marta Moll de Alba y Damián Martínez Marco. Un espacio al que se unió el público residente que sigue al Dúo Cassadó desde hace años en sus ya frecuentes conciertos como los realizados en la Cueva de los Verdes y en Camel House Concert (Mácher).
Destacó en el programa:
- Luigi Boccherini: Sonata en la mayor. Adagio. Allegro.
- Pau Casals: Rêverie, Full d´album. Bonanza.
- Gaspar Cassadó: Lamento de Boabdil.
- Nikolai Miaskovsky: Sonata. Adadio. Allegro.
De su CD "Rapsodia del Sur" , homenaje al compositor Gaspar Cassadó, presentado en 2014 con el sello discorgráfico de Warner Classics y el apoyo de la fundación BBVA, Marta y Damián eligieron varios temas. A pesar de la brevedad de su estancia siempre perdurará su esencia y la esperanza del volver a recibirlos en Lanzarote muy pronto.
El siguiente concierto será el 4 de mayo, a las 20:30h, para la Sociedad Filarmónica de Las Palmas. En junio, del 16 al 30, harán una gira en China; 13 de agosto en Oviedo, 24 de agosto en Elman (Alemania) y el 25 en Murten (Suiza).
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| Con Damián y Marta |
Programa de conciertos en la web: www.duocassado.com
El Dúo Cassadó presenta "Rapsodia del Sur" en Lanzarote
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| Dúo Cassadó en CHC |
Los días 21 y 22 de febrero 2014 el Dúo Cassadó presentó en Madrid "Rapsodia del Sur", álbum editado por Warner Classics con el apoyo de la Fundación BBVA. Un homenaje al compositor Gaspar Cassadó (Barcelona,1897-Madrid,1966) cuya promoción continuó en Barcelona, Oviedo y Canarias.
La velada del sábado se disfrutó de los siguientes temas:
- Gaspar Cassadó: Suite para violonchelo solo - Preludio/Fantasía, Sardana, Intermezzo e Danza Finale.
- Pau Casals: Hoja de Álbum, Romanza.
- Gaspar Cassadó: Morgenlied, Lamento de Boabdil, Rapsodia del Sur.
- Pau Casals: Reverie.
- Gaspar Cassadó: Achares.
El público no sólo aplaudió en reiteradas ocasiones sino que manifestó su gran satisfacción con una ovación final que motivó que el Dúo Cassadó regresara a la sala regalando una última audición, "Goyescas" del maestro Enrique Granados.
A continuación procedieron a la firma de su disco. Gracias, Marta y Damián, por la cálida dedicatoria.
¡Mucha suerte en vuestro viaje a los destinos en los que ya se espera a Rapsodia del Sur con emoción, entre ellos... China!
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| Rapsodia del Sur |
A continuación procedieron a la firma de su disco. Gracias, Marta y Damián, por la cálida dedicatoria.
¡Mucha suerte en vuestro viaje a los destinos en los que ya se espera a Rapsodia del Sur con emoción, entre ellos... China!
El Dúo Cassadó presenta "Rapsodia del Sur"
El Dúo Cassadó, formado por los jóvenes intérpretes Damián Martínez Marco y Marta Moll de Alba, homenajea al célebre violonchelista y compositor español Gaspar Cassadó (Barcelona, 1897 - Madrid, 1966) con el álbum Rapsodia del Sur.
Editado por Warner Classics, la publicación se convierte en un merecido tributo al importante legado artístico del compositor.
Gaspar Cassadó es uno de los violonchelistas más célebres a nivel internacional y más importante del siglo XX. Su virtuosismo y su musicalidad lo convirtieron en un intérprete único que destacó especialmente por contribuir a ampliar y a difundir la literatura musical para violonchelo. Cassadó también fue compositor y muchas de sus obras han quedado asimiladas en el repertorio de los grandes instrumentistas.
