"Magallanes y Elcano: Sin Límites" (Espacio Ibercaja Delicias)

 

El sábado 16 de abril visité en Madrid la exposición conmemorativa sobre el 500 aniversario de la primera vuelta al mundo que alberga el Espacio Ibercaja Delicias desde el 15 de febrero 2022.


Espacio Ibercaja Delicias (Madrid)

Os invito a vivir esta experiencia que recrea la aventura singular de dos heroicos exploradores, Fernando de Magallanes y Juan Sebastián Elcano con una puesta en escena magnífica a través de medios interactivos, pantallas, paneles explicativos y audioguías, en español e inglés. 




En “Tierra Firme” (Sevilla siglo XVI) nos adentramos en los testimonios de personajes fundamentales de la historia, el del propio Fernando de Magallanes, navegante portugués de linaje noble (Oporto, 4 febrero 1480- Filipinas, 27 abril 1521) que renunció a su ciudadanía, tras una disputa con el rey Manuel I de Portugal haciéndose súbdito del rey de Castilla, Carlos I. El monarca se interesó por su proyecto, avalado por el cosmógrafo Ruy de Faleiro, aceptando finalmente la financiación de la expedición que se convertiría en "la primera en recorrer y descubrir toda la redondez del mundo", según palabras del propio Juan Sebastián Elcano.

Sevilla, 10 agosto 1519

El 
10 de agosto de 1519 Magallanes, capitán general de esta armada, partió con 5 naos del río Guadalquivir en Sevilla (Trinidad, San Antonio, Concepción, Victoria y Santiago) y una tripulación de 250 hombres hacia Sanlúcar de Barrameda (Huelva) y mar abierto. 
Su deseo era abrir una nueva ruta hacia el oeste y localizar las islas Molucas en Indonesia, lugar donde se producían la pimienta, canela, jengibre, clavo, nuez moscada, etc. Quizá las islas de la Especiería estuvieran dentro de la demarcación castellana del Tratado de Tordesillas. Había que encontrar un posible paso en América del Sur que les permitiera navegar por el Pacífico. Su perseverancia tuvo recompensa descubriendo el Estrecho que lleva su nombre. 
¿Qué avatares les deparará el destino? 

 

Imagen: españafascinante.com
Antonio Pigafetta escribe la crónica recogida en el libro “Relación del primer viaje alrededor del mundo”. 
Escucharemos también a Enrique de Malaca (traductor y esclavo de Magallanes) y a Juan Sebastián Elcano (Guetaria, Gupúzcoa, 1476- Océano Pacífico, 1526) al mando del resto de la flota desde la muerte de Magallanes en un combate con los indígenas de la isla filipina de Mactán.


En el escenario “Alta Mar”, una reproducción a tamaño real de la Nao Victoria (30 metros de eslora), veremos las frecuentes vicisitudes vividas por Juan Sebastián Elcano y su tripulación, interpretadas por un grupo de actores. Ellos nos transportan a la tensión cotidiana de esos marineros, entre tormentas, penurias y escasez de víveres, a bordo de una nave fabricada por carpinteros de ribera, a base de pino y roble, con la que cruzaron inexplicablemente los tres grandes océanos del planeta, el Atlántico, Pacífico e Índico.
En “Puerto” se observan los distintos lugares en los que atracaron creando nuevas alianzas y cargando toneladas de las anheladas especias. Juan Sebastián Elcano emprendió el regreso a España evitando las rutas y costas portuguesas en el Índico y la costa africana. Viaje de 86 días que le consagrará en la historia. Esta épica circunnavegación concluye el 8 de septiembre 1522 al llegar al puerto de Sevilla tras tres años de travesía y 14 días, 69.918 kms recorridos y tan solo 18 tripulantes a bordo. La nao Victoria fue remolcada desde Sanlúcar de Barrameda. Hay que citar que curiosamente el 8 de septiembre es la onomástica de la Virgen de la Victoria. 

 


Con Deborah Abadía López (Artes Escénicas)
Finalizo esta recomendación comentando que el montaje de "Magallanes y Elcano: Sin Límites" está producido por LETSGO en colaboración con MONO Films y MKTG.  LETSGO es la creadora de Naturaleza Encendida (evento que ilumina el Real Jardín Botánico de Madrid cada invierno), y la responsable de obras teatrales como The Hole, Ghost, El Musical o La Familia Addams.  

¡Gracias Débora Abadía por tu simpatía y conocimientos históricos! Espero que esta exposición conmemorativa se alargue en el tiempo y pueda ser visitada mucho más en el siguiente horario:

Horario
miércoles 17:00 a 20:00h
jueves y viernes 10:30h a 13:30h/ 17:00 a 20:00h 
sábado 10:30h a 13:30h/ 16:30 a 21:00h
domingo 10:30h a 13:30h/ 16:30 a 20:00h

Fuentes consultadas
http://sanlucarprimeravueltaalmundo.com/
https://www.espacioprimeravueltaalmundo.org/
https://www.rutaelcano.com/la-primera-vuelta-al-mundo/
https://dbe.rah.es/biografias/6481/juan-sebastian-elcano/
https://www.ign.es/web/ign/portal/ic-salas-expo-madrid-2019

NOTA: 
El 27 de abril 2022 hace 501 años de la muerte de Fernando de Magallanes combatiendo con los nativos de la isla de Mactán (Cebú). 
Sugiero visualizar este enlace al respecto: https://youtu.be/P6RVHiIZRqA 


Primer Miniature Enyesque Congress Lanzarote 2022

I Miniature Enyesque 
El evento gastronómico “Miniature Enyesque Congress Lanzarote 2022" celebrado por primera vez del 21 al 23 de abril en las instalaciones del Islote de la Fermina (Arrecife), ha sido punto de encuentro de chefs de reconocido prestigio de Euskadi, Navarra y Lanzarote (https://miniatureenyesques.es/)

En su presentación, el Concejal de Hostelería y Turismo del Ayuntamiento de Arrecife, don Armando Santana, anunció que Lanzarote se va a convertir en la sede de este festival gastronómico en Canarias. Los objetivos principales son potenciar la formación de los cocineros/as, servir de fuente de conocimiento de las últimas tendencias de la alta cocina en miniatura y dar más valor a los productos del sector primario.


