Crónica Viajera de Valencia, del 15 al 22 de febrero 2026

domingo, mayo 10, 2026

Este año 2026, coincidiendo con la semana de Carnaval en Lanzarote, tuvimos la oportunidad de viajar a Valencia. Decidimos volar con la compañía Binter Canarias (vía Las Palmas) por su amabilidad y excelente servicio; las fechas elegidas fueron el 15 de febrero para la ida y el 22 para el regreso.

A nuestra llegada al aeropuerto de Valencia-Manises, adquirimos la Valencia Tourist Card (tarjeta turística) de 72 horas, que incluye el uso del transporte público y una reducción de aproximadamente un 10%, también en las entradas de varios museos. Desde allí, nos dirigimos directamente a nuestro alojamiento en el distrito de Camins el Grau, muy cerca de la estación de metro Ayora. Esa primera noche cenamos en el bar El Castillo de las Tapas (calle Doctor García Donato, 8), situado cerca del apartamento, donde aprovechamos para hacer los planes para el día siguiente.

El lunes comenzamos visitando el acuario, el Oceanogràfic, donde pasamos la mayor parte del tiempo disfrutando de la visión que nos ofrecían los animales en sus múltiples ecosistemas marinos: el Mediterráneo, el aviario, las tortugas, focas, leones marinos, flamencos, delfines, tiburones, cocodrilos y pingüinos.
Por cierto, nos llamaron la atención las belugas, apodadas «los canarios del mar». Se trata de un cetáceo con dientes que se caracteriza por su coloración blanca en la etapa adulta y su amplio repertorio de vocalizaciones; de ahí su nombre.
 


La Fundación Oceanogràfic nace con el compromiso de proteger el medio marino, aportar conocimiento, mejorar el bienestar animal e informar y sensibilizar a la sociedad. La verdad es que presenciamos varias veces la relación de los animales con sus cuidadores, en la que quedó claro su compromiso y cariño.

Ciudad Artes y Ciencias 16.02.2026

A las 18h nos acercamos al Hemisfèric para ver una proyección (Postales de otros mundos). 

Al salir, nos encontramos con un regalo visual en el cielo: una puesta de sol en tonos rosados y lilas que envolvió el complejo arquitectónico de la Ciudad de las Artes y las Ciencias con una magia especial. 

¿Sabéis cuántos pasos dimos el primer día? 21.510 pasos.


El martes 17 de febrero hicimos el recorrido Valencia esencial con Sonia Lázaro, guía de turismo de la empresa Civitatis. El punto de encuentro fue en la Plaza de la Virgen, a las 10:15 h. La duración estimada era de dos horas y media; sin embargo, el detalle de las explicaciones de Sonia lo alargó generosamente hasta las tres horas.  

Entre los recursos museísticos emblemáticos señalados destaca la catedral (La Seu), erigida sobre un antiguo templo romano y una mezquita musulmana tras la conquista cristiana de Jaime I de Aragón en 1238. Su construcción, que data de los siglos XIII al XVIII, relata por sí misma la historia de la ciudad de Valencia.

Puerta de los Apóstoles

Su arquitectura es una fusión de estilos:
* Gótico (Puerta de los Apóstoles)
* Románico (Puerta del Palau)
* Barroco (fachada principal)
* Neoclásico (algunas capillas laterales y el área del presbiterio). 




Fachada barroca (La Seu, 17.02.2026)

En su interior se custodia el Santo Cáliz de la Cena del Señor desde 1437, año en que fue entregado por el rey Alfonso el Magnánimo. 

La autenticidad de esta pieza se considera verosímil según los estudios arqueológicos, los documentos escritos y el testimonio de la Tradición. A esto se suman los últimos descubrimientos sobre la inscripción de su base, su diseño y la comparativa con otras copas similares en el mundo y demás referencias.


Catedral de Valencia

La sagrada reliquia es, propiamente, la parte superior: una copa en forma de cuenco, finamente tallada y pulida, que presenta vetas de tonos cálidos al reflejar la luz. Se trata de una variante de ágata sardónice, procedente de la región comprendida entre Alejandría y Siria. 

Sin ninguna duda, es una pieza palestina realizada en el siglo I a. C. Se identifica como una «Copa de Bendición» judía para la cena ritual de Pascua en la tradición hebrea, la pieza más importante del ajuar de una familia hebrea.



Nos detuvimos con Sonia frente a la puerta de los Apóstoles, de estilo gótico francés (1354). Allí nos indicó que el Tribunal de las Aguas de la Vega de Valencia se reúne todos los jueves a las 12:00 h. Esta institución medieval, creada por el rey Jaime I, tiene como objetivo mediar y resolver los conflictos de riego de forma oral y pública. Fue declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2009, consolidándose como el tribunal de justicia más antiguo de Europa.

Finalmente, en la Basílica de la Virgen de los Desamparados, —recinto que alberga la imagen de la patrona de la Comunidad Valenciana—, Sonia nos habló del sacerdote Joan Gilabert Jofré (Valencia, 1350, Valencia -Monasterio de Santa M.ª del Puig, 1417), precursor del primer sanatorio psiquiátrico del mundo a raíz del suceso que narro a continuación:

Joaquín Sorolla (1887)
El 24 de febrero de 1409, mientras se dirigía a la catedral de Valencia para predicar en Cuaresma, el padre Joan Gilabert Jofré defendió a unos enfermos mentales que estaban siendo apedreados en la calle por un grupo de niños. Este acto y su sermón posterior inspiraron el modesto origen del hospital dedicado a lo que hoy llamamos Salud Mental. El Hospital de los Inocentes, Folls e Orats, fundado gracias a la financiación de comerciantes locales y  limosnas. 

La cofradía vinculada al hospital motivó la advocación de la Virgen de los Desamparados, protectora de quienes carecen de amparo, ya sean pobres o enfermos.

Este hito histórico quedó inmortalizado por Joaquín Sorolla en su obra El padre Jofré defendiendo a un loco (1887). El pintor valenciano lo realizó con apenas 24 años, gracias a una beca de la Diputación de Valencia que le permitió formarse en Italia; hoy, la pieza puede admirarse en el Museo Sorolla de Madrid.

17.02.2026


Dejando atrás la historia del hospital, uno de los puntos de encuentro más emblemáticos de la ciudad es el Campanario de El Miguelete, situado en la animada Plaza de la Reina. Su entorno peatonal, repleto de comercios y opciones de restauración, hace que esta plaza sea muy atractiva para el visitante.

La torre, de base octogonal, alcanza una altura de 51 metros. Si se suben sus 207 escalones, se puede disfrutar de una vista panorámica de de 360º de toda Valencia.

Muy cerca, desde la calle La Paz, se aprecia la espléndida perspectiva de la iglesia de Santa Catalina, emplazada sobre una antigua mezquita y reconocida como parroquia desde 1245. Su estilo inicial es gótico, de nave única con capillas laterales, y destaca por ser el único templo parroquial de la ciudad que, al igual que la catedral, posee una girola en la cabecera. 


Torre Santa Catalina


De su arquitectura destaca su torre campanario, una joya del barroco valenciano, obra de Juan Bautista Viñes, quien la construyó entre 1688 y 1705. 

Con una altura de 37 metros, su planta es hexagonal y su alzado se divide en cuatro pisos separados por molduras, coronados por el cuerpo de campanas y remate superior.

Proseguimos la ruta por el centro histórico siguiendo las recomendaciones de Sonia para futuras visitas. Todas nos parecieron muy acertadas.

Horchatería Chocolatería

Además de La Lonja y la iglesia de San Nicolás, nos sugirió:

* Tomar una horchata por la tarde en alguno de los locales tradicionales.

* Visitar el Mercado Central, de bella factura modernista 

* Disfrutar de la noche en la Plaza de la Fuente del Negret, en el barrio del Carmen.


Al terminar el recorrido "Valencia esencial", Sonia nos facilitó información detallada  con sugerencias de restaurantes, cafeterías, locales de copas, tiendas de artesanía y planes alternativos para la semana. Nos despedimos de ella con la sensación de haber iniciado una sincera amistad y con la promesa de intercambiar autores y lecturas.

Pusimos en práctica sus consejos de inmediato comenzando por el restaurante El Forcat (C/Roteros, 12, junto a las Torres de Serranos), donde probamos el esgarraet de pimiento y una de sus especialidades en arroces: el del Senyoret. Tampoco olvidé el enlace de este camino de letras con Syra, donde Sonia descubrió las reseñas sobre El Ángel perdido y El Maestro del Prado, del escritor turolense Javier Sierra.

La Llotja de Mercaders

Por la tarde visitamos la Lonja de los Mercaderes (o Lonja de la Seda), el edificio más representativo del gótico civil valenciano y símbolo del poder comercial de la ciudad en el Mediterráneo durante el S. XV. 

Su construcción comenzó en 1483 por iniciativa del Consell General de la Ciutat, siendo sus principales artífices Pere Compte y Joan Ibarra. 

El conjunto consta de 3 cuerpos:

1º.- la Sala de Contratación: dedicada a las transacciones mercantiles, destaca por sus impresionantes columnas helicoidales que se abren como palmeras (imagen). En ella se instaló la Taula de Canvis, el banco municipal creado en 1407.

En la Lonja (17.02.2026)
2º.- El Torreón: cuenta con tres plantas comunicadas por una elegante escalera de caracol.

3º.- El Pabellón del Consulado del Mar: ya de estilo renacentista, alberga una techumbre del siglo XV procedente de la antigua Casa de la Ciudad que cubre el salón de la planta superior.

El conjunto se finalizó en 1548. 

