El pintor de almas, de Ildefonso Falcones
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| Editorial Grijalbo |
Ildefonso Falcones de la Sierra logra en la novela “El pintor de almas” su propósito de
una lectura en la que podemos pasar horas y horas en el juego de sus múltiples
tramas ambientadas en Barcelona a principios del siglo XX.
El autor nos sitúa en una época convulsa, en 1901, con una
clara diferencia de clases, siendo la obrera la más desfavorecida, mientras la
burguesía, poderosa en su ámbito empresarial, la explota.
Falcones nos lleva al sorprendente estilo modernista que
embellece los barrios de Barcelona con obras de grandes arquitectos como Gaudí,
Domènech i Montaner (Palau de la Música) o Puig i Cadafalch (Casa de les
Punxes), pero también al inframundo de los que vagan, mendigan y roban por las
calles; son los trinxeraries, niños huérfanos. Y lo hace a través de sus
protagonistas, el pintor Dalmau Salas, hijo de un anarquista ajusticiado, y
Emma, la joven defensora de los derechos de los trabajadores a la que ama.
Sus vidas convergen y se alejan drásticamente movidas por los hilos invisibles que unas veces los llevan a un ambiente de opulencia, que gira en torno a la innovadora creación artística, y otras, a la miseria más absoluta. Dalmau Salas trabajará en el taller de cerámica de don Manuel Bello, su mentor, responsable no solo de su incipiente éxito sino también de su degradación. Sus cuadros serán siempre el reflejo más fiel de la triste realidad de muchas almas y de su desmedida imaginación. La evolución de Dalmau como persona y artista le conducirán a su auténtico camino.
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| Casa Batlló |
Las
historias de amor, desamor, humillaciones y venganzas se suceden en contextos
históricos que marcan el destino de inocentes personas tal es la Semana Trágica,
seis días durante los cuales se incendiaron 80 iglesias y edificios religiosos,
en repulsa a la contienda sangrienta que condujo a España contra los bereberes
del Rif.
Y de
todas ellas resalta la lucha de las mujeres, personificada en la valiente Emma,
que junto a sus hijos encabezaban las manifestaciones para impedir los disparos
y cargas policiales contra sus esposos y padres.
Por otra
parte, quiero finalizar destacando asimismo la lucha interior de Ildefonso Falcones,
quien no oculta en su dedicatoria que escribió esta novela atravesando una
grave enfermedad que, a pesar de hacerle sentir las yemas de los dedos al
teclear como si tuviese mil alfileres clavados, no le impidió poner el punto
final.
Mi agradecimiento
al autor por haberme acercado a la ciudad de mi infancia y a mi familia
residente aún allí. Entre líneas he recordado agradables paseos por el Parque
Güell y la Sagrada Familia, y la crudeza de los momentos vividos en la cárcel
de Motjuic, donde el padre de Dalmau fue asesinado y mi abuelo, Luis Jiménez-Pajarero Miranda, militar condecorado
en Tetuán, injustamente apresado en 1939.
José Saramago. La Revolución de la Conciencia
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| Portada |
A Casa acogió ayer miércoles 22
de enero la presentación del libro “José
Saramago. La Revolución de la Conciencia” (Utopía Libros) de Joan Morales
Alcúdia, publicación coincidente con el 20 aniversario de la concesión del
Nobel de Literatura (octubre 2018).
Conocí a Joan hace 6 años, en el transcurso de una entrevista que le hice en A Casa con motivo de su visita
a Lanzarote para presentar “Saramago por Saramago”. En ella, el autor afirmaba:
"Escuchar la voz de Saramago es estar atento a los anhelos más sencillos y nobles del ser humano. Reclamar un poco de bondad: cuestionando, tratando de comprender, poniendo en solfa los pilares que rigen la vida y la Humanidad. Un loable esfuerzo en separar lo que nos conviene y lo que no".