Alumno aventajado de Pau Casals, trabajó armonía y composición con Ravel. Coincidió con Falla, Fauré, Satie y Debussy, contribuyendo a enriquecer el repertorio para violonchelo de forma muy significativa. Su carrera como solista le llevó a actuar por todo el mundo estrenando obras de autores como Honegger, Hindemith, Halffter, Khachaturian, Martinu y Delius, entre otros. En la década de los cincuenta formó dúo estable con la pianista Alicia de Larrocha, tocando con grandes músicos como Oistrakh, Rubinstein y Menuhin. Como compositor escribió una gran cantidad de transcripciones para chelo y piano, varias piezas para piano solo y música de cámara, entre ellas la Rapsodia catalana y el Concierto para violonchelo, y arreglos de obras de otros músicos, como Frescobaldi, Albéniz y Couperin.
Gaspar Cassadó es uno de los violonchelistas más célebres a nivel internacional y más importante del siglo XX. Su virtuosismo y su musicalidad lo convirtieron en un intérprete único que destacó especialmente por contribuir a ampliar y a difundir la literatura musical para violonchelo. Cassadó también fue compositor y muchas de sus obras han quedado asimiladas en el repertorio de los grandes instrumentistas.
Alumno aventajado de Pau Casals, trabajó armonía y composición con Ravel. Coincidió con Falla, Fauré, Satie y Debussy, contribuyendo a enriquecer el repertorio para violonchelo de forma muy significativa. Su carrera como solista le llevó a actuar por todo el mundo estrenando obras de autores como Honegger, Hindemith, Halffter, Khachaturian, Martinu y Delius, entre otros. En la década de los cincuenta formó dúo estable con la pianista Alicia de Larrocha, tocando con grandes músicos como Oistrakh, Rubinstein y Menuhin. Como compositor escribió una gran cantidad de transcripciones para chelo y piano, varias piezas para piano solo y música de cámara, entre ellas la Rapsodia catalana y el Concierto para violonchelo, y arreglos de obras de otros músicos, como Frescobaldi, Albéniz y Couperin.
Rapsodia del Sur, el álbum del Duo Cassadó, incluye alguna de las obras más conocidas del compositor para violonchelo y piano como "Sonata en estilo antiguo español", "Suite para violonchelo solo" y "Lamento de Boabdil", pero también otras de menor difusión como 'Achares', obra arrebatadora, de inmensa fuerza; 'Rapsodia del Sur', dedicada a Ernesto Halffter y compuesta con una gran paleta de temas contrastantes del folklore musical español y 'Morgenlied', Impression lyrique pour violoncello et piano, compuesta en el año 1957 y que resulta una pieza muy delicada que sublima cierto aire oriental.
Este proyecto cuenta con la colaboración de la Fundación BBVA, que debido a su amplia actividad en favor de la música y de los jóvenes intérpretes, lo refrenda.
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| Dúo Cassadó |
El violoncellista Damian Martínez Marco destacó a temprana edad por la recomendación de Mstislav Rostropovich a la reina Sofía. Reconocido por la crítica por "su sensibilidad expresiva" y su "exquisito sonido", ha sido galardonado en concursos internacionales en Francia, España y Portugal. Como solista ha actuado con los Maestros K. Penderecki, L. Foster, T. Guschlbauer, A, Manson, D. Harutyunyan, P. Rundel, P. Halffter, G. Ramos, F. Beermann, T. Garrido, J. Olives y V. Petrenko. También destacan sus actuaciones junto a Christian Zacharias, Natalia Gutman, Cuarteto Brodsky y Mischa Maisky. Ha realizado giras por Francia, Alemania, Italia, Inglaterra, Finlandia, Suecia, Marruecos, Lituania, Estonia, Japón, Colombia, Ecuador, Argentina, Israel y Canadá.
Con 20 años ganó la plaza de primer chelo en la Orquesta Sinfónica de RTVE. De 2001 a 2005 fue primer chelista en la Orquesta de Barcelona OBC.