El 7 de diciembre de 1996, fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Los horarios son: 

* de lunes a sábado: de 10:00 a 19:00 h. 
* domingos y festivos: de 10:00 a 14:00 h (gratis)



Capilla Sixtina Valenciana
Nos dirigimos después a la iglesia de San Nicolás de Bari y San Pedro Mártir, que sorprende sobremanera por la belleza de su bóveda interior; de ahí que se la conozca como la Capilla Sixtina Valenciana. Su interior está cubierto por frescos barrocos, obra del artista Antonio Palomino, y destaca por su armoniosa mezcla de arquitectura gótica y decoración barroca. 

Tras su restauración en 2016, la iglesia ofrece actualmente un espectáculo visual de iluminación cada hora en punto. Es una maravilla que nos dejó impresionados, especialmente por el creativo juego de luces que resalta cada detalle.


Mesa del Café Negrito

Al caer la noche, y siguiendo la recomendación de nuestra guía, Sonia Lázaro, fuimos a la plaza de la Fuente del Negret (antiguamente de Calatrava). 

Esta fuente, inaugurada en 1850, fue la primera fuente pública de agua potable de Valencia. Representa a un niño sosteniendo una concha de la que brota el agua y está fabricada en hierro fundido oscuro, origen de  su nombre popular.  

En el Café Negrito, cuyas mesas en forma de paleta de pintor nos acogieron en un ambiente bohemio, probamos el cóctel Agua de Valencia. Esta bebida fue creada por el artista Constante Gil en la década de los 50 con una mezcla de zumo de naranja, champán o cava, ginebra y vodka. Sin duda, fue una idea excelente de este pintor que, desde 1956, regentó la Cervecería Madrid: un espacio cultural y punto de encuentro para escritores y artistas valencianos.

Junto a la Fuente del Turia
Finalizamos este día, lleno de aprendizaje y emociones, en la fuente del Turia (plaza de la Virgen). Por la mañana, Sonia nos había explicado que el hombre reclinado con el cuerno de la abundancia es la personificación del río Turia.

Las 8 figuras que lo rodean representan las acequias de riego de la huerta valenciana, simbolizando su fertilidad. 

Sus nombres, que datan de la época islámica (al igual que el cultivo de la chufa), son: 

  • Quart 
  • Benàger i Faitanar,
  • Mislata
  • Favara
  • Rovella
  • Tormos
  • Mestalla
  • Rascanya. 

Balance del día: El martes 17 de febrero caminamos 12.542 pasos.

Mercado Central 
El miércoles por la mañana nos acercamos al Mercado Central. Allí admiramos con tranquilidad la fachada de este emblemático edificio modernista, inaugurado en 1928, cuya cúpula se eleva hasta los 30 metros de altura. 

Siguiendo la sugerencia que nuestra guía, Sonia Lázaro, nos había hecho el día anterior, buscamos el local 153 para tomar un vermut de aperitivo. Fue una idea fantástica; Virginia Gallego nos atendió de maravilla. 

Además de los puestos de productos frescos, nos detuvimos en uno de artesanía local. Tenían postales, láminas e imanes con un diseño innovador; el recuerdo perfecto —pensé— para mi hija Marina. Me llamó la atención uno que retrataba la Lonja de la Seda, con la silueta de una joven sentada en el alféizar interior de una de sus bellas ventanas. 

www.atypicalvalencia.com

En ese momento, la artesana estaba hablando por teléfono. Cuando terminó su conversación, le comenté cuánto me gustaba la perspectiva de la ventana elegida para el imán. Le confesé que, durante nuestra visita a la Lonja, yo también me había imaginado allí sentada, disfrutando de un libro bajo esa luz natural.  

Fue entonces cuando me contó una historia preciosa: ella solía refugiarse en ese espacio inspirador a leer cuando sus hijos eran pequeños. Me reveló que la figura del diseño era, de hecho, su propia hija Marina, con quien precisamente estaba hablando por teléfono cuando entré en la tienda. ¡

—¡Qué casualidad!— exclamé. ¡Mi hija también se llama Marina! 

Sin duda, era el lugar y el objeto idóneos. Antes de irme, escogí otro imán con el paisaje de la Albufera y le pedí una tarjeta para seguir su trabajo. La artista, Virginia Lorente, me la entregó con una sonrisa. Al entrar en su web más tarde, no pude evitar sonreír de nuevo al leer su acertado lema: The atypical shop for atypical people. 

A continuación, nos dirigimos al Museo de las Ciencias Príncipe Felipe, aprovechando la proximidad de nuestra hora de visita con la entrada combinada (O+M+H) que habíamos adquirido el lunes. Siguiendo el consejo del personal, iniciamos el recorrido por la tercera planta: un espacio dedicado a la astronomía, la exploración espacial y la tecnología del futuro. 

En la segunda planta pasamos una gran parte del tiempo. Además de las secciones de biología, genética y medio ambiente, disfrutamos de una interesante retrospectiva titulada "El legado de la Ciencia", centrada en las figuras de Santiago Ramón y Cajal, Severo Ochoa y Jean Dausset. A través de paneles informativos y audiovisuales, profundizamos en las biografías y los hitos de estos tres grandes investigadores, destacando que los dos primeros fueron galardonados con el Premio Nobel de Medicina en 1906 y 1959, respectivamente.

Sala Ramón y Cajal
Descubrimos, por ejemplo, detalles reveladores sobre la juventud de Santiago Ramón y Cajal. Desde su nacimiento en 1852 hasta su traslado a Zaragoza en 1869 para estudiar medicina, su vida transcurrió íntegramente en diversas localidades del Alto Aragón. Fue una etapa marcada por las condiciones de extrema pobreza y dominada por la enérgica personalidad de su padre, quien se opuso a sus aficiones artísticas y literarias. 
El 5 de diciembre de 1883, Cajal fue nombrado catedrático de Anatomía de la Facultad de Medicina de Valencia, puesto que ocupó hasta el 2 de noviembre de 1887. En esa fecha se trasladó a la cátedra de histología de Barcelona, ya que la plaza equivalente en Valencia aún no había sido dotada.

Los cuatro años que Cajal vivió en Valencia coincidieron con la llamada "Edad de Plata" de la medicina valenciana. En ese ambiente, adquirió una sólida formación como investigador histológico (la disciplina que estudia los tejidos orgánicos), gracias en gran medida a su relación con Luis Simarro, su segundo maestro quien le impulsó a consagrarse al estudio de la estructura del sistema nervioso. 

El punto de partida de su brillante obra científica fue el medio centenar de trabajos que publicó durante su estancia en la ciudad o en los años inmediatamente posteriores. Entre ellos destacan dos ediciones de su Manual de Histología y sus primeros escritos sobre los revolucionarios hallazgos neurohistiológicos que cambiarían la ciencia para siempre. A pesar de su partida, permaneció ligado a Valencia y a su comunidad científica durante el resto de su vida.

Casa de la familia Ochoa en Luarca
Severo Ochoa nació en Luarca, Asturias, el 24 de septiembre de 1905. Cuando tenía siete años falleció su padre, quien era licenciado en Derecho, industrial y miembro de la alta burguesía asturiana. Debido a los problemas de salud de su madre, Carmen de Albornoz, a partir de 1912 pasó los inviernos en Málaga, ciudad donde cursó el bachillerato. 

Su inclinación por las ciencias naturales se debió, en buena medida, a la influencia de su profesor de química, Eduardo García Rodeja. Por aquel entonces, despertó su afición por la lectura, la fotografía y los automóviles; además, coleccionaba sellos y practicaba ciclismo y equitación. En 1923, comenzó sus estudios en la Facultad de Medicina de la Universidad Central de Madrid, el mismo año en que se jubiló Santiago Ramón y Cajal. Previamente, se había dedicado durante un año a estudiar ingeniería, carrera que abandonó por su aversión a las matemáticas. Escogió medicina con la mirada puesta en la investigación biológica y no en el ejercicio clínico. 

Ochoa encontró en Estados Unidos el caldo de cultivo idóneo para su trabajo. Allí realizó sus principales investigaciones y pasó 45 años de su vida. Perfectamente adaptados al estilo de vida estadounidense y agradecidos por la acogida, en 1955, tanto él como su mujer adquirieron la nacionalidad norteamericana, la cual conservarían el resto de sus vidas. 

En Nueva York —centro cultural del mundo en aquella época—, visitaban exposiciones, acudían a conciertos y cenaban fuera de casa todas las noches. Gracias a la mediación de la cantante de origen valenciano Lucrecia Bori, estuvieron abonados durante 30 años al Metropolitan Opera House y aseguraban no haberse perdido ni un solo concierto de música de cámara. Eran también grandes aficionados a los viajes. La actividad profesional de Ochoa les permitió conocer los países más diversos.

Santiago Grisolía (1923-2022)
La última vida y obra que vimos con detalle fue la del médico y  bioquímico valenciano Santiago Grisolía, una figura clave para la existencia del Museo de las Ciencias y la definición de su contenido. Fue el presidente del Consejo Científico que se creó en los años 90, mientras el arquitecto Santiago Calatrava  proyectaba el edificio.

Grisolía estudió Medicina en Madrid y Valencia, donde se licenció en 1944 con premio extraordinario. Consiguió una beca para realizar su tesis doctoral en EE. UU., investigando primero en Nueva York como discípulo de Severo Ochoa, y luego en las universidades de Chicago y Wisconsin. 

Volvió a Madrid en 1949 para defender su tesis, recibiendo la calificación de summa cum laude. Ese mismo año regresó a EE. UU., y se casó con una colega del laboratorio de Madison, Frances Thompson.

En 1954, fue nombrado profesor asociado de Bioquímica y director del Laboratorio Mcllvain, en la Universidad de Kansas. En 1977, regresó a España para dirigir el recién creado Instituto de Investigaciones Citológicas de Valencia, —más tarde llamado Fundación Valenciana de Investigaciones Biomédicas—y, un año después, creó la Fundación Valenciana de Estudios Avanzados.

