"Escribir es vivir", José Luis Sampedro

El viernes 25 de febrero me acerqué a la Biblioteca Municipal de la calle el Forito, en el barrio de San Francisco Javier, en Arrecife. Al día siguiente cogía vuelo a Madrid para ver a la familia, dado que era periodo de carnaval en Lanzarote. Como suele pasarme iba con varios libros anotados (uno de ellos el último Premio Nadal de Inés Martín Rodrigo) pero la visión de alguno de los que yacen en las estanterías cercanas al mostrador se transforma en flechazo certero.

Editorial Areté
Este fue el caso de “Escribir es vivir” (2005) de José Luis Sampedro, Editorial Areté. Con él he asistido a un curso narrado por su compañera Olga Lucas que el escritor impartió del 21 al 25 de julio de 2003 en el Palacio de la Magdalena, sede de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo en Santander. Un interesante recorrido por la trayectoria vital de este gran humanista que me ha hecho sentir momentos cómplices en la faceta compartida de la docencia subrayando asimismo la importancia de escribir, hecho que para el escritor significa -descubrirme a mí mismo para descubrir a otros y para encontrarnos todos, para vivir más- (pág.17).
La sencillez y la humildad están presentes en su cercano discurso igual que su deseo por mostrar al público su oficio del que destaca la capacidad de observación (su ordenador de bolsillo es un bloc en el que anota las ideas que se le ocurren). José Luis Sampedro se sincera reiterando el cariño que ha tenido por sus alumnos a los que ha tratado con amor y provocación, a los que suma la autenticidad.

¿Para qué se escribe? Sampedro afirma que en su caso es pura genética, una necesidad vital, e indiscutiblemente un esfuerzo tremendo. Su novela “Octubre, octubre” le costó 19 años y cuatro versiones diferentes. El esfuerzo es dedicar energías, tiempo, movimientos e iniciativas para hacer o crear algo satisfaciendo una necesidad interior en tanto que el trabajo sería lo mismo, pero con intención de venderlo con afán de lucro. Por otra parte, una vez que nos embarcamos en la escritura, hay que entregarse, sumergirse a fondo, creer y vivir lo que se escribe.

Sampedro se refiere a su infancia en Tánger hasta los 13 años llena de color y la compara con otra época casi medieval en la que vivió en Cihuela (Soria). Culturas diferentes que le enseñaron a respetar la sociodiversidad. Señala que en situaciones de soledad buscó refugio en la literatura y se dio cuenta que cada uno puede hacerse su propio mundo que es distinto del de los demás y no tiene nada que ver con el resto. A lo largo de su vida siempre ha tenido claro lo que NO quería y lo que NO debía, y es a partir de esos rechazos como ha ido llegando a lo que es o cree ser.

Aranjuez fue el paraíso en el que Sampedro residió desde los 13 a los 18 años. Su padre, médico militar, había sido destinado en el Colegio de Huérfanas del Ejército de María Cristina. Esa etapa tendrá gran peso en sus novelas y representa el punto de partida como escritor coincidente con la proclamación de la República que supuso un cambio espectacular en el ámbito cultural y en el terreno de las libertades, de la participación ciudadana, del desarrollo en general.

Una decisión trascendental fue la de estudiar la oposición de oficial de Aduanas con 16 años ante la imposibilidad de cursar la carrera de Filosofía y Letras dada la situación económica. Una oportunidad que no dejó pasar y sería, tras la muerte de su padre, la salvación de su familia y lo que le permitiría en su primer destino en Santander dedicarse a leer, investigar e incluso iniciar su carrera literaria en la revista UNO. Desgraciadamente, cuando más enfebrecido estaba, estalló la Guerra Civil, y a él le sorprendió en Santander, alejado de los suyos. Sin embargo, tuvo la gran suerte de conocer a Don Estanislao de Abarca, quien le educó musicalmente y le estimuló en sus inicios literarios. Una relación entrañable que perduraría hasta su muerte.

El término de la guerra le alcanzó al joven Sampedro en Huete (Cuenca). Allí lloró amargamente al descubrir los restos de la escuela y su biblioteca destrozada. En ese lugar empezó su primera novela “La estatua de Adolfo Espejo” que acabaría en Melilla al reunirse felizmente toda la familia. A partir de entonces su vocación se afianza y eligiendo como lema un verso de san Juan de la Cruz “Entremos más adentro en la espesura”, es decir, en el interior de uno mismo. Este hecho le hará también ahondar en la personalidad de los demás, encontrando la propia.

La sombra de los días 
Sampedro considera “La estatua de Adolfo Espejo” (publicada en 1994) una novela de aprendizaje, igual que la segunda “La sombra de los días” cuyo eje central es la muerte de un chico en la trinchera (Germán Sanginés, escrita en 1947 y publicada en 1994). La tercera “Congreso en Estocolmo” (1952), el autor considera tiene más consistencia.

Con 25 años el joven escritor se convierte en el jefe de la familia, al fallecer sus padres y abuela. Al mismo tiempo frecuenta tertulias y conoce a José María de Cossío, ambiente que propicia también el encuentro con el poeta Gerardo Diego, el escritor Eugenio D’Ors o el pintor vasco Ignacio Zuloaga del que recuerda una lección de humildad. Ante la pregunta de un entrevistador al artista sobre cuáles eran sus preocupaciones estéticas respondió “Pues trabajar mucho”. (pág.141)

En 1942, al crearse la Facultad de Ciencias Económicas y Políticas, se matricula compaginándolo con su labor de funcionario de Aduanas. En 1944 se casa y dos años después nace su hija que como ocurrirá en un futuro con su nieto, se convierte en algo importante en su vida. En 1947 se licencia siendo propuesto para impartir una asignatura y además comienza a trabajar en el Banco Exterior de España.