En el encuentro literario de ayer
Joan Morales Alcúdia estuvo acompañado de su madre, Paquita, a la que también citaba con cariño
en la entrevista. Natural de Pedroche (Córdoba), de ahí la elección de la
editorial Páramo para su primera publicación. Mientras madre e hijo acariciaban
al gato paciente que dormitaba entre ambos sillones, el público ocupó casi la
totalidad de la biblioteca del escritor portugués.
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| Pilar del Río iniciando el acto |
Pilar del Río, presidenta de la
Fundación José Saramago en Lisboa, inició el acto dialogando con el autor sobre
el libro que, con evidente emoción, nos explicó cómo había reconstruido la vida
y la obra del Premio Nobel de Literatura 1998 narrada por él mismo, siguiendo
un orden cronológico, a partir de cuatro ejes: su desarrollo como persona, sus
características como escritor, la obra literaria que nos legó y su implicación
como ciudadano.
De su prólogo, escrito por la
cantante y artista Pasión Vega, destacó la sensación de nervios y admiración al
conocer a Saramago en la inauguración de su biblioteca personal (09 julio 2006)
que se transformó enseguida en música y poesía cuando comenzó a cantar “Ergo
uma rosa, e todo se ilumina” y Maria Pagés a bailar. Una mirada de niño
combinada con su porte, más acorde al “british” que al portugués (más bajito que el español) - puntualizó
Pilar del Río con un guiño.
Esa mirada, señala Joan en su
primer capítulo, “Azinhaga: semillas para un sueño” corresponde al niño que fue
siempre José Saramago y que ha estado vivo en su recuerdo.
“José Saramago. La Revolución de la Conciencia” incluye fotos de la sede de la Fundación José
Saramago en Azinhaga, del autor con el escritor en el seminario de verano organizado por la Universidad Menéndez Pelayo (Santander) en el año 2000, de
diversos encuentros en la Casa dos Bicos (sede de la Fundación José Saramago en
Lisboa) y otros múltiples relacionados con las visitas y frecuentes entregas de
premios en las que participó el Premio Nobel.
Se trata en definitiva, como destacó Joan Morales Alcúdia concluyendo, de un libro que resulta imprescindible para
todos aquellos que en la actualidad tratan de construir un mundo mejor.
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| Foto FB: Biblioteca A Casa 22.01.2020 |
Gracias Joan por esta segunda publicación sobre José Saramago en la que sin duda hay infinitas horas detrás para dar forma a tan completa autobiografía que supone asimismo un homenaje entre amigos.
Gracias por tu cariñosa
dedicatoria. Me servirá para seguir aprendiendo aunque como decía el Premio
Nobel en el arranque de “Saramago por Saramago”: -La literatura no tenga el
cometido de enseñar-.
Ahora es el momento de descubrir la
belleza de Lanzarote. Ayer en nuestra despedida en la sala de juntas de A Casa,
en la que disfrutamos de una agradable copa y enyesque, os pregunté si habíais
visitado el Parque Nacional de Timanfaya. Todavía no, - respondiste. Lo tenemos
programado para mañana jueves. Entonces os hablé de las cambiantes tonalidades
de los cráteres, de ese juego de cenizas ocres, marrones y rojas que son
indescriptibles porque varían con la luz y el día. Resalté además el singular paisaje creado
por una erupción relativamente joven, de apenas 300 años, que sin embargo marcó
el devenir de esta isla.
Mientras citaba estas pinceladas cromáticas contemplaba los ojos azules embelesados de
Paquita. En ambos la sorpresa, la ilusión, y la mirada también en el fondo de una niña,
orgullosa y feliz, como hubiera sido quizá la de Saramago escuchando parte de esta historia evocadora de su inspirador Volcán del Cuervo.
A Joan Morales Alcúdia, hoy 23 de enero 2020, día que se cumplen 6 años de la presentación de “Saramago por Saramago” en A Casa.