Productos locales Lanzarote

Noticia social y económica relevante coincidente con la recuperación turística. El director del congreso, Rubén González, agradeció la colaboración a todas las instituciones, empresas y centros educativos que han participado en el desempeño de este evento que cuenta con el acuerdo de los Gobiernos vasco y canario, Cabildo de Lanzarote, Diputación foral de Álava, Centros de Arte, Cultura y Turismo, Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote, Ayuntamientos de Vitoria-Gasteiz y Arrecife, más 29 empresas privadas.

Sala ponencias
En las sucesivas ponencias y catas que han tenido lugar 
en un espacio excepcional como es el Islote de la Fermina
, los chefs han demostrado su alto nivel, entrega y esfuerzo, creando un vínculo cercano con el público asistente que ha comprobado la notoriedad de este evento avalado por 8 ediciones. En el transcurso de estas jornadas, alumnado de primer curso del ciclo formativo grado superior, modalidad dual, en Dirección de Cocina, ha tenido la oportunidad de integrarse en las dinámicas del “Miniature Enyesque Congress Lanzarote 2022".


1º CFGS Dual Dirección Cocina
El departamento de Hostelería y Turismo del CIFP Zonzamas agradece a los 7 estudiantes implicados (Miriam Echezarreta García, Jorel González Morales, René Sampietro García, Daniel Cáceres Reyes, Evelyn Santana Cruz, Dairon Perdomo Marín y Rosa Sierra Blasco) su intensa dedicación junto al profesor acompañante, Moisés Labarta Rey.



Txingurri  (Mitxel Suárez) 
Por otra parte, mencionar el éxito del gran trabajo realizado por l@s responsables de esta iniciativa que culminó con las “Cenas Pintxos & Enyesques Experience” en el Castillo de San José la noche del viernes 22 con los chefs de Lanzarote (Pedro Luis García, Gonzalo Calzadilla, Joao Faraco, Germán Blanco, Sergio Morales y Jonay Perdomo) y el sábado 23 con los chefs de Euskadi y Navarra (David Rodríguez, Aarón Ortíz, Mikel Muñoz, Íñigo Kortabitarte, Mikel Fiestras y Mitxel Suárez).

En especial, nuestro agradecimiento a Belén Fuentes Sedano (directora de Kmeeting-eventos profesionales), pilar fundamental en la coordinación con el CIFP Zonzamas, y a los comunicadores, Ruth Labory y Paco Robayna por su magnífica presentación.

Fotos: Dpto. Hostelería y Turismo/ Dpto. Relación con Empresas CIFP Zonzamas

Breve ensayo sobre la crisis

Cuando me propuso M.ª Jesús leer algún texto sobre el tema crisis para la velada literaria de esta noche en el CIFP Zonzamas, le contesté enseguida que sí. Era un viernes y estaba en el interior del coche sobre las dos y cuarto, mirando los mensajes del móvil tras una ajetreada semana de inicio de FCT.  Arranqué el motor y enfilando dirección a casa comencé a reflexionar sobre el término “crisis” y sus múltiples contextos. Iba a ser difícil elegir uno y hablar sobre ella tan solo 5 minutos. 

Anoté desde entonces las ideas que me iban surgiendo al respecto. Podría ser la….

Syra Jiménez-P. Arias (22.04.2022)

Crisis de la adolescencia: ahí tendría que referirme a los frecuentes portazos, indicadores de la barrera a la persona “non grata” en que nos convertimos la familia en esa etapa, de las habitaciones “todo manga por hombro” (con música a nivel ensordecedor de decibelios), botes de graffiti. Ah! Y de las fotos de comunión junto a secretos inconfesables escondidos en el fondo de los cajones. 

Crisis del nido vacío: aquella que sienten los padres cuando sus hijos se marchan del hogar al emprender una época de estudio o no, ya que algunos se toman ese primer año “estilo sabático” mientras los nostálgicos padres se enteran después del resultado. No obstante, esta crisis del nido vacío es algo más justificable al tratarse de un destino por trabajo lejano y ver a los polluelos de Pascuas a Ramos. 

Crisis sanitaria: entendiéndola desde el punto de vista del personal médico y su frustración por tener asignados únicamente de 3 a 5 minutos en atención primaria. Es decir, saluda al paciente, prescribe la receta que urge y sugiere pida cita con enfermería para un control de tensión. Se acabó el tiempo para diagnosticar correctamente. Siguiente, por favor.