Sampedro destaca la importancia de los cuentos y la admiración sentida por 3 escritores: Katherine Mansfield ("Garden Party"), Guy de Maupassant y Antón Chéjov. Asimismo, manifiesta su interés por el teatro participando en la década de los 50 en el Premio Nacional Calderón de la Barca al que se presentó con la obra “La paloma de cartón” y al que seguiría la comedia “Un sitio para vivir”. En esa época Sampedro aprueba las oposiciones a profesor adjunto y se vuelca en su trabajo universitario


Será ya en 1961 cuando publique “El río que nos lleva” (le costó 9 años escribirlo) y en los 70 su novela menos conocida “El caballo desnudo”, una sátira de la moral hispánica ambientada en 1917. 

Sin lugar a dudas, la novela catalogada -mundo- que tardó más tiempo en escribir fue “Octubre, octubre” (19 años), costumbrista y contextualizada en Madrid. Sampedro señala que es su novela más difícil y con la que se convirtió en escritor conocido entre el público lector tras la publicación con la editorial Alfaguara. Hasta ese momento experimentaba el placer interior de la necesidad vital cumplida, pero con “Octubre, octubre” se añade el placer del reconocimiento a su trabajo de escritor en la sombra desde los años 40 hasta los 80.  

           Sin dejar de ser economista, el mundo se entera de que es escritor

Se inicia una trilogía “Los círculos del tiempo”, cuyos dos títulos siguientes son “La vieja sirena” que representa la madurez y “Real Sitio" (1993), la novela del ocaso. De esta última destaca que es la menos conocida y merece serlo más. Se compone de dos partes: una transcurre en 1808 con el espíritu de la Revolución francesa y la otra en 1930 que acaba con la huida de los Borbones en el treinta y uno y la proclamación de la República. Sampedro cumple así el compromiso adquirido en su primera juventud con Aranjuez, villa y corte de España.

“La sonrisa etrusca” (1985)  está inspirada en el nacimiento de su nieto Miguel. Una novela popular escrita de un tirón cuya estructura no reviste complejidad y utilizada en talleres de lectura para la iniciación de adultos en el fascinante mundo de los libros. Tras la muerte de su esposa en 1986 y coincidiendo con la jubilación, Sampedro se consagró a la literatura llenando así ambos vacíos hasta que conoció a Olga Lucas.

Su última novela "El amante lesbiano" (2000) es un grito de libertad en general y libertad sexual en particular. En cuanto a temática económica, Sampedro habla del ensayo divulgativo "El mercado y la globalización" que constituye su último libro. Una mirada a las grandes y poderosas empresas que explotan a escala mundial unos productos y dominan el mercado. 

Y antes de separarse del público en este ciclo sobre "El autor y su obra", el escritor y economista reitera la complejidad de haber resumido en 5 días sus 86 años tan intensamente vividos y trabajados en diferentes campos. Por otra parte agradece a la Universidad y a todos los asistentes la inyección de vida que han significado esos días vividos con tanta emoción.

Finalizo esta síntesis sobre “Escribir es vivir” citando algunas de las reflexiones de José Luis Sampedro que deseo compartir y releer puesto que para mí también la literatura es una necesidad vital:

  • "El acto de creación de una obra está imbricado en la vida del escritor como la raíz de un árbol en la tierra de donde nace" (pág.18)
  • "Sin la literatura no podría vivir. No concibo un día sin pensar en ideas literarias, sin tomar notas, sin llevar mi cuadernito, apuntar algo, discutirlo un poco… no, no me lo imagino" (pág. 33)
  • "Técnica de la esponja (o ejercicios de libertad) y la antiesponja. Se deja traspasar por la realidad circundante o se aísla para evitar la desviación de su trabajo creativo" (pág.116)
  • “El tiempo no es oro, el tiempo es vida. Cuando yo me muera, se acabó mi tiempo” (pág.129).
  • “Llaneza, muchacho, y no te encumbres” (maese Pedro de Cervantes)
  • “A mí me ha gustado muchísimo dar clases. Lo pasaba muy bien con mis alumnos, los quería muchísimo y ellos también a mí” (pág. 166).
  • “Yo creo también en la espiritualidad, en lo inmaterial y en el misterio porque creo en la multidimensionalidad del mundo” (pág.218).
  • “Mi propósito con estas lecciones ha sido iluminar y no deslumbrar. Un profesor está para ayudar a ver y no cegar a sus discípulos.” (pág.258) 


Sobre el autor
José Luis Sampedro (Barcelona, 1917-Madrid, 2013) pasó su infancia en Tánger y su adolescencia en Aranjuez, ciudades de gran influencia en su obra. Escritor, catedrático de Estructura Económica y miembro de la Real Academia Española. Entre sus novelas cabe destacar “La sonrisa etrusca”, “La vieja sirena”, “Octubre, octubre”, “Real Sitio” y “El amante lesbiano”.
De temática económica “El mercado y la globalización” y “Los mongoles en Bagdad”. Siempre testimonio de su infatigable espíritu de lucha contra la guerra y la injusticia en el mundo.
En 2010 el Consejo de Ministros le otorgó la Orden de las Artes y las Letras de España por “su sobresaliente trayectoria literaria y por su pensamiento comprometido con los problemas de su tiempo”. En 2011 se le concedió el Premio Nacional de las Letras Españolas.
Más información en: https://personajeshistoricos.com/c-escritores/jose-luis-sampedro/

Olga Lucas

José Luis Sampedro y Olga Lucas
Nació en Toulouse en 1947 en el seno de una familia española en el exilio. El paso por los países del Este le proporcionó la oportunidad de estudiar lenguas eslavas y trabajar como intérprete, traductora y locutora de radio. También fue funcionaria de la Generalidad Valenciana. Su actividad cultural se ha desarrollado en ámbitos alternativos y/o locales (Valencia). Es autora de "Poemas de andar por casa" y "Cuentos para ciegos". 
Contrajo matrimonio con José Luis Sampedro en 2003.