Sus trabajos relacionados, no solo con el ciclo de la urea sino también con la elastoplasticidad de las proteínas y la degradación de las pirimidinas, le convirtieron en un científico de renombre mundial. En 1990, Santiago Grisolía recibió el Premio Príncipe de Asturias de Investigación Científica y Técnica.

A continuación, entramos en la exposición de Leonardo da Vinci,con multitud de máquinas construidas a partir de sus dibujos y estudios de anatomía, ingeniería, aviación, geología y astronomía. Cuando estábamos totalmente inmersos en sus geniales invenciones, una joven vigilante se acercó para anunciarnos que … ¡el museo ya había cerrado! ¿Cuántas horas pasamos en su interior? Más de cuatro.

Con esta bella imagen de la puesta de sol que nos regaló el cielo al salir, rindo homenaje a todos los científicos que han logrado que este museo sea una realidad, tanto por su legado como por su implicación en su filosofía. ¿Sabéis su lema? «Prohibido no tocar». 

Museo de las Ciencias_Puesta de sol (18 febrero 2026)

Aquella noche decidimos cenar en el restaurante Amor Amargo, en el animado barrio de Ruzafa. Íbamos sin reserva, ya que lo encontramos de manera espontánea mientras buscábamos referencias gastronómicas. Tuvimos suerte y conseguimos una mesa libre; la sepia y las costillas a baja temperatura estaban riquísimas. 

Balance del día: El miércoles 18 de febrero caminamos 19.136 pasos.

La Albufera
El jueves nos desplazamos en transporte público hasta la Albufera con la línea 24 (parada El Palmar). Es un pequeño pueblo de raíces marineras y tradición arrocera desde donde parten recorridos guiados en barca de unos 40 minutos. Hicimos la reserva en El Bessó, donde nos atendió Elena, y salimos a las 13:00 h en «albuferenca», la embarcación típica construida de forma tradicional. 

José Antonio nos explicó los detalles de este entorno natural protegido mientras navegábamos por el lago. Fue muy interesante conocer la interpretación del cultivo del arroz y la pesca tradicional. Es una experiencia que no olvidaremos y que nos gustaría repetir por la tarde para disfrutar de la maravillosa puesta de sol que regala la naturaleza.

Contacto: Teléfono 678 336181 / Instagram: @paseosenbarcaelbesso

Paella valenciana
A continuación, comimos en el restaurante Bon Aire. Destaco tanto su calidad como el excelente servicio de Jordi. Pedimos el menú compuesto por tres entrantes para compartir: calamares a la romana, espencat (pimiento rojo y berenjena asados con bacalao en salazón y ajo) y titaina (pimiento rojo y verde, tomate y atún en salazón). 

El plato principal fue una paella valenciana y, para finalizar, una degustación de postres con tarta de queso y flan de café. Todo estaba exquisito y la decoración, con fotos del Parque Natural de la Albufera, muy acogedora.

De camino a la parada del autobús, vimos el escaparate de una repostería donde compramos una porción de bizcocho de horchata de chufa y dos botellas de la cerveza artesanal Tartana para probarlas en Lanzarote. Es una cerveza rubia, suave (4,5%), sin gluten y elaborada con arroz tipo Sénia (grano medio) en el propio Parque Natural.
Cerveza Tartana

Por la tarde visitamos la Casa-Museo Benlliure, hogar del pintor José Benlliure Gil (1855-1937), uno de los artistas valencianos más importantes del siglo XIX.  El museo alberga una gran colección de su obra y la de su hijo, José Benlliure Ortiz, «Peppino» (1884-1916), además de cuadros y esculturas de otros importantes artistas del momento como Joaquín Sorolla, Mariano Benlliure o Muñoz Degrain.

Casa-Museo Benlliure

La casa conserva distintas estancias con mobiliario de la época, un amplio jardín interior de traza mediterránea decorado con paneles cerámicos y un sorprendente pabellón-estudio.

Horarios:

*martes a sábado (10-14 h/15-19 h)
*domingos y festivos (10 a 14 h, entrada gratuita). Lunes cerrado.



Álex y Alba

La noche del jueves cenamos con nuestros sobrinos, Álex y Alba. La verdad es que poder verlos influyó en nuestra decisión de elegir Valencia como destino. El tiempo con ellos pasó volando; hablamos de las actividades laborales de Alba de cariz social, de mis clases en Lanzarote y de la nueva autocaravana que Álex ha personalizado tras haber perdido la anterior en la DANA del 29 octubre de 2024, donde lo más importante, afortunadamente, fue salvar su vida.

La conversación fue tan amena que olvidamos hacernos una foto en el restaurante Tori Fuego, pero les tomé una en el Carrer de Sueca antes de que regresaran a su casa, en una población cercana a Valencia. cercana. Alba y yo intercambiamos nuestros perfiles de Instagram.

Balance del día: El jueves 19 de febrero dimos 12.926 pasos.

El viernes lo dedicamos de nuevo a la ciudad de Valencia con una visita al Museo de Bellas Artes.  Su colección es inmensa y abarca desde el arte medieval y gótico hasta el siglo XX, pasando por el Renacimiento, el Barroco, la pintura valenciana y una sala dedicada a Goya.

Alonso Cano
Contemplar las obras de maestros españoles e internacionales es un regalo para los sentidos. Destacan piezas barrocas como las de Murillo (San Agustín lavando los pies a Cristo), José de Ribera (Santa Teresa de Jesús), Alonso Cano (Predicación de San Vicente Ferrer, en la imagen de la izquierda) o Rubens y su taller (Virgen con el Niño). También impresiona la sala de Goya, con los retratos de Francisco Bayeu (su cuñado) y de Joaquina Candado (su ama de llaves).

Un apunte histórico: El lienzo de Alonso Cano (1601-1667) es un testimonio fundamental de la estancia del pintor granadino en Valencia. Tras la muerte de su esposa, Cano buscó refugio en la cartuja de Porta Coeli, donde dejó huella.

Precisamente, sobre la figura de Vicente Ferrer, cabe señalar que nació en Valencia en 1350. Este dominico dedicó su vida al «Ministerio de la Palabra» y su predicación por Europa conmovía a multitudes. Falleció en Vannes (Bretaña francesa) el 5 de abril de 1419. Parte de sus reliquias descansan hoy en la capilla tras la girola de la Catedral de Valencia. Es, además, el patrón de la Comunidad Valenciana.

La primavera (Sorolla)
La sección de pintores valencianos es deslumbrante. Pudimos ver obras de Vicente López Portaña (retrato del general Ramón Narváez), Juan Antonio Benlliure Gil (Por la patria) o Antonio Fillol Granel (La siega del arroz en la Albufera de Valencia). Por supuesto, Joaquín Sorolla Bastida brilla con luz propia con lienzos como el Boceto de cartel para el diario El Pueblo, Figuras de casacas jugando en un jardín, La Virgen María o La primavera (también conocida como Labradora valenciana, en la imagen de la derecha).

Mención aparte merece la impresionante obra Yo soy el pan de la vida, realizada por Sorolla en 1897. El realismo es tal que parece sobresalir del lienzo. Fue un encargo de Rafael Errázuriz, diplomático y empresario vitivinícola chileno, a quien Sorolla conoció en Madrid en 1895. De aquel encuentro surgieron no solo retratos familiares, sino también esta imponente pintura religiosa de Jesús predicando en la barca y cuatro obras vinculadas al mundo del vino para decorar su palacio en Valparaíso. 

Yo soy el pan de la vida (Sorolla, 1897)
La pintura está presidida por una barca de pescadores en la que destaca la vela blanca, que ocupa una parte importante de la composición. De pie y de espaldas a un grupo de pescadores se encuentra Cristo, vestido con un amplio manto rojo; con los brazos alzados, se dirige a una multitud de gente que le escucha desde la orilla. 

Detalle muchacho, Sorolla

Entre el gentío llama la atención un muchacho en primer término que, apoyado en una nasa de pescador, contempla la acción desde una especie de pórtico que encuadra la imagen produciendo un efecto de trampantojo. 

Asimismo, atraen la mirada los lirios que, también en primer plano, recorren el cuadro. La combinación de elementos cotidianos, como la humilde barca de pescadores valencianos en la que se sitúa Jesús, con la temática cristiana y una iluminación mística, da como resultado una obra simbolista única dentro de la producción de Sorolla.

1938, Manuel Benedito
En las salas dedicadas al siglo XX, pudimos contemplar obras del artista valenciano Manuel Benedito (1875-1963). El retrato fue su actividad central, llegando a pintar varios cientos a lo largo de su carrera. Entre ellos sobresale el de Concha Piquer (1906-1990), cantante y actriz que, siendo muy joven, marchó a Nueva York, donde residió cinco años. A su regreso, protagonizó varias películas y creó, junto a los músicos Quintero, León y Quiroga, una serie de espectáculos que la consagraron como una de las figuras más importantes del mundo de la copla. El retrato está fechado en 1926. 

Otro lienzo relevante es el de los hermanos Álvarez Quintero, Serafín (1871-1938) y Joaquín (1873-1944), en la imagen de la izquierda. Sin duda, conocidos dramaturgos y autores de un gran número de comedias y sainetes.

El título del cuadro, 1938, hace referencia al año del fallecimiento de Serafín, cuyo retrato inacabado sirve de fondo al de su hermano Joaquín. Benedito siempre otorgó una gran importancia a la formación técnica y al profundo conocimiento de los materiales pictóricos. Esta es una lección que se aplicó a sí mismo desde su juventud; incluso cuando ya formaba parte del estudio madrileño de Sorolla, asistía por las noches a las clases de dibujo del natural y acuarela en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. 

Molino holandés, óleo 1909

Finalmente, destaca un grupo de pinturas realizadas en Holanda en 1909. Aquel verano, el artista se trasladó al pueblo de pescadores de Volendam, donde permaneció hasta final de año. 

Su interés radicaba en captar una luz, un entorno y unas gentes totalmente distintos, siguiendo la estela de la gran pintura holandesa del siglo XVII.