Crisis del amor: es muy variopinta. Visualicemos al “romántico poeta” escribiendo inspiradores versos que nadie lee, ni siquiera su amada porque es altiva y no está enamorada del trovador, aunque él suspire por sus huesos. También se origina en “la pareja” cuando uno de ellos, inmerso en su rutina habitual, olvida reiteradamente una fecha de aniversario, cumpleaños…, y el otro/otra ha organizado la sorpresa hasta el mínimo detalle. En síntesis, el “Amar es para siempre” lo encontramos en la serie de Antena 3 que va aproximadamente por los 2.410 capítulos y sumando….

Crisis económica

Los jugadores de cartas
Suele ser inherente a los artistas. Es increíble que genios del siglo XIX como el impresionista Paul Cézanne (1839-1906) y Van Gogh (1853-1890) fueran entonces ignorados y vivieran con penurias. Ninguno fue testigo de las astronómicas cifras a las que han llegado algunas de sus obras, tal es el caso de “Los jugadores de cartas”, realizada por Cézanne en 1895, y que fue adquirida por la familia real de Qatar en 2011 por 191 millones de euros, el cuadro más caro de la historia. ¡Cómo no caer en la siguiente…!


     
National Gallery Londres
     Crisis nerviosa

    Volviendo a Van Gogh, me lo imagino pintando lienzos de girasoles en el soleado y luminoso pueblo de Arlés. Flores alegres, símbolo de amistad y lealtad, con las que quería recibir a su admirado Gauguin en su estudio y que fueron inmortalizadas también marchitándose durante la angustiosa espera. Ambos artistas convivieron 3 meses. Y como pasa en las mejores familias, se produjo una discusión. Sin embargo, ésta desveló el evidente desequilibrio de “El loco del pelo rojo” (papel interpretado magistralmente por el actor Kirk Douglas en 1956) dando pie también al nombre del famoso grupo musical “La oreja de Van Gogh”.


      Crisis del silencio. Suele devenir en personas cuya vida sienten vacía, sin ilusión o limitada. ¿La causa? Existen muchas.

          * El desamor * La sobrecarga física o emocional *El duelo por la muerte de un ser querido
    * El desempleo por larga duración   * La vejez… 

Fidel Masreal

En fin, las estadísticas señalan que la mente se preocupa por un 91’4% de lo que no sucede. Las urgencias en psiquiatría están llenas y existe una evidente Crisis de atención que será el germen de una posible depresión, trastorno obsesivo, impulsivo o incluso psicótico. 

Recomiendo el libro “Convivir con la depresión” del periodista Fidel Masreal (Ediciones Luciérnaga), fruto de una investigación y entrevistas a profesionales tras ver cómo su madre luchaba contra la depresión. 
Así vamos llegando a la mayor crisis del universo, la del propio ser humano. Aquel que no siente el dolor del prójimo, aquel que se acostumbra a las imágenes de horror de cuerpos desmembrados y maniatados, o la noticia de hoy de 9.000 cuerpos encontrados en una fosa común. En esencia, aquel que trata de hacer más fuerte la voluntad de Guerra que la de Paz. 
Sin embargo, otros seres verdaderamente humanos utilizan la palabra, la ciencia o el arte para transformar el mundo. Nos lo recuerda José Hierro en la expresión de su poesía desarraigada, Alexander Fleming con el descubrimiento de la penicilina o Picasso cuya obra “El Guernica”, que cumple el 26 de abril 85 años, es un icono de la vulnerabilidad de las personas y denuncia implacable de la guerra.
Termino mi intervención con la última crisis que voy a citar: la crisis de la soledad. José Luis Sampedro señala en su libro Escribir es vivir que en situaciones de soledad buscó refugio en la literatura y se dio cuenta que cada uno puede hacerse su propio mundo que es distinto del de los demás y no tiene nada que ver con el resto. A lo largo de su vida siempre ha tenido claro lo que NO quería y lo que NO debía, y es a partir de esos rechazos como ha ido llegando a lo que es o cree ser.

Opino que el mejor antídoto para la crisis son los libros. Celebremos con ellos pues esta velada de felices reencuentros. Enhorabuena a tod@s l@s compañer@s que la han hecho posible!



Las formas del querer, Inés Martín Rodrigo

 Inés Martín Rodrigo inicia "Las formas del querer" con una cita de Marguerite Yourcenar 

Y entonces ¿quién sabe? Quizá cuiden de nosotros ciertos recuerdos, como ángeles

Las formas del querer
En esta novela, ganadora del Premio Nadal 2022, descubrimos las múltiples facetas de la relación de Noray e Ismael, dos jóvenes que se conocieron en un concierto durante su etapa universitaria. Aunque su destino parecía trazado, la inesperada actitud de Noray y su incomprensible rechazo a seguir juntos lo cambió todo. 
Ismael había estado muy enamorado de ella. Le embelesaba su manera de hablar, distraída, sin mirar a los ojos de su interlocutor. Noray empezaba a hablar y nunca sabías dónde te llevaría la charla. Era un verdadero misterio para él. Sin embargo, había terminado casándose con Estrella. ¿Por qué? La imprevista llamada de Noray, a la vuelta de su luna de miel, pidiéndole ayuda para organizar el funeral de sus abuelos volverá a despertar sus sentimientos dormidos y abrirá una puerta en el 
deseo de Ismael de descubrir qué oculta realmente. 

Inés Martín Rodrigo

Pasadas unas semanas Noray se r
efugiará en la casa de sus abuelos, Carmen y Tomás, en el pueblo. Un lugar que le evocaba paz y amor incondicional. Necesitaba experimentar la tristeza que la embargaba, regocijarse en ese duelo imprevisto al que se había visto abocada. En la soledad del silencio recordará los relatos de su abuela y el dulce regocijo de regresar a un hogar cuando el propio está desmoronado estableciendo diálogos mudos con ambos. 