Viaje a Gran Canaria con bono turístico

Este año 2021 he tenido la suerte de ser premiada con un bono turístico del Gobierno de Canarias por un importe de 200 € para viajar entre islas. Elegimos Gran Canaria y el periodo de estancia, la última semana del mes de diciembre. La verdad es que ha sido todo un acierto. El domingo 26 nos fuimos con nuestro coche al muelle de Playa Blanca para coger el barco de las 10h a Corralejo. Dada la época navideña no fue posible coger el ferry directo desde Arrecife a Las Palmas, pero sí vía Fuerteventura, embarcando a las 13h en Morro Jable.

XVI Belén Arena 
Ya a las 15h estábamos en Las Palmas. Lo primero que hicimos fue darnos un paseo por el puerto e ir hacia la playa de las Canteras para comer (Restaurante “Los Costeros”) y visitar el XVI Belén de Arena con esculturas magníficas como “La Anunciación”, “El Portal de Belén”, “La Adoración de los Reyes” y otras temáticas: “La Escuela” o el “Auditorio de Alfredo Kraus”.


Para su construcción se utilizan unas 2000 toneladas de arena y las escenas de esta edición las han llevado a cabo los artistas Sanita Ravina (Letonia) y Guy-Oliver Devenueau (Canadá).

Marina (Laurel de Indias, Telde)


Alrededor de las 19h llegamos a Telde para registrarnos en el alojamiento, un apartamento situado en el barrio histórico artístico de San Francisco.
Enseguida nos fuimos a recorrer sus calles aledañas y plazas como la conventual donde el pueblo levantara la ermita primigenia en honor a Santa María la Antigua.

Reina la paz y el sosiego en el lugar que encontramos un laurel de Indias (mentidero o punto de reunión social) y una cruz neo-romántica del artista teldense José Arencibia Gil.


El “Árbol Bonito” es rememorado por el poeta Julián Torón Navarro (1875-1974) que ilustra nuestra propia vida:

Llegados a un punto debemos elegir los caminos que queremos andar

El lunes por la mañana nos acercamos a la oficina de turismo ubicada en las instalaciones del Ayuntamiento. Jonay, un concejal que estaba en una reunión virtual, salió a atendernos, ya que el informador/a estaba de vacaciones. Allí vimos la exposición “Doorluz” del artista grancanario Felipe Juan, un proyecto multidisciplinar de Pintura, Música y Palabra. En sus obras (acrílico sobre tela) deja las puertas entreabiertas para que pase la fantasía, creatividad, el gozo, el colorido o la luz que se precisa o la que se lleva dentro. 

A continuación emprendimos ruta hacia el centro de la isla en el área de Cruz de Tejeda que antaño fue una encrucijada de caminos y encuentro de rebaños de ovejas y cabras que pastoreaban en los meses estivales. Cuando se construye el albergue de montaña diseñado por el artista grancanario Néstor Martín Fernández de la Torre, este enclave pasa a convertirse en referencia turística para toda la isla.


Nos detuvimos en varios puntos como el Mirador del Pico de los Pozos de las Nieves que debe su nombre a los pozos del siglo XVII, construidos para almacenar la nieve. Se dominan las cuencas erosivas de los municipios de la Vega de San Mateo, San Bartolomé de Tirajana y Tejeda así como el Morro de la Agujereada, el más alto de Gran Canaria con 1956 metros de altitud.


En el Mirador de la Degollada de Becerra el cielo nos regaló un paisaje excepcional con el Roque Nublo y el Teide. En su corazón también surge el Roque Bentayga, lugar sagrado, guardián de yacimientos arqueológicos de los aborígenes. El Parque Rural del Nublo está dominado por bosques de pinos y por la caldera de Tejeda.

Y en el Mirador Caldera de los Marteles seguimos disfrutando de las vistas del Teide donde tuvimos la oportunidad de comprar en el puesto de Efraín (un joven muy amable), quesos, mermeladas de tuno y plátano.


Todo este territorio forma parte de la Reserva Mundial de la Biosfera de Gran Canaria, declarada por la Unesco el 29 de junio de 2005.


Parador Nacional de Tejeda (27.12.21)

Comimos en la población de Culata de Tejeda en el restaurante "Los Pasitos". Kevin, en la mesa, y su madre, María, al cargo de los fogones, nos sirvieron de maravilla garbanzas y carne de cabra, aunque su especialidad era la de cochino.

Por la tarde dimos un paseo por las calles empedradas, viviendas tradicionales y rincones del pueblo de Tejeda como el del músico Néstor Álamo. No nos pasó desapercibida la dulcería y la importancia de su industria almendrera comprando varias tabletas de su turrón 75 aniversario.


Ermita Virgen de la Cuevita 
Salimos de Tejeda en dirección Artenara. En esta bella población destacan sus poblados-cueva y la Ermita de la Virgen de la Cuevita, excavada en la montaña del Toril.
La Virgen de la Cuevita, de autor anónimo, fue traída de tierras americanas por un desconocido emigrante. La primera referencia y devoción popular se remonta a 1783. A través de un arco de medio punto se accede al interior de la gruta en la que se hallan tallados en la misma roca el altar, el confesionario, el púlpito y el coro que datan del s. XIX (1865).


Mirador Unamuno


También destaca la iglesia de San Matías (s. XIX) y el mirador de don Miguel de Unamuno, con una escultura contemplando sus espectaculares vistas, obra de Manolo González.