Estas obras fueron consideradas por la crítica como parte de lo mejor de su producción y resultaron premiadas en diversos concursos y exposiciones. 


Pío Baroja (Lahuerta, 1955)

Me fijé en el nombre de Genaro Lahuerta (Valencia, 1905-1985) y en su retrato del escritor Pío Baroja (San Sebastián, 1872 - Madrid, 1956), figura clave de la Generación del 98 y autor de obras tan emblemáticas como El árbol de la ciencia (1911).

El cuadro fue realizado en 1955, fruto de la amistad que surgió entre ambos cuando Baroja residió en Valencia. 

En la obra se aprecia la etapa figurativa madura del artista, también reconocido por sus paisajes mediterráneos.


C/ Vallanca 3


El Museo de Bellas Artes nos alimentó el alma, pero pronto necesitamos alimentar el cuerpo, así que nos encaminamos a la Plaza Redonda. 

Comimos finalmente en la terraza de la Tasca Hogan "La Coveta"; a pesar de ser una zona de paso, disfrutamos de un ambiente tranquilo, ya que eran las 16:00 h.

Volvimos a degustar el esgarraet —la exquisita ensalada de pimientos asados con bacalao desalado, ajo y aceite de oliva—, además de unos boquerones fritos. Todo estaba riquísimo.


Torres de Serranos

Por la tarde, paseamos por las Torres de Serranos, la antigua puerta monumental de la muralla medieval. Fueron construidas entre 1392 y 1398 por el arquitecto Pere Balaguer en estilo gótico valenciano. 

Formaban parte de las doce puertas que protegían la ciudad y eran uno de los accesos principales desde el norte. La estructura consta de dos grandes torres poligonales unidas por un cuerpo central con un arco de medio punto. En su parte interior se sitúan las tribunas desde donde la nobleza observaba las celebraciones y entradas reales. Tras el derribo de la muralla en el siglo XIX, las torres se conservaron como símbolo histórico de la ciudad y hoy son el escenario de eventos como La Crida, el pregón que invita a la gente a disfrutar de las Fallas. De regreso al centro histórico, admiramos 

Abanicos Vibenca
De regreso al centro histórico, admiramos de nuevo el escaparate de Abanicos Vibenca, una tienda especializada en artesanía desde 1993, donde incluso vimos cómo pintaban un abanico a mano en ese momento. 

Para cerrar el día, cenamos en la Plaza del Mercado, en la terraza de Tapas Boatella, acompañando la cena con una cerveza tostada Turia. 

Balance del día: El viernes 20 de febrero dimos 20.521 pasos.


Cariátide

El sábado 21, al mediodía, fuimos a visitar la Casa-Museo de Blasco Ibáñez, situada frente a la playa de la Malvarrosa. 

El edificio, inaugurado como museo municipal en 1997, está rodeado de un amplio jardín y conserva el aspecto exterior de la casa original. Destaca la terraza con cariátides y la soberbia mesa de mármol de Carrara que la preside, de la que todavía se conserva una de sus patas originales.

Sala de exposición 
En su interior, cuenta con dos salas de exposiciones y una biblioteca-centro de investigación. 

La Casa-Museo del escritor valenciano alberga mobiliario diverso, recuerdos y objetos personales, así como abundantes fondos bibliográficos y documentales que dan testimonio de la vida y obra del polifacético autor.


Blasco Ibáñez en la terraza
Blasco Ibáñez (1867-1928) confesaba tener "la manía de la construcción", como muchos novelistas dotados de gran fuerza productiva. Por ello, levantó este chalet en la Malvarrosa, para retirarse a escribir y a descansar con su familia, a pocos metros de una playa que por aquel entonces era solitaria. Probablemente, la vivienda empezó a ser habitada hacia 1902.

Las dificultades económicas y el estallido de la Primera Guerra Mundial estimularon el espíritu emprendedor del escritor valenciano. Desde París, ejerció como director literario de la editorial Prometeo (1914). Blasco Ibáñez llegó a Hollywood en 1919 y se adentró en el mundo del cinematógrafo. Tres años antes había publicado Los cuatro jinetes del Apocalipsis, un alegato contra la guerra que, inicialmente había pasado desapercibido. En los años siguientes, el libro se convirtió en un fenómeno de ventas en Estados Unidos donde se adquirieron los derechos de la novela para llevarla al cine. La película se estrenó en 1921, dirigida por Rex Ingram y protagonizada por Rodolfo Valentino (en el papel de Julio Desnoyers), el primer sex symbol de la historia del cine. Existe otra versión del año 1962, con Glenn Ford). Asimismo, en EE. UU. se le encargó a Blasco Ibáñez el guion de Sangre y arena (1916). 

Blasco Ibáñez se significó como "soldado de la pluma" al servicio de la causa aliada, visitando incluso el frente de batalla para convertirse en un cronista excepcional del conflicto.

A su regreso de la vuelta al mundo, Blasco Ibáñez reafirmó sus credenciales políticas para combatir la dictadura de Primo de Rivera y condenar el apoyo de Alfonso XIII al Directorio militar. En compañía de intelectuales exiliados en París, como Miguel de Unamuno y Eduardo Ortega y Gasset, lideró la publicación del semanario España con Honra (1924-25) y publicó el manifiesto Una nación secuestrada (1924).

En la terraza Casa Museo B. Ibáñez
El escritor mantuvo siempre una estrecha relación personal con artistas valencianos de la talla de Antonio Fillol, Joaquín Sorolla, los hermanos Benlliure y José Segrelles. 

A raíz de la Guerra Civil, el chalet fue incautado y, tras servir para distintos usos, quedó en un estado tan deplorable que se aconsejó su derribo y posterior reconstrucción, siguiendo los planes originales.

Desde el 18 de junio de 1997, forma parte de la red de museos municipales de la ciudad.

A continuación, nos fuimos a comer al Paseo Marítimo, a un restaurante con terraza que habíamos visto a la ida, llamado El Chiringuito. Pedimos para picar una ración de escombro (puntillita o chipirones fritos pequeños) y, como plato principal, un arroz meloso. Todo estaba riquísimo, aunque como ya se había puesto el sol, empezaba a refrescar en la terraza. Por ello, decidimos ir a tomar el café a La Fábrica de Hielo, en el barrio del Cabanyal: una antigua nave industrial reconvertida en un espacio cultural con ambiente alternativo y música en directo.

Puesta de sol 21.02.2026


Permanecimos por la zona para contemplar la maravillosa puesta de sol que el cielo nos regaló.

Alrededor de las 19:00 h, regresamos al centro histórico para disfrutar de un último paseo por las calles de Valencia. También aprovechamos para probar el afamado chocolate con buñuelos  la Horchatería El Collado.


Chocobollo

Al ver cómo elaboraban artesanalmente los chocolates redondos (de 50g) en el local Xoco&Vero (detrás de la Lonja, en la calle Derechos, 38), se nos ocurrió llevar algunos como detalle a nuestros amigos en Lanzarote. 

Los artesanos de Xoco&Vero son descendientes directos de una familia de chocolateros de Torrent con tradición desde 1823. Su producto estrella, el "Chocobollo", está considerado la primera barrita de chocolate comestible de la historia. 

Existen referencias escritas de este dulce en el manuscrito "Choice Remarks" del viajero inglés Ellis Veryard, donde narra su viaje por España (Londres, 1701). Sus ingredientes son puramente naturales: azúcar de caña (panela), pasta de cacao, harina de arroz y vainilla. Es un producto inclusivo (sin lácteos, sin gluten y sin frutos secos) y totalmente vegano. Al ser un chocolate hecho a mano sin moldes, siguiendo procesos anteriores a la Revolución industrial, no está refinado, por lo que se perciben al paladar los cristales de azúcar en una agradable textura granulosa. Se puede consumir "crudo" o tierno (calentándolo 30 segundos al microondas... o simplemente al sol de Valencia).

Balance del día: El sábado 21 de febrero alcanzamos un nuevo récord: 24.022 pasos.

El último día, domingo 22 de febrero, teníamos un vuelo tardío a Lanzarote. Este hecho nos permitió, tras dejar las maletas en Valencia Lockers (taquillas automáticas 24 horas), cerca de la Estación Joaquín Sorolla (AVE), acudir a la plaza del Ayuntamiento, donde se celebraba la primera mascletà.

¿Recordáis que al inicio de esta crónica viajera os hablé de Sonia Lázaro, la guía de turismo? Fue ella quien nos informó de este acto, lo que nos permitió planificarlo con antelación. Llegamos alrededor de las 12:00 h, como marcaba el reloj de la torre. La mañana soleada invitaba a disfrutar del espectáculo pirotécnico, aunque tuvimos que acostumbrar nuestros oídos —e incluso protegerlos— del sorprendente estruendode los petardos.



Al término del «disparo», vimos a las falleras saludando desde el balcón del Ayuntamiento; entre ellas destacaban la fallera mayor de las Fallas de Valencia 2026, Carmen Prades, y la infantil, Marta Mercader. 

En la plaza, el público se unía para cantar con emoción letras tradicionales. Al finalizar, tocó el grupo Xaranga LHdH (Los Hombres de Hueso), que también está disponible para otros eventos (su Instagram es @xaranga_lhdh y su teléfono 664435485).

Balcón Ayuntamiento (22.02.2026)


Mercado Central (22.02.2026)
Después, nos dirigimos a la zona del Mercado Central para tomar la última horchata. Allí, contemplando este edificio de estilo modernista, —diseñado por Alexandre Soler March y Francesc Guàrdia i Vial, discípulos de Lluís Domènech i Montaner—, le escribí un wasap a Sonia para agradecerle su atención durante toda nuestra estancia. Me respondió enseguida y quedamos en mantener la amistad y compartir sugerencias de lectura. 