El compositor Salvador Brotons le escribió la "Sonata para Cello Solo" que estrenó en Lisboa y Tomás Marco le ha dedicado la Sonata para cello y piano “Sibilas frente al espejo” que estrenó en Madrid. Ha realizado grabaciones para ASV, Claves, TV3, TVE y Naxos.
Su compromiso social le ha llevado a realizar conciertos para el Congreso Mundial del Sida, Asociación Lucerito para los niños de Colombia, para las Víctimas del Terrorismo en España y para el Terremoto de Chile en Canadá. Ha sido profesor titular del Máster de la Universidad de Oviedo. Es profesor titular en Esmuc Escuela Superior de Música de Cataluña y en Musikene la Escuela Superior de Música del País Vasco.
Se licenció en la Guildhall School of Music, Indiana University, Musikhochschule Stuttgart con los maestros Janos Starker, Natalia Gutman, María de Macedo y Aldo Parisot, gracias al apoyo de Juventudes Musicales de Madrid, Fundación Pau Casals, Banff Centre of Arts Canadá, Fundación Ritz y Yale University.
Marta Moll de Alba, considerada una de las pianistas más brillantes de su generación, ha ganado concursos en Barcelona, Porto y Mannheim. En 2006, sus méritos musicales le valieron además el 'Premio Gran Canaria' de la Real Sociedad Económica de Amigos del País. Ha actuado en España, Portugal, Alemania, Francia, Italia, Colombia, Argentina, Israel, Jordania, Egipto, Marruecos, Túnez y Canadá en salas como Steinway Haus Düsseldorf, Wiener Musikverein, Richter Galerie Tel Aviv, Opera de El Cairo, Palazzo Ricci, Acropollium Carthage, entre otras.
Ha participado en el Festival de Música Española de Colombia, Ciclo de Música Española del S. XX de Portugal, VioloncellEnSeine de París, Festival de Música Española de Madrid.
Estudió piano con Alicia de Larrocha, Leontina Margulis, Cecilio Tieles, Margarita Guerra y Tibor Szász. Tras obtener el Título Superior en España, se trasladó a Alemania becada por la Fundación Alexander von Humboldt. Estudió en las Musikhochschulen de Friburgo y de Colonia, donde se licenció. Recibe clases magistrales de Rudolf Kehrer, Vitaly Margulis, Arbo Valdma, Vladimir Krainev, Dimitry Bashkirov y György Sebök. En 2003 comenzó el Máster de Música Española que dirigía Alicia de Larrocha y en 2013 el Máster en Patrimonio Musical en la Universidad de Oviedo. Ha trabajado en la Escuela Superior de Música de Cataluña ESMUC y en la Academia Superior del Liceo de Barcelona. Es profesora en Musikene, la Escuela Superior de Música del País Vasco.
Próximas actuaciones
Febrero
Febrero
21, Madrid, 19.30 hrs (Presentación disco) Fundación BBVA. Paseo de Recoletos, 10
22, Madrid, 12.00 hrs (Concierto) Fundación Juan March. c/ Castelló, 77.
Entrada en: www.march.es/reservas
25, Barcelona, 20.00h, (Concierto), Sala Mompou, Sede de la SGAE, Pº de Colón, 6.
Marzo
13, Oviedo, Sociedad Filarmónica (Concierto)
22, Madrid, 12.00 hrs (Concierto) Fundación Juan March. c/ Castelló, 77.
Entrada en: www.march.es/reservas
25, Barcelona, 20.00h, (Concierto), Sala Mompou, Sede de la SGAE, Pº de Colón, 6.