El origen de su nombre se lo debía a su abuelo materno. Noray significa -poste o cualquier otra cosa que se utiliza para afirmar las amarras de los barcos- en un impulso de que fuera siempre la luz del hogar. De niña anotaba todos los datos que Carmen le narraba sobre la historia de su familia para que no cayera en el olvido. Y ahora los tecleaba, charlando con los fantasmas de sus abuelos, que se resistían a abandonarla, pues debían terminar de contarle su historia antes de desaparecer para siempre.
Ismael es avisado por la clínica Belén de que Noray está ingresada por ingesta de barbitúricos. A raíz de este hecho, se quedará con ella en la habitación esperando a que despierte de la sedación, mientras lee un tomo de folios mecanuscritos encuadernado con una espiral que la joven guardaba en su mochila.
Se trata de un extenso relato de Noray sobre la dura época de la guerra civil que les tocó vivir a sus abuelos, cómo sus almas gemelas se conocieron y enamoraron en el Corchuelo para siempre y la vida en Madrid, en el barrio de Marcelo Usera. Tomas trabajará como mozo de economato hasta que la lícita ambición le hará presentarse a los exámenes en el cuerpo de la Policía Armada siendo destinados a Valencia. Será una etapa crucial para el matrimonio ya que Carmen enfermará de tuberculosis pero este hecho les convertirá en dos partes de un todo único. De regreso en Madrid una depresión severa por no tener hijos llenará de melancolía a su abuela, genética que Noray también cree haber heredado. La oportuna decisión familiar de que Carmen pasara una temporada en el pueblo fue vital para regresar más restablecida.
Por otra parte, la amistad de Carmen con la vecina Mari Miura será un pilar muy sólido que las beneficiará a ambas. Carmen estudiará con afán por poder leer libros como los de la Biblioteca Pública Ruiz Egea, Los Buddenbrook de Thomas Mann, y en ese entorno conocerán a Filomena, una maestra que le dará clases en casa. Con ella también interpretará la noticia de su por fin ansiado embarazo. El nacimiento será el de una niña, Olivia.
Noray resalta otro recuerdo doloroso de su abuelo, el traslado forzoso al País Vasco, aceptando la petición del teniente y amigo, Paco, de ir a la casa cuartel de Lezo. Desafortunadamente, el asesinato del oficial, que quedó sepultado por el silencio y el miedo, marcaría la decisión del regreso de la familia al piso del número 43 de la calle Marcelo Usera en Madrid. Y allí vivieron hasta la jubilación de Tomás. Los años transcurren. Olivia estudia la carrera de Historia, se enamora de Alberto y aprueba una oposición de profesora. Carmen hereda la biblioteca de la maestra Filomena, lo que permite a Noray descubrir el placer de la lectura. 
Allí estaba toda la historia de la literatura y a todo ello fue llegando cuando debía, en el momento justo en que sus sueños podían ya hacerse realidad gracias a las palabras de otros. (pág. 251)
Ismael comprende la enfermedad que ha acompañado a Noray tanto tiempo: la anorexia. Una obsesión por las dietas y las calorías que solo reconocía ante el psicólogo. Asimismo descubre el gran sufrimiento que ha padecido desde niña al haber presenciado la muerte de su abuelo paterno, Eugenio, por infarto cerebral, y no haber podido compartir ese dolor con su propio padre, quien a su vez se refugia en el trabajo. Fue desde entonces cuando Noray, obedeciendo la orden de sus padres de ir a la cama, empezó a manifestar problemas de insomnio. El exceso, la falta de equilibrio definieron todos sus comportamientos que debían rozar la perfección. La noticia a bocajarro de su madre de que Alberto tenía una amante desencadenó todo lo demás. Noray dejó de comer. Seguramente sus padres decidieron separarse cuando ya no  pudieron más. Al darse cuenta su madre de que realmente era un trastorno mental, la llevaron a la consulta de un especialista y a pasar un verano con sus abuelos. 
Sin embargo, la observación de su tío José Luis, en una terraza del barrio de Oporto, fue definitiva. Noray padecía anorexia. Se hizo necesario su ingreso en el hospital y después en otro más adecuado. En el proceso de recuperación los fármacos eran importantes pero también controlar los estados de pánico en los que se podían desencadenar tendencias suicidas. Únicamente la luz que encontraba en la escritura la aliviaba.
Precisamente a través de este relato Ismael entenderá esa cautivadora aura de misterio de Noray. En realidad ella buscaba protegerlo. No quería que supiera los numerosos efectos secundarios que la anorexia había dejado en su organismo. Noray, tras un primer intento con Medicina, elegirá una carrera en la que había puesto muchas expectativas, Periodismo, y que le permitirá escribir por las mañanas. Ismael seguirá descubriendo cómo es la joven que rehuía el compromiso para evitar ver el reflejo de sus padres y el porqué de su imprevista ruptura. Leerá uno de los golpes más duros, la noticia de la metástasis del cáncer de su abuela Carmen y la decisión de morir juntos. ¿Cómo?
Noray se despierta finalmente en la habitación del hospital. Sus ojos se encuentran con los de Ismael que le siguen declarando su amor ¿Qué ocurrirá a partir de ahora? 