El Dúo Cassadó vuelve a la Cueva de los Verdes
El sábado 18 de de enero se celebró en el auditorio de la Cueva de los Verdes el Concierto "Ecos Iberoamericanos" del Dúo Cassadó, en el marco del 36 Festival Internacional de Música de Canarias, que les ha llevado (desde su inicio el 14 de enero) al Hierro, a La Palma, la Gomera y Fuerteventura.
Marta Moll de Alba (piano) y Damián Martínez (violonchelo) interpretaron en la primera parte "Rapsodia del Sur" (un tributo al compositor español Gaspar Cassadó) y "Fantasía Española" (E.Halffter). A continuación eligieron canciones españolas del maestro Manuel de Falla como "El paño moruno", "Asturiana", "Jota", "Nana", "Canción" y "Polo", así como "El Gran Tango" de A. Piazzolla en la segunda parte.
El gran aplauso del público y la generosidad de los intérpretes propició que tocaran dos temas más. Entre ellos "Malagueña" de Isaac Albéniz.
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| Dúo Cassadó (18.01.2020) |
Fue muy grato volver a escuchar al Dúo Cassadó que según el registro de este blog no tocaba en Lanzarote desde el 1 de mayo de 2015 (Hotel Princesa Yaiza). Sin embargo, el auditorio de la Cueva de los Verdes sí había acogido otro concierto anteriormente de Marta y Damián, el 27 de abril de 2012. En la crónica de entonces me refería a su vitalidad, pasión por la música y deseo de elevar a lo máximo su vocación y talento. Una constante en su brillante trayectoria profesional.
Al finalizar su interpretación, el Duó Cassadó recibió el afecto de la numerosa audiencia, amigos y de su propia familia, emocionada por el éxito de la pareja, a los que también acompañaron en esta velada sus dos hijos.
¡Gracias Marta y Damián! Una nueva oportunidad de reencontrarnos y de coinicidir con compañeros de mi ámbito laboral del CIFP Zonzamas, como Pilar Fariñas. Sin duda, actividades culturales que nos enriquecen y máxime si el disfrute es en buena sintonía familiar.
¡Gracias Marta y Damián! Una nueva oportunidad de reencontrarnos y de coinicidir con compañeros de mi ámbito laboral del CIFP Zonzamas, como Pilar Fariñas. Sin duda, actividades culturales que nos enriquecen y máxime si el disfrute es en buena sintonía familiar.
"Todo cuanto amé", Siri Hustvedt
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| Seix Barral, 2003 |
“Todo cuanto amé” (Seix Barral, 2003), nos lleva a
conocer la vida de dos familias norteamericanas con nexos de unión de arte y poesía, cuya
existencia se entrelaza y aleja en torno a su imprevisto devenir.
La sensibilidad de su autora, Siri Hustvedt (Minnesota, 1955), se
aprecia desde el instante en el que nos relata los sentimientos de
Violet, joven estudiante de historia, al ser retratada por un entonces desconocido pintor. La manifestación escrita de estos sentimientos será descubierta años después por la misma persona
que adquiere el ensoñador lienzo en una galería de Nueva York y decide escribir
el libro. La obra supone la primera venta de Bill Weschler.
La persona que descubre el evidente talento del artista es Leo Hertzberg, historiador de
arte, quien se convertirá con el tiempo en su amigo íntimo. Desgraciadamente, Leo sufrirá degeneración macular que, sin embargo, no le impedirá, acercarnos a los duros inicios del artista, su ascetismo y férrea
voluntad. Sus recuerdos lo demuestran.
Ambos están casados. Bill con Lucille, poetisa,
y Leo con Erica, profesora de Lengua Inglesa. Al mejorar la situación económica de la pareja, Bill y Lucille compran una propiedad en el mismo inmueble que Leo y Erica, convirtiéndose en vecinos. Sus hijos nacerán
casi a la vez, Mark y Matthew. No obstante, el matrimonio de Bill, sometido a
cotidianeidades incómodas, no perdurará y como el simbólico mocasín del primer lienzo, Lucille abandonará la escena conyugal, en la que aparecerá Violet
definitivamente.