El rector de Salamanca (1864-1936) realizó una excursión por las cumbres de la isla durante su estancia en Gran Canaria en 1910.
Las impresiones de esta visita en la que hizo célebre la expresión tempestad petrificada están recogidas en su libro "Por tierras de Portugal y España".

En febrero de 1999, con el fin de conmemorar la estancia del escritor en la isla, se traza la ruta de Unamuno en Gran Canaria que recorre paisajes de Teror, Moya, Valleseco, Cruz de Tejeda y Artenara.




La puesta de sol desde Artenara y su mar de nubes fue realmente un momento mágico.

Artenara 27.12.2021

Mirador Cola de Dragón


El martes 28 nos fuimos en dirección a Agaete. Paramos en el Mirador del Balcón conocido también por su perspectiva como cola de Dragón. Paseamos después por el Puerto de las Nieves y paseo marítimo. En el aseo del Restaurante "Dedo de Dios" reconocí la afamada botella del vino de Malvasía Yaiza (bodega Vega de Yuco de Lanzarote) como elemento decorativo.

Observamos el Roque Faneque que cae desde los 1000 metros de altitud en vertical sobre el mar y los restos del desaparecido Dedo de Dios, símbolo de la isla, arrasado por la tormenta tropical Delta en 2005.


Proseguimos camino a Gáldar, uno de los antiguos reinos de la isla y primera capital, para visitar el Parque Arqueológico "Cueva Pintada". Fue muy complicado aparcar. Cuando llegamos al mostrador nos informaron de que solo quedaba entrada para las 15:15h (sin guía), hecho que nos permitió comer de manera rápida unas raciones de pulpo a la plancha, verdura y ropa vieja en el Bar "Sofía" de la Plaza Santiago.

Una vez en la "Cueva Pintada" nos sumamos a las explicaciones de una informadora a un grupo de turistas franceses. Constituye uno de los principales hallazgos rupestres del área atlántica que muestra como vivía la población prehispánica, el desarrollo de la conquista de la corona castellana y cómo Agáldar quedó sepultada.

P. Arqueológico "Cueva Pintada" (www.cuevapintada.com)

Los antepasados de los pobladores de la Cueva Pintada de Gáldar llegaron desde África hace unos dos mil años. Aquellos agricultores y ganaderos se asentaron por toda la isla de Gran Canaria.
El Caserío de la Cueva Pintada se levantó entre los siglos VII y XVI como uno de los barrios del poblado de Agáldar. Presidido por la montaña sagrada de Amagro, este territorio de Agáldar estaba configurado por un litoral escarpado y rocoso, una fértil vega agrícola y un territorio ganadero que, atravesando los bosques de monteverde y pinares, discurría hasta la cumbre.


Casa-Museo "Antonio Padrón"

Alrededor de las 17h entramos en la Casa-Museo del pintor "Antonio Padrón" (Gáldar, 1920-1968). Con 22 años aprobó el ingreso en la Escuela Central de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), llegando a ser profesor de dibujo en 1949. Al año siguiente participa en una exposición colectiva, con motivo del Primer Salón de Arte en Santa Mª de Guía, con los artistas Felo Monzón, Manolo Millares, Miró Mainou, Juan Ismael y Plácido Fleitas.


Agustín de la Hoz (1966)
En su última etapa se dedica intensamente a pintar, desarrollando una gran actividad creativa llena de expresionismo dramático hasta el final de sus días.

Casa Museo "Antonio Padrón"
Este Centro de Arte Indigenista fue creado a iniciativa de su tía, Doña Dolores Rodríguez Ruiz. Fue inaugurado el 8 de mayo de 1971 y adquirido en 1986 por el Cabildo de Gran Canaria.


Por cierto, mientras contemplaba las plantas del jardín, escuché el sonido de un accidente de tráfico en el que cuatro coches estaban involucrados. Tras cerciorarme de que no era grave, regresé al interior y el vigilante de seguridad me contó que de niño había conocido al artista.

La siguiente población que visitamos en esta Ruta Norte fue Santa María de Guía, lugar de nacimiento del artista Luján Pérez (1756-1815). Desde niño destacó por el dibujo y el modelado, por lo que muy pronto sus padres le enviaron a las Palmas para que aprendiera el oficio. En los talleres de Cristóbal Afonso, primero, y de Gerónimo de San Guillermo, después, aprendió las técnicas de la escultura y pintura de tradición barroca. En la Academia de Dibujo de Diego Nicolás Eduardo estudia nociones de arquitectura de influencia neoclásica. Es probable que completase esta formación artística con una estancia en la Península.

Luján Pérez (1802)

Su producción artística destaca en el campo de la escultura siendo considerado como el escultor más importante de Canarias. Los cristos y las dolorosas son sus imágenes más recurrentes, dotadas de gran expresividad.
La iglesia matriz de Santa María de Guía data del siglo XV y está ubicada en el casco antiguo. Ambos han sido declarados Bien de Interés Cultural, categoría de Conjunto Histórico, en 1981, Se observa la influencia de Luján Pérez en su fachada y cuenta con una buena muestra de su arte escultórico como la Virgen Nuestra Señora de las Mercedes (1802).

Durante el paseo también vimos la localización de la Casa-Museo de Néstor Álamo, músico, periodista y escritor nacido en Guía en 1906 y fallecido en las Palmas de Gran Canaria en 1994. A él se debe la fundación de la Casa de Colón en 1951 en la capital.

Por último entramos en una dulcería donde conversamos con Patricia, la joven que lleva ahora el negocio de sus abuelos, y compramos unas pastas artesanales.