Finalmente, regresamos a Valencia Lockers por nuestro equipaje y cogimos el transporte público hacia el aeropuerto para emprender la vuelta a Lanzarote con Binter Canarias. No sabíamos entonces que el vuelo a Las Palmas sufriría un retraso por inclemencias climáticas y que nuestra conexión con Lanzarote sería «de película». Nos esperaron y, además, una empleada de la compañía nos recogió a pie de avión con un vehículo para llevarnos directamente al siguiente vuelo. Fuimos los primeros en embarcar y el resto del pasaje lo hizo después. Realmente increíble; hice bien en elegirlos frente a la aerolínea irlandesa de vuelo directo, con la que ya he tenido incidentes y el factor humano no parece relevante, solo el económico.



Ya en casa, unos días después, decidimos ver en RTVE Play dos series basadas en las novelas sociales de Vicente Blasco Ibáñez: La barraca (1898) y Cañas y barro (1902). Publicadas en la editorial F. Sempere y Compañía.

Cuando se rodaron, en 1978 y 1979, yo era apenas una niña. Ahora, tras nuestra estancia en Valencia, he revivido paisajes y momentos de aquella época a través de grandes interpretaciones.

En La Barraca destacan: Álvaro de Luna, Marisa de Leza, Victoria Abril y Lola Herrera, a quien tuve el privilegio de presentar en Lanzarote su libro Me quedo con lo mejor. En Cañas y barro: José Bódalo, Victoria Vera, Manuel Tejada y Luis Suárez.

Sonia cumplió su promesa. El 20 de marzo, preocupada por la inestabilidad climática y los destrozos en Lanzarote por un temporal, me escribió. Justo ese día la Consejería de Educación, Formación Profesional, Actividad Física y Deportes del Gobierno de Canarias, había suspendido la actividad lectiva en los centros educativos, pasándola a modalidad telemática. En el wasap me envió dos fotos donde se apreciaban las ofrendas florales.

Foto de Sonia Lázaro
Tras agradecerle el gesto, le comenté a Sonia que la noche anterior, jueves 19 de marzo, habíamos visto en La 2 de TVE, la Cremà, acordándonos de nuestro reciente viaje a Valencia. 

—¿Da emoción, verdad? Ver el fuego...—me respondió y continuó —: La gente que llevo en el grupo me pregunta: «¿pero cómo quemáis algo tan bonito?».  Yo les digo que es como un ciclo.

Sonia terminó deseando que la tormenta parara pronto. El 18 de abril se volvió a poner en contacto conmigo para informarme de que había finalizado la lectura de los dos libros que le había recomendado: La dama azul, de Javier Sierra, —autor del que mencionó -siempre aporta datos interesantísimos e incita a tirar del hilo y seguir investigando—, y Memorial del convento, de José Saramago. 

—Pura filosofía hecha poesía. Este libro encierra una sabiduría especial —concluyó Sonia. Asimismo, me pidió algún análisis o reflexión sobre el libro de Saramago. Me acordé de que tenía uno en el blog y se lo facilité. También le anticipé que estaba escribiendo la crónica viajera sobre Valencia y que esperaba finalizarla en breve. 

—Deseando leerla— manifestó Sonia, cariñosa.

Hoy, 10 de mayo, concluyo esta crónica viajera, haciéndola coincidir con:

1º.- El aniversario de Benito Pérez Galdós 

  • Se cumplen años del nacimiento del gran Benito Pérez Galdós (Las Palmas, 10/05/1843- Madrid, 04/01/1920). Máximo exponente de la novela realista del siglo XIX, nos dejó un legado inmenso: 31 novelas (como Doña Perfecta o Fortunata y Jacinta), 46 Episodios Nacionales, 23 obras de teatro y el equivalente a 20 volúmenes de relatos y artículos periodísticos.

2º.- La IV Fiera del Libro en Lanzarote

Este evento (que ha tenido lugar del 7 al 10 de mayo en el Parque José Ramírez Cerdá) me ha brindado la posibilidad de conocer, reencontrarme con personas de gran valor humano y adquirir publicaciones. Entre ellas:

  • Sonia Moreno: autora de Marruecos, el vecino incómodo (La esfera de los libros).
  • Tere Perera: autora de La magia de un faro. (Ed: Horizontes Atlánticos).
  • Máximo Huerta: autor de Mamá está dormida. (Editorial: Planeta).
La anécdota
Mientras Máximo Huerta dedicaba un ejemplar de Mamá está dormida para la Biblioteca Municipal de Tías, cuyo libro tenía en préstamo, le comenté que en febrero visité la Casa del escritor Blasco Ibáñez. Precisamente, durante su presentación, el autor valenciano (Utiel, 1971) señaló la importancia de escribir en un lugar que motive. Desde luego, las vistas a la Playa de la Malvarrosa, lo son. Doy fe de ello.
  • Ico Toledo: autora de Dame alas. (Ediciones Ibhuku).

Esta mañana de domingo estuve en el estand de la Librería El Puente, donde Ico Toledo se encontraba firmando libros . Le llevé el que me había regalado Laura Mayo (alumna del Máster de Profesorado) al terminar su estancia de aprendizaje en diciembre. 

La autora tuvo la buena idea de reflejar nuestro vínculo con Dame alas en la dedicatoria y, para cerrar el momento, nos hicimos una foto de recuerdo.



  • Alba Cantón y Sergio Erro: editores de Itineraria. 
NOTA:

Les comenté a Alba y Sergio que, la pasada Navidad, el libro de relatos Tierra del mar, escrito por Sergio se convirtió en mi opción favorita para regalar. Incluso les conté que el Local 6, de la calle Fajardo, donde Silvia los vendía, se quedó sin existencias el 19 de diciembre tras mi paso por allí, ¡ya que me llevé los tres últimos ejemplares! 

Editorial Itineraria
También confesé a ambos mi fascinación por sus portadas. De hecho, en la pequeña biblioteca de mi pasillo, tengo expuestos todos sus libros para poder disfrutar de su diseño a diario.  

En esta ocasión, volví a llevarme Eliza, de la periodista Myriam Ybot (un regalo para mi amiga Verónica Carmona), y El principito ha vuelto, de mi también amiga polifacética, María Jesús Alvarado, autora de Suerte Mulana y Sorimba, que ya forman parte de este «Camino de Letras con Syra». Ella propició que eligiera la isla de El Hierro  como destino en julio de 2023. 

Sergio me obsequió con un detalle precioso, un punto de lectura con el motivo de una rosa, de su autoría. 

Labels:,,, | 0 comments

Presentación del libro El Teatro de Saramago, de Asunción Muñoz, en A Casa

miércoles, abril 29, 2026

Ermita de Tías, 24.04.26

La presentación del libro El teatro de Saramago en Lanzarote ha motivado el feliz reencuentro con su autora, mi amiga Asunción Muñoz Moreno. 

Un día antes, el viernes 24 de abril, quedamos en el restaurante la Ermita de Tías para almorzar. Allí conocí a su hija Begoña, quien la acompañaba en este viaje con el deseo de compartir con su madre el ilusionante acto. 

Enseguida empezamos a conversar retomando gratos recuerdos, pospuestos unos instantes para escuchar a Carmen, la camarera, cuya prodigiosa memoria nos ofreció exquisiteces de su amplia carta. Tras la comanda, recordé a Begoña la primera charla-coloquio, "El concepto de hombre en la obra de José Saramago" de Asun en A Casa. Desde ese día, 20 de octubre de 2011, mantenemos la amistad que perdura ya hace 15 años.

En otras ocasiones, —le comenté a Begoña—, al desplazarme a Madrid a visitar a la familia, hemos podido encontrar un hueco también para vernos. Por ejemplo, el 4 de diciembre 2012 fuimos al Círculo de Bellas Artes y a pasear por el Barrio de las Letras. Años después, iríamos también al Museo Lázaro Galdiano y a tomar algo al Café Gijón, donde nos ocurrió una anécdota con el camarero Pepe Bárcena, quien había escrito un artículo sobre César Manrique: "El jardinero del ombligo de los mares y la tierra". Nos lo enseñó aquel día y está reflejado en este camino de letras que me permitió recuperar algunos de los momentos vividos con nitidez y así explicárselos a Begoña con detalle, como aquel 5 de marzo 2019.

Mientras la cocina seguía preparando nuestro hojaldre de verduras y calabacines de marisco, le pedí a Asun que me dedicara su anterior libro con la editorial Adarve, El pensamiento de José Saramago. Ser humano, Dios y Sociedad. Esa mañana había sacado el ensayo de mi pequeña biblioteca en casa. Observé que no la tenía todavía. Recordé su coincidencia de publicación con la época de la pandemia. Precisamente la reflexión en este blog data de agosto 2020. Por cierto, si os fijáis, su portada preside la mesa del restaurante, junto a las dos rosas que llevé a Asun y Begoña, dándoles la cálida bienvenida que se merecen siempre en Lanzarote. 

Al salir, nos acercamos a la Biblioteca Municipal de Tías. Quería enseñarles el mural de su fachada inspirado en la figura de José Saramago, obra de Leticia Martín. Me gusta siempre fijarme en su frase: «Leer es bueno para la salud».

Tras hacerles una foto y luchar contra el viento, les sugerí que fueran por la tarde a visitar el Islote de Fermina en Arrecife. Nos despedimos emplazándonos a vernos al día siguiente.

El sábado 25, el acto comenzó en A Casa puntualmente a las 18:30 h, con la obra de teatro Contar con los dedos que cautivó a todo el público presente.



Teresa Cavanna y José Estany

Teresa Cavanna y José Estany representaron, en la Biblioteca José Saramago, la escena de un matrimonio en la que ambos leen con frecuentes interrupciones. Tal es el caso, al principio, de la llamada de su hija María, quien les avisa de que va a ir a cenar esa noche. 