NOTAS

Tengo que confesar que esta novela me ha removido muchos sentimientos. Entre ellos la separación de los padres de Noray, esa aparente resistencia al llanto, al desahogo...(pág.19) y otras ideas que señalo porque me resultan cercanas:
- Noray se esforzó por adoptar, en la medida que pudo y sobre todo en el momento que pudo, una especie de papel de madre para con la suya, invirtiendo los roles preestablecidos, naturales, pero sin perturbar el equilibrio emocional de ninguno de los miembros de su familia. (pág.26)
- La complicidad de las hermanas, Noray y Clara. Por ej.: el padre les hacía preguntas sobre si su madre salía con alguien y ambas permanecían siempre en un mutismo cauteloso, porque mantenían la secreta esperanza de que sus padres se reconciliaran....(pág.27)
- Hay noches, esas noches de fatigosa vigilia que últimamente se suceden demasiado en mi calendario, en las que pienso, seguramente para consolarme, que todo pasa siempre por algo y siempre cuando debe suceder, ni antes ni después. (pág.90).
- La mayor fuente de felicidad es la ignorancia (pág. 184)
- Durante mi niñez, cuando no sabía que la vida iba en serio porque aún no había leído a Gil de Biedma (pág.228)

Sobre la autora

Iglesia de los Jerónimos
Inés Martín Rodrigo (Madrid, 1983) es periodista y escritora. Desde 2008 trabaja en el área de Cultura del periódico ABC y está considerada una de las periodistas de referencia en España. 
Es autora de la ficción biográfica "Azules son las horas" (2016), la antología de entrevistas a escritoras "Una habitación compartida" (2020) y el cuento infantil "Giselle" (2003), basado en el ballet del mismo nombre. 
Ha prologado obras de autores como David Foster Wallace, Virginia Woolf o Carmen Laforet. En 2019 fue seleccionada por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) en el programa -10 de 30-, que cada año reconoce a los mejores escritores españoles menores de 40 años.
Su novela "Las formas del querer" ha sido galardonada con el Premio Nadal 2022.

Esta entrada se la dedico a mis padres, María Arias Collados y Luis Jiménez-Pajarero Sánchez quienes contrajeron matrimonio en una de las iglesias más bellas de Madrid, de estilo gótico isabelino, "Los Jerónimos" un 6 de abril de 1963. 


Veranos mortales, Dolores Campos-Herrero

Dolores Campos-Herrero

Este año 2022 el Gobierno de Canarias ha dedicado el Día de las Letras Canarias (21 de febrero) a la escritora, poeta y periodista Dolores Campos-Herrero (Arona, 1954- Las Palmas, 2007). Es autora de 15 libros, entre ellos "Veranos mortales", publicado por Ediciones Baile del Sol (2005).

Como tantas otras veces me ha sucedido en la biblioteca municipal de San Francisco Javier en Arrecife, su título me llamó la atención. 

Al hojearlo supe que la escritora había pasado su infancia en Lanzarote. De esta época recordaba los veranos casi inmortales, de sol y de viento, en la Playa del Reducto, precisamente el lugar donde resido. Esta reflexión recíproca me unió a su pensamiento y decidí ahondar en su narrativa.

El libro está dividido en 3 partes: Historias y mapas (11), Otros casos extraordinarios (9) y Veranos mortales (13). Destaca la cita de Jeanette Winterson (Manchester, 1959): 

Las historias son mapas. Mapas de viajes que se han hecho, de los que podrían haberse hecho. Una ruta de Marco Polo a través de un territorio real e imaginario 

Los personajes de los relatos de Dolores Campos-Herrero son variopintos, con notas de humor y un trasfondo sorprendente ya que a menudo nos señalan la realidad que las simples apariencias ocultan con un estilo sensible, irónico e inteligente.

Baile del sol, 2005

En los párrafos de "Historias y mapas" descubrimos un ángel custodio en una autopista velando por la seguridad de un imprudente conductor, un faquir reencarnado en paloma en Venecia, una indómita muchacha llamada Helga que cambia el destino de su amado, un paraguas portugués en un escaparate que tiene la autoestima por los suelos, una mujer que sufre un desengaño más la pérdida de su puesto de trabajo y en el Gran Bazar de Estambul adquiere la piedra turquesa que le proporciona seguridad, el atropello a una joven por una bicicleta en Ámsterdam y el ciego amor que profesa a su novio....

Por otra parte, sentimos la presencia de algunos fantasmas en "Otros casos extraordinarios", el del marido que viene a recoger sus maletas, la mujer que desea le escriban una carta de amor en una papelería (entablando una curiosa conversación con el tímido nieto de Sixto e hijos), también el de Estrella en Castrillejos seguida por su amor adolescente (un médico rural) y el botones de voz senil del Hotel Bristol en el cielo. 

Playa del Reducto

La última parte "Veranos mortales" cuenta con relatos como "El atropello", claro ejemplo de la falta de respeto en la pareja rayando la violencia de género; "Los ojos de gata Christie" y "Ginebra" relativos a un asesinato premeditado en ambiente de mendicidad.
"La sociedad de los viernes" manifiesta la xenofobia, "Limpieza general" es hilarante con la Señorita Impoluta afanándose por deslumbrar en su cita romántica pero el excesivo esfuerzo doméstico y un impulso inesperado la vence en el momento más inoportuno.
 