Entorno Cenobio de Valerón (Gran Canaria)
El jueves 29 por la mañana regresamos a Guía para ver el "Cenobio de Valerón" del que existen varias versiones sobre su origen. Recordemos que la formación de Gran Canaria se produjo a lo largo de tres grandes periodos eruptivos.

La zona del Cenobio principalmente se vio afectada por el primer y tercer ciclo eruptivo. El primero comenzó hace 14 millones de años y finalizó hace 9 y es cuando se forma la base de la isla de Gran Canaria por apilamiento de coladas volcánicas. El segundo hace 5,5 millones de años y finalizó hace 3,5 millones. El tercero hace 2,8 millones de años y la actividad se prolonga casi hasta el presente, generándose conos volcánicos casi exclusivamente en el noroeste de la isla (La Isleta, Jinámar, Montañón Negro, La Caldera de los Pinos de Gáldar y el Maipés de Agaete).
Drago

Hace 1,5 millones de años, se crea sobre los estratos rocosos antiguos el volcán conocido hoy día como Montaña Clavijo y, posteriormente en uno de sus lados, surge un pequeño volcán que hoy conocemos como Montaña o Pico del Gallego. Hace menos de un millón de años, una parte del volcán del Gallego, debido a la excesiva pendiente sobre la que se asienta, se desprende sobre el Barranco de Valerón, dejando al descubierto la oquedad donde posteriormente se excavan los silos o cuevas.

En el año 1829 el naturalista Sabino Berthelot visitó el yacimiento y en su relato insiste en la tradición romántica que identifica este lugar como un cenobio o convento de las harimagüadas, las sacerdotisas de los antiguos canarios.

Realmente la función que se describe y recrea en la actualidad es la de granero. El gran arco natural que lo forma mide 30 metros de ancho por 25 metros de altura, y da cobijo en su interior a más de 350 cuevas o silos excavados artificialmente. La roca en que se han excavado, la toba volcánica, se puede labrar utilizando herramientas de piedra y cuñas de madera, las únicas de las que disponían los antiguos canarios.

Cenobio de Valerón
No se sabe exactamente cómo se guardaba el grano. En la mayoría de los casos, los cereales se colocaban directamente en el silo, pero tampoco hay que descartar la posibilidad de que se depositaran dentro de vasijas de cerámica o en cestos de fibras cuyos restos son muy frecuentes en este tipo de yacimientos arqueológicos.
La cebada, y en menor medida el trigo, eran los principales alimentos de la población aborigen.

Además de recrear las diferentes puertas con que se cerraban los silos, también se ha reproducido en el espacio intermedio, un lugar con molinos, morteros, cestas con granos, etc. y ya al fondo, un espacio de hábitat donde se descansaba y dormía.


Para conseguir mejores condiciones de habitabilidad en esta cueva, los hombres y mujeres aborígenes hicieron muros a los lados de la boca y cerraron la parte superior con madera y hojas de palma; también recortaron y allanaron el piso de roca, regularizaron y ampliaron la cavidad del fondo como habitación y abrieron con picos de piedra el silo o almacén que vemos en la pared.

Las puertas, por los restos arqueológicos recuperados en este y otros graneros de Gran Canaria eran sobre todo de madera, montadas entre bastidores donde encajaban los goznes que permitían su giro, pero también las puertas se cerraban con algunas de los cientos de lajas de piedras encontradas en el yacimiento para este fin.


A continuación nos dirigimos a Firgas, pasando por Buen Lugar, llamado así por su posición geográfica privilegiada, en un interfluvio de barrancos. 

La historia de Firgas está ligada al conquistador Tomás Rodríguez de Palenzuela, principal beneficiario de los repartos de tierras y agua como pago a los servicios prestados en la conquista de Gran Canaria (1483). El construiría la Acequia Real desde los nacientes de Las Madres  hasta Afurgad (nombre nativo de Firgas) para regar los cultivos de caña de azúcar junto a los que instaló un ingenio azucarero y la ermita de San Juan de Ortega (1480-1506). Con la ermita quedaban sentadas las bases del núcleo urbano.

Parte del municipio está enclavado en la antigua Selva de Doramas. Sobresale la Reserva Natural Especial de Azuaje, el barranco más profundo del norte, que engloba endemismos y uno de los escasos reductos de laurisilva que existen.

Mirador Plaza de San Roque
Desde el Mirador de la Plaza de San Roque contemplamos una panorámica de la Isleta, la Bahía de las Palmas de Gran Canaria, la montaña de Arucas, parte de la franja costera norte conocida como Costa Lairaga (Bañaderos y San Andrés), la villa de Moya y la zona baja de de Firgas. En los días claros se ve Tenerife y Fuerteventura.

Iglesia de San Roque

La plaza está rodeada por bienes de interés histórico, religioso y cultural como el edificio del Ayuntamiento, la iglesia de San Roque, la Casa de la Cultura y la Acequia Real. En ella también se encuentra el kilómetro 0 de la red de senderos.

En Firgas destacan los mosaicos que representan a cada isla y siguiendo la calle peatonal por la avenida de Gran Canaria vemos atravesar el agua calle abajo a través de una fuente a cuyo costado están los escudos heráldicos de los 21 municipios de Gran Canaria y su escudo insular.

Antes de comer fuimos a visitar Teror cuya Basílica "Nuestra Señora del Pino" es su máximo exponente, declarada Monumento Nacional en 1976.

Para almorzar paramos en el restaurante "El Rincón de Marcos" (Teror) para degustar los berros, palabra que viene del latín nasus "nariz" y tortus "torcido" debido al olor picante de la planta que irritaba la nariz y obligaba a hacer gestos torciéndola. Nada que ver con su delicioso pan, alioli, potaje y ensalada de berros!!