Marzo
13, Oviedo, Sociedad Filarmónica (Concierto)
Actuaciones a confirmar
Mayo
Gran Canaria, sala y día por confirmar
Gran Canaria, sala y día por confirmar
Octubre
Vigo: Sociedad Filarmónica
PRENSA
Contacto: Azucena Gómez Bermejo
Tfno: (91) 549034 / Móvil: 609 245499
azucena@yosoycomunicacion.es
Vigo: Sociedad Filarmónica
PRENSA
Contacto: Azucena Gómez Bermejo
Tfno: (91) 549034 / Móvil: 609 245499
azucena@yosoycomunicacion.es
Kremerata Báltica en Lanzarote
El
Teatro Insular de Arrecife se convirtió la noche del sábado 25 de enero en un
espacio en el que el talento de los 23 jóvenes músicos integrantes del grupo
Kremerata Báltica, que ya alcanza los 1000 conciertos, llegó a todos los
asistentes.
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| Gidón Kremer |
Su
director, Gidón Kremer (Letonia, 1947) prestigioso violinista, eligió para la isla de Lanzarote un
repertorio más exclusivo. En la primera parte interpretaron el Cantus in
memoriam de Britten, para orquesta de cuerda y campana, de Arvo Paert (1935); la Sinfonía nº 10 de M. Weinberg (1919-1996) constituida por el Concerto grosso,
Pastoral, Canzone, Burlesque e Inversión.
La
segunda parte fue dedicada a Benjamin
Britten (1913-1976) con variaciones sobre un tema de Frank Bridge op. 10
(Introducción y tema. Variación, Adagio, Marcha, Romance, Aria italiana,
Bourrée clásico, Vals vienés, Moto perpetuo, Marcha fúnebre, Canto, Fuga y
final). Para finalizar sonó la Suite "Punta del Este" de Astor Piazolla (1921-1992)
introducción, coral y fuga.
El
nacimiento de Kremerata Báltica se debe a la iniciativa de su director, en su
50 aniversario, de querer enseñar a jóvenes músicos de Letonia, Lituania y
Estonia sus conocimientos con el objetivo de lograr una perdurabilidad y, sobre
todo, compartir su saber. Han sido reconocidos con premios como:
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Premio Grammy (2002)
-
ECHO (2002)
-
Praemium Imperiale Grant para Jóvenes Artistas (2009)
Concierto música de la India (tabla y sitar)
El Salón de Actos del Fondeadero en Puerto del Carmen se ha convertido esta tarde en una prolongación de la India. La música interpretada por Sergey Saprychev (el tabla), José Barranco ( el sitar) y Devansh Baxani (voz) han transformado el espacio llenándolo de Amistad y Amor como el nombre del concierto.
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| Devansh, José y Sergey (de izq. a derecha) |
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| Maya y Yolanda |
El tabla suele tocarse en el norte de la India, similar a dos tambores, y el sitar es el elegido por la diosa del arte, literatura y música como instrumento celestial.
Agradecer la implicación de Maya y Yolanda en la preparación del acto que fue presentado en español y en inglés dando a conocer estos sonidos nuevos. Nos explicaron la forma de cantar en la que Devansh manipula las resonancias creadas cuando el aire viaja desde los pulmones pasando por las cuerdas vocales hacia los labios creando la melodía. Resaltaron asimismo las amplias experiencias de los "maestros" de 2 y 3 décadas.
Vean en las imágenes que me ha cedido amablemente la fotógrafa Dory Hernández su grado de espiritualidad ...
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| Sergey Saprychev |
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| José Barranco |
Si lo desean pueden ver a Sergey Saprychev Baraban en su próxima actuación en el Convento de Santo Domingo que será el 7 de abril a las 12,30 h. Su entrada: 6 euros
Al final del concierto se pidió a José Antonio Manchado, quien estaba entre el público, que tocara un instrumento desconocido para la mayoría. Y así lo hizo invitando a los asistentes a acudir al concierto que dará el domingo 7 de abril a las 19,30h en el Centro La Pirámide de Costa Teguise: Hang Drums y Clarinete.
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| José Barranco y José Antonio Manchado |
José Vélez en Arrecife: complicidad e ilusión
El viernes 24 de agosto se esperaba con gran expectación en Lanzarote el concierto del cantante José Vélez (Telde). El recinto ferial a las 21:30 h estaba casi lleno. En el momento de su inicio, 20 minutos después, los fuertes aplausos anhelantes de su voz confirmaron el aforo completo. ¿Cifras? Dicen que éramos 1.800.