Un malhadado accidente en un campamento de
verano desencadena la muerte del hijo de Leo y Erica, Matthew, a los 11 años. Este
hecho supone un cambio drástico en la pareja con una autoimpuesta
ausencia del hogar por parte de Erica, eligiendo otro lugar de residencia.
La novela aborda asimismo otros temas que preocupan en la sociedad tales como los trastornos de la conducta alimentaria que suelen además originarse en el vulnerable periodo adolescente. Siri Hustvedt incide en las peligrosas relaciones que se pueden generar en una época de desorientación y baja autoestima, como le ocurre a Mark. Su vínculo con el joven y extravagante artista Teddy Gilles ejerce en él una influencia devastadora, lo que repercutirá negativamente en el comportamiento de Mark y en su convivencia con la familia. Las frecuentes mentiras, los reiterados robos y la doble vida pasan a formar parte de las rutinas del hijo de Bill, el cual se verá muy afectado por su reprochable conducta.
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| Siri Hustvedt (Foto: Jerry Bauer) |
Siri Hustvedt describe con toda crudeza la obra de Gilles, rayando la locura y la violencia, haciendo partícipe al lector de la transgresión de ciertos límites en el arte. El amable contrapunto que constata su admiración por el arte es la referencia a pintores como Jan Steen, Grünewald, Georg Grosz, Cézanne, Piero della Francesca y Zurbarán.
Se trata de una novela con aires cinematográficos de complejas tramas familiares que nos mantiene en suspense.
Un relato que alberga la inquietante afirmación del desconocimiento de nuestros seres más queridos cuya verdadera alma es un misterio.
Por último, resalto la siguiente reflexión de Siri Hustvedt con la que coincido en su totalidad:
Un relato que alberga la inquietante afirmación del desconocimiento de nuestros seres más queridos cuya verdadera alma es un misterio.
Por último, resalto la siguiente reflexión de Siri Hustvedt con la que coincido en su totalidad:
Siempre he pensado que el amor prospera si se le somete a cierta distancia; que exige una cierta separación respetuosa para perpetuarse (Pág. 63)
Biografía
Siri Hustvedt nació el 19 de febrero de 1955 en Northfield, Minnesota (EEUU). De padres noruegos. Vive en Brooklyn (Nueva York). Estudió Historia y también se graduó en Lengua y Literatura inglesa, con una tesis sobre Charles Dickens en la Universidad de Columbia.
Obtiene el Premio "Princesa de Asturias de las Letras 2019".
Traducida a más de treinta idiomas, Hustvedt publicó en 1992 su primera novela, The Blindfold (Los ojos vendados) y con su tercera obra, What I Loved (Todo cuanto amé, 2003) consiguió renombre internacional. En 2010 publicó el ensayo The Shaking Woman or A History of My Nerver (La mujer temblorosa o la historia de mis nervios, 2010). Muy interesada también por la pintura, ha impartido charlas sobre este tema en el Museo del Prado y en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y ha publicado un volumen de ensayo, Mysteries of the Rectangle: Essays on Painting (Los misterios del rectángulo, 2005). Otras obras suyas son The Enchantment of Lily Dahl (El hechizo de Lily Dahl, 1996), The Sorrows of an American (Elegía para un americano, 2008), The Summer Without Men (El verano sin hombres, 2011), The Blazing World (Un mundo deslumbrante, 2014), Reading to You, 1983 (Leer para ti, 2007), Yonder (En lontananza, 1998) y A Plea for Eros, 1997 (Una súplica para Eros, 2005). Su último ensayo publicado es A Woman Looking at Men Looking at Women, 2016 (La mujer que mira a los hombres que miran a las mujeres, 2017).