Templo de Arucas
La tarde en Arucas fue una verdadera delicia. Entramos en su iglesia de estilo neoclásico que comenzó a construirse el 19 de marzo de 1909, según proyecto del arquitecto catalán Manuel Vega y March, abriéndose al culto en 1917, aunque las tareas arquitectónicas se prolongaron hasta 1977. En el exterior destacan sus dos torres de base poligonal. 

Recordar que tras la conquista de la isla por los Reyes Católicos en 1483 surge en Arucas un nuevo pueblo a imagen del recién importado modelo castellano, en el mismo emplazamiento que, previamente, ocupó la población aborigen. Parece que la fundación del nuevo caserío ya en un hecho en 1503, con la concentración de un reducido núcleo de casas en torno a una pequeña ermita dedicada a San Juan Bautista, sobre la que se erigiría la actual iglesia.

Capilla Baptisterio

Sus vidrieras adquieren un notable protagonismo. Proceden de la firma francesa Mauméjean et Freres, conseguidas gracias a la donación de particulares, hermandades, cofradías y grupos vecinales. El templo de Arucas conserva un importante legado artístico.

Otro sitio de interés histórico y arquitectónico es la Casa de la Cultura o Museo Municipal. Se trata de la antigua casa del Mayorazgo de Arucas (fundado en 1572), edificada a principios del siglo XIX y adquirida por Alfonso Gourié Álvarez en 1859, tras la disolución del mayorazgo a raíz de la ley de desamortizadora de Madoz. 

En 1976 el Ayuntamiento compra la edificación con el fin de dedicarla a un Museo de Bellas Artes. Las primeras exposiciones se realizan en 1980. Por sus salas expositivas han pasado las obras de pintores como Santiago Santana Díaz (1909-1995) y el acuarelista Guillermo Sureda Arbelo (1912-2006).

Museo Municipal de Arucas
Posee los principios arquitectónicos de la casa canaria, aunque con ciertos diseños que anuncian la llegada de las corrientes clásicas. En planta conforma un volumen rectangular con techumbre a cuatro aguas en torno a un patio central. Su lado norte se prolonga hacia poniente formando una planta en L. El conjunto se completa con otro pequeño volumen de una planta (antiguas cocheras) y un gran patio de servicio, con un hermoso ejemplar de laurel de Indias, anexos ambos al edificio principal. 

Foto: Marina Bryant
Tras un paseo por su agradable parque nos encaminamos hacia la fábrica de ron Arehucas para hacer la última foto en este acogedor municipio antes de regresar a Telde.
Tuvimos la suerte en esa hora tardía de encontrar una panadería abierta en la calle León y Castillo,4. Allí, mientras compramos pan bizcochado, conversamos con la propietaria, Carolina y la dependienta, Grimanasa que estaba pletórica porque el día 25 de diciembre había nacido su sobrino Texenén (nombre elegido  en el Museo Canario).

Al día siguiente dejamos nuestro alojamiento "Apartamento El Baladero" en el histórico barrio de San Francisco (declarado Conjunto Histórico Artístico Nacional por decreto 1121/1981, 6 de marzo, junto al de San Juan). Sin duda, un remanso de paz y tranquilidad, solar de escritores y poetas, además de lugar donde el siglo XVI se establecieron la mayor parte de artesanos teldenses.


Dunas Maspalomas (30.12.2021)
El último día en Gran Canaria lo pasamos en el sur, en la zona de las Dunas de Maspalomas. Estas dunas fueron reclasificadas en 1994 como Reserva Natural Especial aunque su protección se remonta a 1975. Se extiende por una superficie de 403,9 ha. ocupadas por un conjunto de dunas, una laguna salobre y un palmeral. Nos acercamos también al Faro pero ya estaba cerrado alrededor de las 16h. 

Tras un paseo en el que nos encontramos a Roberto, un aficionado a la fotografía que portaba una cámara y un objetivo enormes para divisar las aves, entre ellas el cormorán, hicimos tiempo para contemplar la puesta de sol desde la playa de Maspalomas.

Maspalomas 30.12.2021
No puedo expresar con palabras el espectáculo que nos ofreció la naturaleza. Era de tal magnitud que una de las imágenes que tomamos fue la elegida para desear mucha salud y feliz Año 2022 a tod@s nuestros amigos y familiares.
Por último destacar, antes de coger el barco con destino Lanzarote, la parada que hicimos en Telde en el Restaurante "Peñate" para probar unos bocadillos de pulpo, recomendación de Elsa y Javi.




El CFGS Guía, información y Asistencias Turísticas del CIFP Zonzamas (Promoción 2020-22) visita FITUR

Como parte de su Formación Dual, el alumnado de segundo curso del CFGS de Guía, Información y Asistencias Turísticas del CIFP Zonzamas se desplazó a Madrid para visitar la Feria Internacional de Turismo (FITUR).

Stand Canarias FITUR 2022

La primera jornada profesional del 20 de enero fueron recibidos en el stand de Canarias por la presidenta del Cabildo de Lanzarote, M.ª Dolores Corujo Berriel, quien incidió en la importancia de velar por la sostenibilidad de este sector; el consejero delegado de CACT Lanzarote, Benjamín Perdomo Barreto; y el consejero delegado de la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote (SPEL), Héctor Fernández Manchado.

CFGS Guía (Promoción 2020-22)

El viernes los estudiantes mantuvieron un encuentro con Marcos Medina, responsable del departamento de Marketing en Turismo Lanzarote y Talía Fuentes, alumna de la Escuela Universitaria de Turismo Lanzarote (EUTL).
Ambos explicaron al alumnado la dinámica de información digital sobre el destino Canarias y, en especial, Lanzarote.