En "Estadísticas" comprobamos que no siempre los datos son objetivos tal es el caso de la neurosis depresiva atribuida más a las mujeres que a los hombres o la omisión de los fugaces pensamientos finales, "El domador de pulgas" apunta que la derrota y la soledad de tres siempre es siempre mucho menos ruidosa (pág. 208), en "El camino secreto" somos testigos del deseo de Matías de tener un hijo para amar y educar buscando una extraña alternativa en un golem animoso de 5 años, en "El niño que no sabía respirar" constataremos con tristeza que la vocación de su padre de sentirse viudo o más bien soltero será el desencadenante de sus agudas crisis de asma y, por último, en "El estilo de las rubias" expondrá que la mayoría de las defunciones son inesperadas y plantea la posibilidad de que las morenas sean también parte activa de los relatos de crímenes...….

Dolores Campos-Herrero en una entrevista con motivo de la publicación de "Veranos mortales" expresó su vocación:

"Me muevo entre la literatura y el periodismo casi sin darme cuenta, son dos habitaciones de una misma casa en las que transito no sé si con soltura pero sí con asiduidad. Para mí, la narrativa y el periodismo son dos ramas del gran tronco de la literatura. El hecho de trabajar en el periodismo me ha ayudado en la literatura porque la vida diaria está llena de argumentos"

Sobre la autora

Dolores Campos-Herrero ha publicado "Chanel numero 5" (1985), "Daiquiri y otros cuentos" (1987), "Basora" (1989), "Alejandra me mira" (1990), "Azalea" (1994) -por el que recibió el Premio Atlántico de Literatura Infantil-, "Siete Lunas" (2002), "Veranos mortales" (2005), "Noticias del paraíso" (2005), "Eva, el paraíso y otros territorios" (2006), "Santos y pecadores" (2006), "Rosaura y los autómatas" (2007), "Ficciones mínimas" (2007) y "Una vida imaginada" (2007).

NOTA: Este post se lo dedico a mi padre, Luis Jiménez-Pajarero Sánchez, fallecido el 29 de marzo de 2008. La lectura de "Veranos mortales" me une a él porque a través de Dolores Campos-Herrero vuelvo a sentir la humanidad, el interés por el prójimo, la sencillez de las palabras, la crítica social y su profundo amor por la gente corriente. Entre ellos mujeres eficientes, hombres solitarios, mendigos y niños huérfanos de ternura. 

Día de la Poesía 2022, "Soñar" de Amelia Álvarez

El 21 de marzo se celebra el Día Mundial de la Poesía y he recordado la presentación del primer poemario de Amelia Álvarez que tuvo lugar en el Teatro Municipal de Tías el pasado 10 de noviembre. 
Un acto al que asistí con la ilusión de ver que la perseverancia de Amelia por ver publicados sus poemas se había cumplido (según reza en su dedicatoria) gracias también a la Editorial Beginbook ediciones.

La sencillez y la naturalidad fueron las protagonistas de este encuentro marcado también por las anécdotas como la que contó Amelia al sincerarse y confesar que -con los nervios se le habían olvidado las gafas y no podía leer un poema-.

Hoy, como hace años hice con el poema "A los Dolores, sin prisa", transcribo "Soñar" (página 22 y 23) para que los lectores de este blog se adentren en el corazón de esta mujer que disfruta haciendo poesía y se emociona fácilmente releyendo sus propios poemarios.


"Soñar"

Soñar, que bueno es soñar
cuando se tiene un buen sueño.

Yo he soñado lo más bello
y lo pierdo al despertar,
sueño que estoy volando 
sobre lavas de volcán,
que bajo de las montañas
y me despierto al volar.

Soñar, qué bueno es soñar,
si todo lo que soñamos
se hiciera realidad.

Dormimos un dulce sueño
lo queremos alcanzar,
y cuando ya lo tenemos
volvemos a despertar.

Soñar, qué bueno es soñar
cuando te acuestas rendido,
cierras los ojos sin más
y al quedarte dormido,
ya comienzas a soñar.

Son sueños que no sé cómo
nos vienen a nuestro sueño,
pero despertamos
en lo mejor de los sueños.

Soñar, soñar,
sueña que soñar es bueno.



"Escribir es vivir", José Luis Sampedro

El viernes 25 de febrero me acerqué a la Biblioteca Municipal de la calle el Forito, en el barrio de San Francisco Javier, en Arrecife. Al día siguiente cogía vuelo a Madrid para ver a la familia, dado que era periodo de carnaval en Lanzarote. Como suele pasarme iba con varios libros anotados (uno de ellos el último Premio Nadal de Inés Martín Rodrigo) pero la visión de alguno de los que yacen en las estanterías cercanas al mostrador se transforma en flechazo certero.

Editorial Areté
Este fue el caso de “Escribir es vivir” (2005) de José Luis Sampedro, Editorial Areté. Con él he asistido a un curso narrado por su compañera Olga Lucas que el escritor impartió del 21 al 25 de julio de 2003 en el Palacio de la Magdalena, sede de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo en Santander. Un interesante recorrido por la trayectoria vital de este gran humanista que me ha hecho sentir momentos cómplices en la faceta compartida de la docencia subrayando asimismo la importancia de escribir, hecho que para el escritor significa -descubrirme a mí mismo para descubrir a otros y para encontrarnos todos, para vivir más- (pág.17).
La sencillez y la humildad están presentes en su cercano discurso igual que su deseo por mostrar al público su oficio del que destaca la capacidad de observación (su ordenador de bolsillo es un bloc en el que anota las ideas que se le ocurren). José Luis Sampedro se sincera reiterando el cariño que ha tenido por sus alumnos a los que ha tratado con amor y provocación, a los que suma la autenticidad.