Mientras llega la hora, somos testigos de su conversación sobre hechos cotidianos que los alejan de la concentración. Cabe destacar, además, sus olvidos que rozan la hilaridad, como la tarea de alimentar al gato (rebatida enseguida por Julia a su marido, afirmando que murió y está enterrado en el jardín debajo del cerezo). También la preocupación de Julia por su hija, quien opina que debe aprender a defenderse y atacar en el mundo real que habita; es decir, una jungla donde se reciben puñaladas y zancadillas, ante el estupor del padre, acostumbrado a su labor siempre mediadora y resolutiva.
A las 19:30 h, el acto prosiguió con la intervención de Asunción Muñoz Moreno y su análisis sobre cinco obras relacionadas con el teatro de José Saramago.  Se trata de las siguientes, publicadas por la editorial Caminho:

  • La noche/ A Noite (1979)
  • ¿Qué haréis con este libro?/ Que farei com este livro?  (1980)
  • La segunda vida de Francisco de Asís / A segunda vida de Francisco de Assis (1987)
  • In nomine Dei (1993)
  • Don Giovanni o el disoluto absuelto/Don Giovanni ou O Dissoluto Absolvido (2005)


La doctora en Filosofía ahondó en temas que definen el pensamiento de José Saramago y afirmó que estas piezas dramáticas constituyen el germen de las grandes novelas del Premio Nobel portugués. Entre las ideas planteadas, destacan:

* la crítica al poder y al dinero, que cambia a las personas que lo ostentan frente a los principios.
* la denuncia del desprecio hacia la cultura.
* el valor de las palabras.
* la acción de hoy como única utopía aceptable.
* la crueldad y sin sentido de la guerra.


Teresa Cavanna
A continuación, Teresa Cavanna nos conmovió con un monólogo de José Saramago, interpretando un fragmento del discurso de aceptación del Premio Nobel, cuya esencia era el profundo vínculo del escritor portugués con su abuelo Jerónimo.

Mientras el sueño llegaba al niño José, la voz del abuelo suavemente le acunaba manteniéndolo despierto con el relato de historias y sucesos, leyendas, apariciones, asombros, episodios singulares, escaramuzas de palo y piedra, muertes antiguas, palabras de antepasados y un incansable rumor de memorias.

La voz de Teresa Cavanna se elevó casi al cielo al pronunciar las mismas palabras entrañables que José Saramago le dedicara a su abuelo Jerónimo aquel 7 de diciembre 1998 en Estocolmo:

«El hombre más sabio que he conocido en toda mi vida no sabía leer ni escribir»

El acto finalizó con la proyección de un vídeo sobre la inauguración de la Biblioteca José Saramago en julio 2006, con la familia y amigos. Un recuerdo feliz al que se sumó la canción Grândola Vila Morena, símbolo de libertad, en homenaje al quincuagésimo segundo aniversario de la Revolución de los Claveles, acaecida el 25 de abril de 1974. Un levantamiento pacífico liderado por militares del Movimiento de las Fuerzas Armadas (MFA) que puso fin al régimen político autoritario (Estado Novo) que gobernó Portugal más de 40 años. 

A su término, A Casa nos agasajó con un enyesque y champán en el exterior, momento que nos permitió conocer a Teresa Cavanna y José Estany, y agradecerles de nuevo su magnífica interpretación. También fue la ocasión para  despedirme de Asunción y Begoña, a quienes recomendé que, en su último día en Lanzarote (el domingo 26 de abril), visitaran el Museo LagOmar y comieran en el Teleclub de Tahiche. 
Me quedo, sin duda, con el grato recuerdo de su cara de satisfacción en ese enclave singular que, al igual que la Biblioteca José Saramago, nos envuelve en la magia de su ambiente y geografía humana.

Museo LagOmar (26.04.2026)

Nota: Conversando con Begoña y Asun en la Ermita de Tías durante el almuerzo sobre mi última lectura, La Península de las casas vacías, les comenté que había publicado su reflexión en este camino de letras, el 23 de abril con motivo del Día Internacional del Libro. 

Hablando sobre el autor, David Uclés, Begoña me preguntó su edad. Consulté el blog y vi que solo había citado el año y lugar de nacimiento: Úbeda, 1990. Sin embargo, faltaba la fecha exacta. Así que el domingo por la mañana la busqué para incluirla en el apartado biográfico. Al encontrarla en Internet, sonreí: David Uclés nació el 21 de enero, igual que yo. ¡Una grata casualidad!

En mi próxima publicación sobre La ciudad de las luces muertas, (Premio Nadal 2026), no se me olvidará escribir esta fecha.

Labels:, | 2 comments

La península de las casas vacías, de David Uclés

jueves, abril 23, 2026
Editorial Siruela Nuevos Tiempos

El verdadero interés por leer este libro comenzó con la recomendación de mi tío Juan Manuel, profesor jubilado de Lengua y Literatura.
Aunque había escuchado su título y el eco de su éxito, no tomé la decisión de leerlo hasta que, el 24 de octubre de 2025, le pregunté a mi tío unas dudas en relación a mi abuelo Luis y su desempeño como militar en  la Guerra Civil. Me dijo entonces que, precisamente, acababa de terminar la lectura de este libro, que habla del sufrimiento tan doloroso que fue este episodio histórico y que tanto afectó a mi familia paterna.

Mi tío me confirmó que mi abuelo Luis, un militar de Infantería que había tenido un papel muy destacado en el desembarco de Alhucemas en la harka Pajarero, había estado en la cárcel de Montjuic en Barcelona por no apoyar la rebelión de Franco. Mi tía Isa, su mujer, era la más pequeña de los 4 hermanos (mi padre, el mayor) y siempre había vivido con una herida muy abierta, ya que mi abuelo falleció en el año 1956, teniendo ella solo 9 años.

Acudí a la Biblioteca Insular de Arrecife para pedir en préstamo La península de las casas vacías; estaba muy solicitado. Finalmente, al entregar el libro Castillos de fuego, el 20 de enero, lo vi en su estantería correspondiente y cogí el ejemplar. Al día siguiente era mi cumpleaños. Lo celebré  iniciando su lectura y sumergiéndome en sus 700 páginas todos los ratos que pude robar al sueño e incluso en los desplazamientos aéreos a un curso de mi especialidad docente en Palma de Mallorca. 

Cuando se cumplió el plazo, escribí un correo para renovar el periodo de préstamo. Me explicaron que era imposible porque ya estaba de nuevo en lista de espera. Así que, el martes 3 de marzo, tras las clases, me acerqué a la Biblioteca Insular. Era tal mi desconsuelo, pues estaba en la mitad del libro e inmersa al 100%, en esta historia que Sandra, viendo mi rostro afligido, después de decirme un sentido adiós, contactó con otras bibliotecas de la red municipal.

Biblioteca Municipal de Tías
Conduciendo de regreso a casa, tuve la grata sorpresa de recibir una llamada de teléfono. Sandra me informaba de que la Biblioteca de Tías sí lo tenía, y además nuevo. En cuanto Mercedes lo clasificara y registrara, podría ir a recogerlo.

Así fue. Es curioso: el viernes anterior, 28 de febrero, habíamos coincidido Mercedes y yo en un maravilloso concierto de música clásica en el Centro Cívico de Puerto del Carmen. Me lo recordó en la conversación.

Opté por acercarme la mañana del jueves 5 de marzo, fecha coincidente con el aniversario del cumpleaños de mi tía Isa, a la Biblioteca de Tías.

En la fachada de la entrada vi un mural dedicado a José Saramago que me transportó a otra década. Obra de Leticia Martín en homenaje al centenario de nacimiento del Premio Nobel de Literatura 1998. Hice una foto y se la mandé por la tarde a mi tío Juan Manuel, dándole las gracias por su sugerencia lectora. Sabía que ese día echaría mucho de menos a su compañera de viaje. Mi tía Isa había fallecido el 1 de julio de 2018.

Saludé a Mercedes con una amplia sonrisa al entrar. Cuando vivía en Tías, solía ir a menudo. Me entregó el libro, publicado por la editorial Siruela, con el tejuelo recién pegado al lomo del libro (N UCL pen). «¡Qué suerte!», pensé. Un verdadero regalo del cielo. De mi tía Isa, no me cabe la menor duda. 

Por la noche, después de las clases, busqué la página en la que me había quedado, la 367, y continué con este doloroso relato, con tintes de realismo mágico, que David Uclés había escrito durante 15 años y dedicado a todos los miembros de su familia que vivieron la Guerra Civil y provienen del mismo pueblo, Quesada, llamado Jándula por el autor en esta novela, que corresponde con la esencia de la cita de la escritora Mercè Rodoreda señalada por Uclés en su inicio:

Una novela tiene que reflejar la realidad. Pero tiene que tener una parte de fantástico, de irreal. Y ha de ser poética.

La península de las casas vacías lo es. Uclés siente la necesidad de contar las historias de sus abuelos, bisabuelos, tatarabuelos; es decir, de todos aquellos que han tenido la desgracia de padecer un golpe de Estado que dividió a España en dos bandos, el fascista y el republicano, sembrando odio y violencia en un país que vio cercenado el desarrollo normal de sus vidas. Una tragedia que no duró solo hasta el fin de la guerra en 1939, sino casi cuatro décadas más, hasta el término de la dictadura en 1975.

¿Por qué escribe David Uclés esta novela coral? El autor señala en diversas entrevistas que, una vez decidido el tema, entró en una librería para adquirir un tomo relacionado con esta investigación y no lo encontró. La dimensión de un libro, parecido al universo de Macondo-Íbero, no había sido todavía creada. Debía hacerlo él mismo. De modo que empieza a reflexionar sobre una idea panorámica de la Guerra Civil en la ficción y, gracias a una beca Leonardo, podrá hacerlo realidad.  