En esta feria líder a nivel mundial, el alumnado ha sido testigo de la presentación de sus nuevos productos, últimas tendencias y participado en diversas actividades formativas como charlas, debates y catas que se ofrecían en sus pabellones. 

En el stand de la Comunidad de Madrid, dedicado al ocio nocturno, coincidieron con estudiantes de la Escuela Superior de Hostelería y Turismo de Madrid que elaboraban encuestas sobre prospección de mercados. De hecho, lograron dos premios que fueron compartidos en el grupo: un espectáculo de flamenco y una cena en el Mercado de Antón Martín, este último gracias a su gestora, Mercedes Moyano.

Catedral 
Durante el fin de semana, el grupo llevó a cabo un recorrido turístico por el Madrid de los Austrias conociendo lugares tan emblemáticos como la Puerta del Sol, la Plaza Mayor y la historia de sus gremios, El Oso y el Madroño, el Mercado de San Miguel, la Plaza de la Villa, la Catedral de la Almudena, el Teatro y el Palacio Real.

El departamento de Hostelería y Turismo del CIFP Zonzamas agradece a las guías, Mónica del Águila y Ángela, de la empresa Vive Madrid Tours su profesionalidad en la interpretación del patrimonio cultural, así como a Beatriz Acuña (Administración Turismo Lanzarote) y Paula Muñoz (Chief Marketing) la acreditación facilitada al alumnado y profesorado para visitar Fitur 2022.


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Los Vencejos, de Fernando Aramburu

 

Los Vencejos

“Los Vencejos” es la última novela de Fernando Aramburu (San Sebastián, 1959) publicada por la editorial Tusquets. El escritor nos describe a lo largo de un año la vida de un profesor de filosofía, Toni, y su círculo íntimo de amistades y familiar. 
Desde el principio se manifiesta claramente la idea de la “muerte voluntaria” y el plan que urde el profesor, hastiado de su trabajo, las rutinas y, en general, de su existencia. Aramburu hace un recorrido por las diferentes etapas de la vida de Toni. Su fase de enamoramiento y boda con Amalia, una locutora bisexual de la que se acabará separando; el fruto de esta relación, Nikita, un hijo que ya desde la infancia presenta signos de dificultad en el aprendizaje e irá evolucionando con una actitud contraria a la que desearía cualquier progenitor/a. 

En clave de humor seremos testigos de las erróneas e ingenuas decisiones del adolescente, los episodios de desafortunados encuentros con cuñados y suegros, el continuado desapego de Toni a las pertenencias y las frecuentes conversaciones en el Bar Alfonso con su amigo, Patachula, mote origen de la pérdida de su pie derecho en el atentado de Atocha.

Sin embargo, el trasfondo es a menudo triste exceptuando el de su infancia.

“De niño me gustaba la vida. Me gustaba mucho, aunque no me daba cuenta de ello” (Pág.16)

Hay continuas referencias a hechos negativos: la frustración de su padre, profesor de Universidad, en llegar a destacar como escritor, deportista o erudito unida a su visible embriaguez; el desamor de sus padres; el odio a su hermano Raúl; las insalvables desavenencias con Amalia; la resignación de hacer laboralmente lo que a uno no le apetece por un sueldo; la necesidad de recurrir a la prostitución tras su divorcio para satisfacer su deseo sexual; el deterioro cognitivo de su madre ingresada en una residencia; la sensación de ser una nulidad y de que nadie llorará por él cuando falte.

El profesor de filosofía ha decidido llevar a cabo su plan de suicidio cuando regresen los vencejos. 
De estos pájaros señala:
Adoro los vencejos. Vuelan sin descanso, libres y laboriosos. Los vencejos no volverán hasta la próxima primavera. Me han dejado solo con toda la masa humana que me agobia y me saca de quicio (pág.92)

Y por encima de todo resalta el amor a su perra Pepa, la preocupación por dejarla al cuidado de alguien cuando él ingiera el cianuro de potasio. Un animal juguetón y cariñoso que proporciona felicidad también a sus amigos Patachula y Águeda con los que se queda alguna noche mitigando así su soledad. Del filósofo Arthur Schopenhauer (Polonia,1788-Alemania,1860) c
ita la siguiente frase:
“Quien no ha tenido nunca un perro no sabe lo que es querer y ser querido”

El reencuentro con Águeda, 
una amiga de juventud a la que dejó por Amalia, en un parque mientras paseaba a la perra, supone un sobresalto para el profesor de filosofía. Han pasado 27 años. Toni rememora que no era agraciada pero sí buena y tierna, lo contrario de Amalia. Patachula sutilmente propiciará más encuentros desvelando la dirección de Toni a Águeda. Sobre su aspecto desaliñado será muy mordaz y Águeda lo irá mejorando con sus observaciones, entre ellas ropa y zapatos nuevos.

El profesor sigue desprendiéndose de todo lo material que posee y moviendo los hilos correspondientes para que el 31 de julio nada ni nadie pueda cambiar el resultado de su decisión. Lo único que no ha averiguado es la procedencia de las notas anónimas que alguien ha depositado ese año en su buzón con reproches sobre la educación de su hijo, la conducta de su exmujer, su forma de vestir o la escasa preparación de sus clases. Ya no tiene importancia.

No obstante, el destino es paradójico. ¿Ejecutará Toni su plan? ... 
Foto: The new Barcelona Post

Recomiendo este artículo del periodista Jacobo Zabalo publicado en The New Barcelona Post con motivo de la presentación de "Los Vencejos" en septiembre 2021 en Barcelona.




En busca del tiempo perdido (Por el camino de Swann)

 


En busca del tiempo perdido es un relato con elementos biográficos de 
Marcel Proust (1871-1922). Recordemos que el escritor francés nació en el seno de una familia acomodada, su padre era médico y su madre una mujer judía de nivel cultural alto. 