Doctora honoris causa por la Universidad Stendhal de Grenoble (2015), en 2004 recibió el Premio de los Libreros de Quebec por Todo cuanto amé y en 2012, el Premio Internacional Gabarrón de Pensamiento y Humanidades gracias a su labor investigadora y sus ideas sobre filosofía, neurociencia y psicología.
(Fuente: Fundación Princesa de Asturias https://www.fpa.es/es/)
Una flor, por Elsa Fernández Peraza
Estas Navidades mi amiga Elsa me ha regalado un poema. Al iniciar esta época, solemos entregarnos en mano una tarjeta que sirve de vehículo solidario de buenos deseos y, por otra parte, de testimonio de una tradición ya casi extinta.
Sin embargo, esta vez se adelantó. Con su habitual humor manifestó por escrito mi característica puntualidad "suiza" y el motivo de hacerme llegar su felicitación anticipada.
Sin embargo, esta vez se adelantó. Con su habitual humor manifestó por escrito mi característica puntualidad "suiza" y el motivo de hacerme llegar su felicitación anticipada.
El presente año académico tenemos la fortuna de volver a trabajar juntas y aunque nuestra amistad es más que sólida, a pesar de imprevistas distancias majoreras, nos faltaba el reencuentro laboral diario. Un espacio temporal que nos permite con la mirada compartir devenires cotidianos y apoyarnos en el trabajo.
La mañana del 20 de diciembre, tras la entrega de notas a los alumnos, recibí un espontáneo sobre rojo. ¿Otro Christmas? -pensé sorprendida. Mi intuición me decía que debía abrirlo después del brindis con los compañeros del CIFP Zonzamas. Y así lo hice, para leer en la silente aula del departamento de Hostelería y Turismo sus sinceros y emotivos sentimientos:
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| Poema a Syra |
UNA FLOR
Te regalo un poema
Como quien regala una flor,
Aunque nuestros tallos
Ya no son tan frescos
Como antes lo fueron.
Quizá como un árbol viejo.
Quizá como un gran árbol.
Da igual, si su sombra
Nos sigue uniendo
Asimismo Elsa me agradeció la bella imagen del entorno de Famara elegido por mi hija Marina como fondo de su tarjeta navideña, con la que también hemos felicitado a amigos cercanos y familiares. Sobre todo a aquellos que son mayores y que siguen ilusionándose al abrir su buzón en Navidad y encontrarse con un paraje tan mágico como el de Lanzarote.
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| Imagen: Marina Bryant |
¡Brindemos todos por el Año 2020!
CF Duales GS de Hostelería y Turismo del CIFP Zonzamas visitan la exposición César Manrique. Es un placer
El alumnado de los Ciclos Formativos Duales de Grado Superior de
Hostelería y Turismo del CIPF Zonzamas acudió la mañana del martes 17 de
diciembre a la Fundación César Manrique para visitar la exposición
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| Alfredo Díaz y alumnado CIFP Zonzamas |
El grupo, formado por 34 estudiantes y 4 docentes del área de Gestión de Alojamientos Turísticos y Guías, fue recibido por Alfredo
Díaz, jefe del Dpto. de Pedagogía de la FCM. El encuentro comenzó en la sala donde se ubican las muestras temporales, en esta ocasión presidida por un gran mural, de 9m y 1/2 de largo, pintado por el artista en 1953 para la terminal de pasajeros del entonces llamado aeropuerto de Guacimeta.
Todos contemplaron con atención esta obra referente para interpretar la apertura de Lanzarote al exterior. En ella se aprecian elementos que representan la
singularidad de la isla como su arquitectura tradicional y paisaje volcánico.
En la misma instalación visionaron una
proyección con imágenes antiguas, en
blanco y negro aprox. desde 1919, que suponen una honda reflexión del sacrificado
estilo de vida de una época cuya sociedad dependía básicamente de la agricultura y la
pesca.