Fui testigo del cariño del público al aparecer José Vélez en el escenario al son de la banda de sus músicos y cantar “Un año más”. Agradeció el esfuerzo de todos los asistentes por abonar la entrada teniendo en cuenta la falta de ayuda económica institucional debido a esta “maldita crisis” continuando con el primer tema grabado en su vida cuya letra cobraba más importancia con el paso del tiempo. Entonó “Es así la vida” a la que siguió la cumbia “Los dueños de la luna”.
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| Foto: Sergio Betencort |
Una anécdota sobre la petición de una canción para bodas en América hizo que todos prestaran más atención al deseo de Vélez:
“Escuchen, es una tragedia”. - Este oficio de cantante… y al llegar a su Ave María un rotundo silencio.
“Escuchen, es una tragedia”. - Este oficio de cantante… y al llegar a su Ave María un rotundo silencio.
Cambió a un tono irónico sobre el hecho del maltrato de la mujer al hombre, afirmando “Ustedes son duras de verdad” Y la pregunta ¿de qué te crees que soy? invadió el cálido ambiente. A su término aseveró José Vélez “Soy muy visceral” y a pesar de los hechos de gestión relacionados con el concierto en Lanzarote manifestó: “Yo les sigo queriendo”.
La música anunciaba un clásico “Morir de amor” tras el cual el cantante sugirió al público que se agarraran bien de la mano para acompañar el tema “Procuro olvidarte”. Y el número diez fue una canción talismán de la cual había vendido en América del Sur 7 millones de discos “A cara o cruz”.
Su tono se volvió melancólico mientras confesaba:
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| Foto: Sergio Betencort |
“Hay personas que nunca se van de una vida, mi madre se marchó hace 8 años y mi padre no pudo ver nada de mi trayectoria. Estoy convencido de que ahora estará viendo el cariño que ustedes me tienen. Esta canción se la dediqué a él que siempre me animaba a que hiciera lo que el alma me pedía. ¿Por qué te fuiste Pa? La última sílaba, un beso al aire, una mirada al cielo y el público… conmovido.
Volvió el semblante risueño de José Vélez iniciando el compás de “Romántica”. Y un recuerdo de su difícil comienzo al irse a Madrid a la edad de 16 años: con 500 pesetas en el bolsillo y no tiré la toalla. El compositor Ricardo Ceratto escribió la canción “El canarito” que dice así:
Conozco un niño pequeño, que vive cerca de casa. Cuando me ve, me abraza..
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| Foto: Sergio Betencort |
José Vélez, cómplice del público, aclaró que llevaba una faja que le estaba haciendo polvo la axila, de modo que se sentó para seguir cantando. Quizá esta sensación le motivó a elegir una letra de madurez e incluso vejez “A mi manera” famosa en la voz de de Frank Sinatra.
Pausa para pedir un aplauso para sus músicos y reiterar que el concierto era en vivo. ¿Se acuerdan cuando fui todo vestidito de blanco a Eurovisión? Risas y el sonido de “Bailemos un vals”. Son ya las 22:30 h y la energía es desbordante: manos en vaivén armónico mientras el cantante nos invita a bailar: Voulez-vous danser avec moi?
¡Viva mi tierra! Se acerca el final y no podía faltar “Vino griego”. Palmas, agradecimientos a medios de prensa y un sincero deseo “Que sean felices”. Pero el público no quiere abandonar todavía el recinto ferial y José Vélez vuelve al escenario complacido “Ustedes siempre siéndome fiel”. Como han pasado los años, como han cambiado las cosas… ¡A bailar todos! – instó el cantante. Soy, soy canario, con el corazón latinoamericano. Abrumador éxito. Enhorabuena.
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| Foto. Sergio Betencort |
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