¿Para qué se escribe? Sampedro afirma que en su caso es pura genética, una necesidad vital, e indiscutiblemente un esfuerzo tremendo. Su novela “Octubre, octubre” le costó 19 años y cuatro versiones diferentes. El esfuerzo es dedicar energías, tiempo, movimientos e iniciativas para hacer o crear algo satisfaciendo una necesidad interior en tanto que el trabajo sería lo mismo, pero con intención de venderlo con afán de lucro. Por otra parte, una vez que nos embarcamos en la escritura, hay que entregarse, sumergirse a fondo, creer y vivir lo que se escribe.

Sampedro se refiere a su infancia en Tánger hasta los 13 años llena de color y la compara con otra época casi medieval en la que vivió en Cihuela (Soria). Culturas diferentes que le enseñaron a respetar la sociodiversidad. Señala que en situaciones de soledad buscó refugio en la literatura y se dio cuenta que cada uno puede hacerse su propio mundo que es distinto del de los demás y no tiene nada que ver con el resto. A lo largo de su vida siempre ha tenido claro lo que NO quería y lo que NO debía, y es a partir de esos rechazos como ha ido llegando a lo que es o cree ser.

Aranjuez fue el paraíso en el que Sampedro residió desde los 13 a los 18 años. Su padre, médico militar, había sido destinado en el Colegio de Huérfanas del Ejército de María Cristina. Esa etapa tendrá gran peso en sus novelas y representa el punto de partida como escritor coincidente con la proclamación de la República que supuso un cambio espectacular en el ámbito cultural y en el terreno de las libertades, de la participación ciudadana, del desarrollo en general.

Una decisión trascendental fue la de estudiar la oposición de oficial de Aduanas con 16 años ante la imposibilidad de cursar la carrera de Filosofía y Letras dada la situación económica. Una oportunidad que no dejó pasar y sería, tras la muerte de su padre, la salvación de su familia y lo que le permitiría en su primer destino en Santander dedicarse a leer, investigar e incluso iniciar su carrera literaria en la revista UNO. Desgraciadamente, cuando más enfebrecido estaba, estalló la Guerra Civil, y a él le sorprendió en Santander, alejado de los suyos. Sin embargo, tuvo la gran suerte de conocer a Don Estanislao de Abarca, quien le educó musicalmente y le estimuló en sus inicios literarios. Una relación entrañable que perduraría hasta su muerte.

El término de la guerra le alcanzó al joven Sampedro en Huete (Cuenca). Allí lloró amargamente al descubrir los restos de la escuela y su biblioteca destrozada. En ese lugar empezó su primera novela “La estatua de Adolfo Espejo” que acabaría en Melilla al reunirse felizmente toda la familia. A partir de entonces su vocación se afianza y eligiendo como lema un verso de san Juan de la Cruz “Entremos más adentro en la espesura”, es decir, en el interior de uno mismo. Este hecho le hará también ahondar en la personalidad de los demás, encontrando la propia.

La sombra de los días 
Sampedro considera “La estatua de Adolfo Espejo” (publicada en 1994) una novela de aprendizaje, igual que la segunda “La sombra de los días” cuyo eje central es la muerte de un chico en la trinchera (Germán Sanginés, escrita en 1947 y publicada en 1994). La tercera “Congreso en Estocolmo” (1952), el autor considera tiene más consistencia.

Con 25 años el joven escritor se convierte en el jefe de la familia, al fallecer sus padres y abuela. Al mismo tiempo frecuenta tertulias y conoce a José María de Cossío, ambiente que propicia también el encuentro con el poeta Gerardo Diego, el escritor Eugenio D’Ors o el pintor vasco Ignacio Zuloaga del que recuerda una lección de humildad. Ante la pregunta de un entrevistador al artista sobre cuáles eran sus preocupaciones estéticas respondió “Pues trabajar mucho”. (pág.141)

En 1942, al crearse la Facultad de Ciencias Económicas y Políticas, se matricula compaginándolo con su labor de funcionario de Aduanas. En 1944 se casa y dos años después nace su hija que como ocurrirá en un futuro con su nieto, se convierte en algo importante en su vida. En 1947 se licencia siendo propuesto para impartir una asignatura y además comienza a trabajar en el Banco Exterior de España.

Sampedro destaca la importancia de los cuentos y la admiración sentida por 3 escritores: Katherine Mansfield ("Garden Party"), Guy de Maupassant y Antón Chéjov. Asimismo, manifiesta su interés por el teatro participando en la década de los 50 en el Premio Nacional Calderón de la Barca al que se presentó con la obra “La paloma de cartón” y al que seguiría la comedia “Un sitio para vivir”. En esa época Sampedro aprueba las oposiciones a profesor adjunto y se vuelca en su trabajo universitario


Será ya en 1961 cuando publique “El río que nos lleva” (le costó 9 años escribirlo) y en los 70 su novela menos conocida “El caballo desnudo”, una sátira de la moral hispánica ambientada en 1917. 

Sin lugar a dudas, la novela catalogada -mundo- que tardó más tiempo en escribir fue “Octubre, octubre” (19 años), costumbrista y contextualizada en Madrid. Sampedro señala que es su novela más difícil y con la que se convirtió en escritor conocido entre el público lector tras la publicación con la editorial Alfaguara. Hasta ese momento experimentaba el placer interior de la necesidad vital cumplida, pero con “Octubre, octubre” se añade el placer del reconocimiento a su trabajo de escritor en la sombra desde los años 40 hasta los 80.  