A continuación Alfredo Díaz les acompañó por el
recorrido habitual de la visita a la FCM, transformado hasta el 26 de abril de 2020 en relato visual, donde
el alumnado fue partícipe de la vida y trayectoria profesional de César
Manrique en múltiples aspectos. Una forma de acercarse a su carácter vitalista
y polifacético que les permitió conocer al artista cuyo centenario de
nacimiento se lleva celebrando desde el 24 de abril 2019.
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| CFGS Departamento Hostelería y Turismo |
En el momento de efectuar la foto
final saludamos al Presidente de la FCM, José Juan Ramírez, quien valoró el
interés de nuestro alumnado y equipo educativo en la realización de estas visitas esenciales en la formación de futuros profesionales en el ámbito turístico.
Recordamos una de las frases de César Manrique que lo definen como un alma generosa y sin duda el origen de que todos
podamos disfrutar en la actualidad de su obra:
“Por
el pueblo de Lanzarote lo doy todo, hasta el punto de nombrarlo mi heredero”
Visita del CIFP Zonzamas a La Casa Museo del Campesino y su Mercado Autóctono Sostenible
El alumnado de 2º CFGS de Guía, Información y Asistencias
Turísticas del CIFP Zonzamas acudió el pasado viernes 13 de diciembre a la
Casa Museo del Campesino. Allí fue recibido por Pablo Trujillo, responsable
de este Centro de Arte, Cultura y Turismo ubicado en la carretera de Mozaga.
Esa misma fecha coincidía con un almuerzo que el Ayuntamiento de San Bartolomé brindaba a 480 mayores del municipio. A pesar de la gran afluencia, Ginés Alfonso Bonilla, el guía, llevó a cabo una visita muy detallada a la que sumó las innovaciones que en breve van a ser mostradas al gran público.
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| 2ºCFGS Guía, Información y Asistencias Tcas |
El grupo tuvo la oportunidad de entrar en diversas instalaciones
que combinan aspectos tradicionales con la inminente tecnología. Entre ellas la vivienda del campesino donde
Ginés fue señalando los objetos y enseres más representativos, siempre con esa
sensibilidad que le caracteriza, fruto no solo de su dilatada
experiencia informando en los CACT, sino de aquella que proviene de la infancia y sus propios recuerdos viendo a su abuela realizar las labores cotidianas.
El paso por el dormitorio, la cocina y el cuarto de los
aperos refleja la vida en Lanzarote en una época donde
primaba el duro trabajo agrícola para el sustento de la familia. Con la próxima puesta en marcha del recorrido virtual se conocerán a personas tan entrañables como doña Benigna (alfarera), doña Hortensia (artesana de la empleita) y don Carmelo (camellero).
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| Taller Mojo Picón |
En la Plaza de los Artesanos se observó las diversas propuestas experienciales para el visitante. Puntos de venta de productos
locales y talleres en los que realizar sugerentes actividades por un módico precio: elaborar un mojo
verde/rojo,
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| Acuarelas con tintes naturales |
utilizar tintes naturales como la cochinilla, mezclar
aromas y sales en cosmética natural, crear una pella de gofio e incluso admirar a los artesanos llevar a cabo sus oficios (trenzado y sombrerería, cerámica tradicional, cuero...).
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| Bajada por el jameo |
En la última parte de la visita, el alumnado descendió por el jameo comunicante con el amplio salón de celebraciones y el restaurante de gastronomía tradicional.
Todos agradecieron a Ginés su dedicación en la visita guiada, despidiéndose de él con un efusivo aplauso. Se hicieron una foto final donde el marco elegido fue el Monumento a la Fecundidad, estatua imponente de 15m de altura sobre la Peña de Tajaste, creada con tanques de agua de antiguos barcos pesqueros por el artista César Manrique.
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| Con Ginés, guía de la Casa-Museo del Campesino |
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