Esta novela tiene diferentes lecturas: costumbrista, belicosa y, por supuesto, de gran carga psicológica. En sus inicios, su título era Odisto, inspirado en Odiseo, el héroe épico de la mitología griega, protagonista de La Odisea. En la página 17 del prólogo, David Uclés, aclara el título definitivo, La península de las casas vacías:

He aquí pues la historia 
de la descomposición total de una familia,
de la deshumanización de un pueblo,
de la desintegración de un territorio
y de una península de casas vacías.

Sabemos, al igual que en la película Titanic, que el barco se hunde desde el principio, con la desintegración de la familia Ardolento; sin embargo, la fuerza narrativa de su autor nos lleva con intensidad a la vida de cada uno de los ahogados, -en este caso asesinados-. 
David Uclés crea metáforas utilizando imágenes casi pictóricas, como si estuviéramos contemplando un estilo impresionista o cubista más que literario. Percibimos pinceladas de emociones descritas en paletas de colores, el instante de la luz y la atmósfera en sus escenas líricas.

En la primera parte (Simiente, páginas 21-154), el autor de La península de las casas vacías nos presenta una gran cantidad de personajes. Con ellos sentimos la memoria y el dolor de la Guerra Civil de 1936. Odisto, un hombre de campo y su mujer, María; sus hijos: José (el mayor, casi 18 años), Ángeles (15), Pablito (15), Martina (12), Gonzalo (11) y Josito (10, invidente), Mariángeles (5) y el no nacido Ricardo; Ana, la partera; la vecina Juliana la Coneja, las sobrinas Antonia y Manola; el rey Alfonso XIII; Agrado (encargada de pronosticar el tiempo); Eva (hermana de María, con el don de predecir el futuro); Felipe (hermano mayor de Odisto), su mujer, Crisanta, y su hijo Víctor; Pura, la suegra  del patriarca, y su marido Manolo; Jacobo, el pintor cubista Zabaleta y su hija Fuensanta; Ángel (otro hermano de Odisto);  el alemán Leopold y su hija Irma (prostituta); Polonia, Malena, Feliciana y Carmela; Celia y Jorge (padres de Odisto); Venancia Mallo y su sobrina (Maruja); y don Robustiano (el cura).

Asimismo, predomina el carácter surrealista u onírico en muchos de los pasajes descritos por Uclés. Hechos como pintar de color negro las hojas de los perales, los muros, la parra, etc., tras el parto del no nacido Ricardo; que Ángel (hermano de Odisto) duerma en el hueco que forman las raíces de una higuera (pág. 25), o que Manolo (marido de Pura) lo haga en el reducido espacio de su futura tumba, dentro del discreto panteón (pág. 69); el brote de acelgas cuando no es temporada, como presagio de una guerra (pág. 73); la aparición del futbolín de madera de arce de Alejandro Finisterre, venido del futuro (pág. 106); o la imaginada conversación entre el narrador y Franco delante de la pintura del Greco en la iglesia de Santo Tomé (pág. 248).

Destaca también el humor irónico y muy español de Uclés. Transcribo el párrafo de la página 104 en el que efectúa la definición del concepto bar en Iberia:
Es todo un patrimonio. Es tanto una extensión del hogar como refugio del mismo, y a la par, una embajada que sirve de unión entre los diferentes pueblos. Te acoge vengas de donde vengas: del mediodía más rural o del norte más industrial, de un pueblo independentista o de un castizo del centro de Madrid. Es un salón compartido en el que se puede conversar, desayunar, comer, cenar, tomar el café, tapear, celebrar una fecha señalada, emborracharse, estudiar, escuchar la radio, leer la prensa, trabajar, descansar, matar el tiempo, ligar, hacer amigos, jugar a las cartas, asearse, ir al baño, trasnochar e incluso confiar las llaves de tu casa. Hoy día, Iberia es el país con más bares del globo, uno por cada ciento setenta personas.

Por otra parte, hay que mencionar el realismo histórico. En  el capítulo El Cerillita (apodo de Francisco Paulino Hermenegildo Teódulo Franco Bahamonde), el autor contextualiza con precisión el enfrentamiento que estaba a punto de comenzar, es decir, una cruenta Guerra Civil entre los españoles tras el fracaso de un golpe de Estado orquestado por el bando derechista. En la página 140, Uclés señala:

Mola, Goded, Fanjul, Franco, Sanjurjo y Primo de Rivera fueron los cabecillas, entre otros, ya que aquel monstruo fascista , aunque terminara por tener solo una cabeza, al inicio tenía la forma de una hidra. Todos ellos, militares y políticos, querían desempeñar un papel importante en la insurrección; cuanto más peso tuvieran, mayor sería el cargo que asumirían en el gobierno posterior y mejor podrían imponer sus ideologías. Azaña, el presidente del país, viendo venir el golpe de Estado, los separó. Mandó al arribista de Franco a Canarias, a Goded a las Baleares y al cubano Mola a Pamplona, aprovechando que Primo de Rivera ya estaba en prisión en Alicante, bordando en su propia camisa «mitad monjes, mitad soldados»; Sanjurjo fue exiliado a la costa lusa y Fanjul quedó bastante aislado en Madrid. Pero el hecho de que los futuros golpistas estuvieran dispersados por todo el país, incluyendo los archipiélagos, no impidió la conspiración contra el Gobierno. Al contrario, la facilitó, ya que acabaron cerca de lugares muy estratégicos militarmente, cerca de los requetés y de las tropas norteafricanas.  

Franco, lo sabemos todos, se haría con el poder al final de la guerra. Uclés, en palabras de sus más cercanos, comenta que no era un hombre erudito, pero sí un perfecto estratega, lo cual ya había quedado de manifiesto en sus primeros años como militar en Tetuán, donde fue ascendido rápidamente a capitán. Fue tal el éxito que consiguió que hasta las tropas moras dijeron que Franco poseía baraka, es decir, el don de la invulnerabilidad. De cara a la Guerra Civil, su táctica iba a ser la del desgaste, alargaría la contienda lo máximo posible para que falleciera el mayor número posible de republicanos. (página 143)

La segunda parte (Leño, páginas 159-353) también se sitúa en el año 1936. La empatía del autor sobresale, por ejemplo, en el capítulo Las doce madres, que tiene lugar en la primera medianoche tras el inicio de la guerra en Iberia. Cada una de ellas prepara con cariño pan, comida o remedios para sus hijos intuyendo la necesidad ante la inminente partida a una guerra en la que "la partida de ajedrez" entre sublevados y republicanos comenzará  a recibir apoyo internacional. 

En la página 173, Uclés explica que el bando sedicioso contará con la Legión Cóndor alemana; las armas enviadas por el Tercer Reich, el Corpo Truppe Volontarie italiano, los Viriatos lusos de Salazar, la Brigada Irlandesa y sus setecientos hombres católicos; la Guardia de Hierro rumana y el Pacto de No Intervención de Inglaterra y Francia -que preferirán no ayudar a la República con tal de no entrar en una segunda guerra mundial y evitar que el bolchevismo se hiciera con Iberia-. También menciona los aviones sin ametralladoras que la Francia republicana entregará al bando rojo, el Batallón Jeanne d'Arc, procedente del grupo fascista Croix-de-feu, así como dos millones de toneladas de gasolina procedentes de la estadounidense empresa Texaco.

Más tarde, el bando republicano contará con las Brigadas Internacionales -voluntarios extranjeros de más de cincuenta países-, un Stalin comprometido a medias y un escaso apoyo mexicano. Asimismo, dispondrá de armas, adquiridas en el mercado negro que, paradójicamente, obtendrá de Göring,  comandante en jefe de la Luftwaffe. 

En esta segunda parte, al tratarse de un libro coral, surgen nuevos personajes: el alcalde de Jándula, don Cástulo y su mujer Romualda; el anarquista Venancio; el maestro Gregorio; los señoritos don Agustín y don Diego; Eulalio y Guadalupe; Melchora; Jacinta; Marto (suegro de Ángel, hermano de Odisto y Felipe); Pedro (novio de Ángeles); el señorito don Fulgencio y su esposa, Federica, Trine (hermana de Odisto); Fermín (el boticario); y el amplio abanico de referencias intelectuales que Uclés nos brinda, como Rosa Chacel, María Moliner y autores de libros futuros.

También se narra la decisión definitiva de los hermanos Pablo y José, hijos de Odisto, de luchar en bandos contrarios, así como el trayecto que cada uno realiza para llegar al frente elegido: Pablo, en la columna nacional de Badajoz, participará en la toma de Toledo; y José, en Madrid, junto a Jacobo, lugar que le inspiró esperanza, resistencia y felicidad.

En cuanto a la crueldad, Uclés se atreve a afirmar que las mujeres sufrieron más que los hombres durante la guerra: antes de ser asesinadas eran víctimas de abusos, mientras que a los hombres se les daba el beneplácito de una muerte rápida. Además, las que sobrevivían sufrían los estragos de sacar adelante una familia en un mundo de hombres, cuando habían sido ellas, desde la sombra, las que levantaron el país. (pág. 198). 