En el primer volumen, “Por el camino de Swann”, Proust describe en su primera parte una época de su infancia marcada por la ausencia del cariño maternal. Con el corazón de un niño sensible manifiesta su angustia en múltiples ocasiones en las que necesitaba el beso de su madre cuyas obligaciones sociales o la autoridad de su padre (a quien parecían absurdos esos ritos) eran los que decidían si lo recibía o no.

-Vaya, pues, por fin me he dormido, aunque mamá no vino a decirme adiós- (pág.15)

La historia tiene su contexto en Francia, a principios del siglo XX. Proust evoca el lugar de residencia veraniega de sus abuelos, Combray, y la complicidad precisamente con su abuela que discrepaba  cuando en días de lluvia su padre le obligaba a leer en su cuarto, en vez de dejarle estar afuera y contemplar así la naturaleza en su estado puro.

-Lo que es así nunca se le hará un niño fuerte y enérgico...- (pág.21)

En época estival era frecuente la visita del señor Charles Swann, de religión judía, viudo, reputado coleccionista y crítico de arte. Su carácter reservado y discreto ocultaba en la conversación la relación con su segunda mujer, Odette de Crézy, de vida inmoral, una cocotte casi (pág.33) que gracias a su belleza había entrado en los salones de la familia Verdurin.

Proust describe con todo detalle sensaciones, olores, el sabor de las magdalenas mojadas en té o tila de su tía Leoncia, las personas, sus aficiones platónicas como el teatro y la magnitud de los recuerdos:

-Pero cuando nada subsiste ya de un pasado antiguo, cuando han muerto los seres y se han derrumbado las cosas, solos, más frágiles, más vivos, más inmateriales, más persistentes y fieles que nunca, el olor y el sabor perduran mucho más, y recuerdan, y aguardan, y esperan sobre las ruinas de todo, y soportan sin doblegarse en su impalpable gotita el edificio enorme del recuerdo. - (pág.63)

De manera sutil Proust también explica en tono íntimo el cansancio de su tía Leoncia y su negativa a salir de casa, preludio de ese gran abandono de la vejez, esa dejación que se puede advertir en las vidas que se prolongan mucho... (pág.175) y desgracias que se transparentan como la actitud huidiza del señor Vinteuil, profesor de piano cuya hija le había amargado sus últimos años de existencia. 

La referencia del escritor a la hipocresía en la sociedad es muy clara:

"Y entonces, y para que se vea cómo hasta los seres más sinceros tienen algo de hipócritas y al hablar con una persona se deshacen de la opinión que han formado de ella, para volver a decirla en cuanto se va..... (pág. 181)

Por otra parte, se observa la desconfianza que experimentaba Proust de niño en llegar a ser un escritor con talento:

"Desde aquel día, en mis paseos por el lado de Guermantes sentí con mayor pena que nunca carecer de disposiciones para escribir y tener que renunciar para siempre a ser un escritor famoso. La pena que sentía, mientras me quedaba solo soñando a un lado del camino, era tan fuerte que para no padecerla, mi alma, espontáneamente, por una especie de inhibición ante el dolor, dejaba por completo de pensar en versos y en novelas, en un porvenir poético que mi falta de talento me vedaba esperar. (pág. 215)

En la segunda parte, Proust narra los amores de Swann. Envuelto en poesía destaca el relato de la noche en París en la que el señor Swann acompaña a Odette en su carruaje. Ella lleva en la mano un ramo de catleyas (familia de las orquídeas), y tras una sacudida del caballo, él le pregunta si puede arreglarle las flores que se le han soltado del corpiño. La metáfora "hacer catleya" significa la relación erótica de Swann y Odette.  

Sin embargo, los celos pronto aparecen y Swann ve en la figura del señor Forcheville un posible rival desencadenando una obsesión por saber qué hace Odette en aquellas ocupaciones tan importantes de cada día. 

Proust revela otras pasiones ocultas como el lesbianismo:

"Sabes, para la señora de Verdurín, ahora no hay nada más que yo, soy un encanto, me besa, quiere que vaya con ella de compras, me pide que la llame de tú" (pág. 425). 

En la tercera parte "Nombres de tierras: el nombre" se alude a lugares evocadores como la playa de Balbec que aunaba para el escritor el anhelo de observar la arquitectura gótica normanda y la tempestad en el mar; Florencia, Venecia, Pisa.... con el genio artístico de Giotto. El nombre de Gilberta, la hija del señor Swann, le recuerda al escritor su primer enamoramiento sumado a no sentirse desdichado por gozar de su compañía en los paseos a los Campos Elíseos. No obstante, no es correspondido y manifiesta la indiferencia de Gilberta por su amor en la pág. 485:

"Aunque deseemos que las acciones que no nos agradan en una persona no sean genuinamente suyas,  sin embargo, se presentan con tan coherente claridad que nuestro deseo nada puede contra ella, y esa claridad nos indica lo que habrán de ser las acciones de esa persona el día de mañana, aunque sean contrarias a nuestros deseos"


Este primer volumen finaliza admitiendo la contradicción que hay en buscar en la realidad los cuadros de la memoria, porque siempre les faltaría ese encanto que tiene el recuerdo y todo lo que no se percibe por los sentidos. 

Imagen: Marcel Proust (1871-1922)

El recordar una determinada imagen no es sino echar de menos un determinado instante, y las casas, los caminos, los paseos, desgraciadamente son tan fugitivos como los años (pág.503)


NOTA: Marcel Proust es uno de los referentes del escritor José Saramago. Precisamente falleció el año que nació el Premio Nobel portugués. Agradezco a Saramago reflexión que ha  motivado mi lectura.

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