           Sin dejar de ser economista, el mundo se entera de que es escritor

Se inicia una trilogía “Los círculos del tiempo”, cuyos dos títulos siguientes son “La vieja sirena” que representa la madurez y “Real Sitio" (1993), la novela del ocaso. De esta última destaca que es la menos conocida y merece serlo más. Se compone de dos partes: una transcurre en 1808 con el espíritu de la Revolución francesa y la otra en 1930 que acaba con la huida de los Borbones en el treinta y uno y la proclamación de la República. Sampedro cumple así el compromiso adquirido en su primera juventud con Aranjuez, villa y corte de España.

“La sonrisa etrusca” (1985)  está inspirada en el nacimiento de su nieto Miguel. Una novela popular escrita de un tirón cuya estructura no reviste complejidad y utilizada en talleres de lectura para la iniciación de adultos en el fascinante mundo de los libros. Tras la muerte de su esposa en 1986 y coincidiendo con la jubilación, Sampedro se consagró a la literatura llenando así ambos vacíos hasta que conoció a Olga Lucas.

Su última novela "El amante lesbiano" (2000) es un grito de libertad en general y libertad sexual en particular. En cuanto a temática económica, Sampedro habla del ensayo divulgativo "El mercado y la globalización" que constituye su último libro. Una mirada a las grandes y poderosas empresas que explotan a escala mundial unos productos y dominan el mercado. 

Y antes de separarse del público en este ciclo sobre "El autor y su obra", el escritor y economista reitera la complejidad de haber resumido en 5 días sus 86 años tan intensamente vividos y trabajados en diferentes campos. Por otra parte agradece a la Universidad y a todos los asistentes la inyección de vida que han significado esos días vividos con tanta emoción.

Finalizo esta síntesis sobre “Escribir es vivir” citando algunas de las reflexiones de José Luis Sampedro que deseo compartir y releer puesto que para mí también la literatura es una necesidad vital:

  • "El acto de creación de una obra está imbricado en la vida del escritor como la raíz de un árbol en la tierra de donde nace" (pág.18)
  • "Sin la literatura no podría vivir. No concibo un día sin pensar en ideas literarias, sin tomar notas, sin llevar mi cuadernito, apuntar algo, discutirlo un poco… no, no me lo imagino" (pág. 33)
  • "Técnica de la esponja (o ejercicios de libertad) y la antiesponja. Se deja traspasar por la realidad circundante o se aísla para evitar la desviación de su trabajo creativo" (pág.116)
  • “El tiempo no es oro, el tiempo es vida. Cuando yo me muera, se acabó mi tiempo” (pág.129).
  • “Llaneza, muchacho, y no te encumbres” (maese Pedro de Cervantes)
  • “A mí me ha gustado muchísimo dar clases. Lo pasaba muy bien con mis alumnos, los quería muchísimo y ellos también a mí” (pág. 166).
  • “Yo creo también en la espiritualidad, en lo inmaterial y en el misterio porque creo en la multidimensionalidad del mundo” (pág.218).
  • “Mi propósito con estas lecciones ha sido iluminar y no deslumbrar. Un profesor está para ayudar a ver y no cegar a sus discípulos.” (pág.258) 


Sobre el autor
José Luis Sampedro (Barcelona, 1917-Madrid, 2013) pasó su infancia en Tánger y su adolescencia en Aranjuez, ciudades de gran influencia en su obra. Escritor, catedrático de Estructura Económica y miembro de la Real Academia Española. Entre sus novelas cabe destacar “La sonrisa etrusca”, “La vieja sirena”, “Octubre, octubre”, “Real Sitio” y “El amante lesbiano”.
De temática económica “El mercado y la globalización” y “Los mongoles en Bagdad”. Siempre testimonio de su infatigable espíritu de lucha contra la guerra y la injusticia en el mundo.
En 2010 el Consejo de Ministros le otorgó la Orden de las Artes y las Letras de España por “su sobresaliente trayectoria literaria y por su pensamiento comprometido con los problemas de su tiempo”. En 2011 se le concedió el Premio Nacional de las Letras Españolas.
Más información en: https://personajeshistoricos.com/c-escritores/jose-luis-sampedro/

Olga Lucas

José Luis Sampedro y Olga Lucas
Nació en Toulouse en 1947 en el seno de una familia española en el exilio. El paso por los países del Este le proporcionó la oportunidad de estudiar lenguas eslavas y trabajar como intérprete, traductora y locutora de radio. También fue funcionaria de la Generalidad Valenciana. Su actividad cultural se ha desarrollado en ámbitos alternativos y/o locales (Valencia). Es autora de "Poemas de andar por casa" y "Cuentos para ciegos". 
Contrajo matrimonio con José Luis Sampedro en 2003.

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“Para mi la escritura es un camino espiritual” — Rosa Montero “Viviendo rodeados de señales, nosotros mismos somos un sistema de señales” — José Saramago “Sólo cabe progresar cuando se piensa en grande, sólo es posible avanzar cuando se mira lejos” — Ortega y Gasset “Concédeme la serenidad para aceptar las cosas que no puedo cambiar…” — Epicteto “La ingratitud es el precio al favor inmerecido” — Ignacio Manuel Altamirano “Se viaja para contemplar con los propios ojos la ciudad apetecida…” — Marcel Proust “Pero cuando nada subsiste ya de un pasado antiguo…” — Marcel Proust

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