Resulta especialmente duro el relato de la masacre de cuatro mil almas ejecutada por las tropas franquistas de Queipo de Llano y el coronel Yagüe, apodado "el carnicero de Badajoz". Uclés sugiere leer este pasaje escuchando Miserere mei, Deus, de Gregorio Allegri, - como estoy haciendo yo ahora en la redacción de este camino de letras-. La respuesta a estos hechos se produjo también en la Cárcel Modelo. Tampoco olvida al general Varela, al mando de la "columna de la muerte", en su misión en Toledo, ante el asedio del Alcázar, limpiando la ciudad de la «sangre de Caín». (pág. 246) 

La venganza política y de clase es otra de las ideas de La península de las casas vacías, encarnada en el anarquista Venancio, quien se tomará la justicia por su mano, matando al señorito don Fulgencio y su esposa, Federica, y provocando además la huida de Odisto. Frente a esta barbarie, leemos en la página 278 la reflexión de David Uclés en torno a don Miguel de Unamuno y la aproximación poética de sus palabras, cuya veracidad histórica resulta incierta:

- Estáis esperando mis palabras. Me conocéis bien y sabéis que soy incapaz de permanecer en silencio. A veces, quedarse callado equivale a mentir. Porque el silencio puede ser interpretado como aquiescencia. Acabo de oír el necrófilo e insensato grito: «Viva la muerte!» Y yo, que he pasado mi vida componiendo paradojas que excitaban la ira de algunos que no las comprendían, he de deciros, como perito en la materia, que esta ridícula paradoja me parece repelente. El general Millán Astray es un inválido. No es preciso que digamos esto con un tono más bajo. Es un inválido de guerra. También lo fue Cervantes. Pero, desgraciadamente, en Iberia hay actualmente demasiados mutilados. Y, si Dios no nos ayuda, pronto habrá muchísimos más. Me atormenta pensar que el general Millán Astray pudiera dictar las normas de la psicología de la masa. Un mutilado que carezca de la grandeza espiritual de Cervantes es de esperar que encuentre un terrible alivio viendo cómo se multiplican los mutilados a su alrededor. Este es el templo de la inteligencia. Y yo soy su sumo sacerdote. Estáis profanando su sagrado recinto. Venceréis porque tenéis sobrada fuerza bruta. Pero no convenceréis. Para convencer hay que persuadir. Y para persuadir necesitaríais algo que os falta: razón y derecho en la lucha. Me parece inútil que penséis en Iberia. He dicho. (página 279)

Finalmente, Uclés recuerda los bombardeos en Madrid y la importancia de haber salvado el patrimonio cultural trasladando la colección del Museo del Prado a Valencia en una comitiva de viejos camiones del republicano Quinto Regimiento. Su sensibilidad le lleva a mencionar artistas como Rosario Velasco, Delhy Tejero, Remedios Varo y Margarita Manso, cuya obra apenas es conocida hoy en día. El terror se extiende y llega a Granada matando al poeta Federico García Lorca en un barranco entre Víznar y Alfacar. (pág. 345)

La tercera parte (Ascua, páginas 359-505) se inicia en febrero 1937, cuando tiene lugar la batalla del Jarama, una de las más sangrientas, cuyo objetivo era cortar la carretera Madrid-Valencia. Duró 3 semanas. El autor introduce en sus párrafos a admirados poetas como Miguel Hernández y Gabriel Celaya, soldados del bando republicano. Alrededor de veinte mil hombres perdieron la vida en aquel enfrentamiento, en el que Madrid no quedó aislado.

Casa Consistorial de San Clemente
Somos testigos de la dispersión de la familia Ardolento, completamente separada por la guerra, metáfora de la España dividida.

Uclés relata historias paralelas conectadas por la contienda, ya sea en el frente, en cárceles, huyendo hacia Cuenca - como Odisto, que pasa por San Clemente, cuya bella Casa Consistorial de estilo renacentista vemos en la imagen-, o sobreviviendo en Jándula, alicaídos o dominados por el miedo. Es la época de las traiciones, de la pérdida de la fe y de las heridas abiertas entre hermanos que nunca llegarían a cerrarse.

El realismo mágico se intensifica con la aparición de nuevos símbolos y episodios surrealistas. Por ejemplo, el de Eudosia la Cabiona, que echaba arroz y hojas de Biblia a la masa del pan. Con solo un tercio del trigo de la península en terreno republicano, el pan escaseaba y se había convertido en el alimento más demandado. Pocos notaban la diferencia: solo se les quedaba la boca más seca y el estómago acartonado; algunos, durante la digestión, si abrían la boca, soltaban versículos bíblicos. (pág. 376). También destaca el episodio de Zabaleta, que una noche a la semana acudía a los cortijos de los más pudientes, fueran de izquierdas o derechas, y les pintaba la comida que deseaban comer. (pág. 381)

Uclés describe asimismo la terrible sensación del hambre en párrafos como el siguiente: Isclo no tenía qué llevar a la boca de sus hijos y cocinaba las babosas del río junto a la tela alible de los sombreros viejos. Lo mismo sucede con otros personajes como Ramira, Otilia, Felixmina, Diega, Genoveva, Isabelo y Escolástico, Rufián, Sancia y Silvestra, Protasio o Mariángeles (la hija pequeña de Odisto que empezaba a sufrir de escorbuto).

Ascua, la tercera parte, constituye un momento muy emocional de la novela. Su significado remite al material sólido y combustible que, por la acción del fuego, se vuelve incandescente: no hay llamas, pero todo sigue ardiendo por dentro. Casi se escuchan los disparos en la batalla de Guadalajara y el llanto de José, vestido de caqui, que arroja el fusil al reconocer a su hermano Paulo, tendido en el suelo, vestido  de azul y apuntándole con determinación. Somos testigos de la bala de Cristino, el joven maño,  que atraviesa la cabeza de Paulo sin matarlo (pág. 394), y de las voces que atormentan con fuerza a Odisto. 

Se constata el desgarro de las separaciones, como la de José y Jacobo, en batallas distintas, la del norte y el centro peninsular. Las cartas se convierten en vehículo de recuerdo y comunicación, como la que escribe Jacobo desde el frente de Segovia, donde cuenta que ha conocido a Robert Jordan, joven dinamitero estadounidense de las Brigadas Internacionales. Ernest Hemingway lo hará protagonista de su famosa novela Por quien doblan las campanas, escrita en 1940 y llevada al cine en 1943.

El episodio del árbol de Guernika resulta especialmente emotivo. Un roble fuerte, símbolo de la unión de sus pueblos, que acogió bajo su sombra por primera vez los fueros de los Reyes Católicos. Le sucedieron el árbol viejo y el actual, «el hijo», que presenció el ataque que sería antesala de otros posteriores en ciudades como Dresde, Coventry y Róterdam: el bombardeo de Guernika, al mando del jefe del Estado Mayor de la Legión Cóndor alemana. El lunes 26 de abril de 1937, veinte toneladas de explosivos cayeron sobre la ciudad. Pablo Picasso lo inmortalizó en su famoso mural, hoy expuesto en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, tras un largo periplo.

Las casas vacías de la península alcanzan ahora alrededor de un millón trescientas mil (página 432), y almas nobles como la fotoperiodista Gerda Taro, arrollada por un tanque, siguen muriendo. Su material visual, señala el autor, junto con el de Robert Capa, se considera entre los mejores de la guerra. Está enterrada en el cementerio de Père-Lachaise, en París. 

Uclés vuelve a demostrar su admiración por los escritores y escritoras que le precedieron imaginando un encuentro en el que dialogan. Entre ellos se encuentran Nicolás Guillén, Mijaíl Koltsov, Jacinto Benavente, Octavio Paz, Pablo Neruda, Rafael Alberti, Vicente Huidrobo, César Vallejo, Tristán Tzara, Alejo Carpentier, Juan Gil-Albert, Arturo Serrano Plaja, León Felipe y Antonio Machado; así como Elena Garro, María Teresa León, María Zambrano y Ana María Matute. 

La cuarta parte (Ceniza, pág. 515 a 680) representa la destrucción de la península, la derrota de la República, el final de la guerra, los fusilamientos, las cárceles, el exilio, la reconstrucción, el silencio y la memoria. 

Uclés enumera el daño sufrido por el patrimonio cultural y natural, señalando las grietas dibujadas por todo el mapa íbero, como si se tratasen de nacientes desde la boca de un volcán. El autor recuerda la batalla de Teruel, que duró los dos primeros meses del año 1938 y fue la más fría de toda la guerra.
 
En el capítulo 103, se aborda la figura de Juan Negrín, entonces presidente del Consejo de Ministros, y su deseo de aliviar la presión ejercida por el ejército sublevado en Valencia con un ataque sorpresa: la batalla del Ebro. Tras la exitosa entrada de los republicanos, las fuerzas de regulares franquistas se reorganizaron para una ofensiva que se prolongó durante casi cuatro meses: cien mil soldados republicanos frente a doscientos mil sublevados al oeste de Gandesa. Allí, uno de ellos, Pablo, del bando nacional, matará a su hermano, José, del bando republicano en una premonición del desenlace del conflicto. En efecto, a su término, los combatientes, políticos, intelectuales y civiles que temían por sus vidas  emprendieron el exilio francés. 

Tras la caída de Madrid, el 28 de marzo de 1939, ante las tropas franquistas, se produjeron rendiciones en Albacete, Cuenca, Guadalajara, Ciudad Real, Almería, Jaén, Valencia, Murcia y Cartagena. Los soldados, las mujeres, padres, hijos, amigos y conocidos republicanos acudieron al puerto de Alicante con la esperanza de ser ayudados por los buques franceses e ingleses. Sin embargo, se trataba de una ratonera. (pág. 648)

El 1 de abril de 1939 se leyó en Burgos el siguiente parte de guerra: «En el día de hoy, cautivo y desarmado el Ejército Rojo, han alcanzado las tropas nacionales sus últimos objetivos militares. La guerra ha terminado». 

Con la instauración del nuevo régimen, durante cuatro décadas, Uclés recuerda la realización de obras colosales que requirieron mano de obra de de prisioneros de guerra, sometidos a condiciones cercanas a la esclavitud, como en el caso del Valle de los Caídos. Otras actuaciones incluyeron reconstrucciones integrales como la del Alcázar de Toledo o la extirpación de las minas que había por todo el territorio (página 667). 
Paralelamente, persistieron espacios de represión sin derechos: cárceles y campos de internamiento, tanto en España como en Francia. El autor alude al medio millón de íberos que se refugiaron en este país y que fueron recluidos en cerca de cuarenta campos de concentración en pésimas condiciones, donde murieron alrededor de quince mil personas. Entre ellos se encontraban Argelès-sur-Mer, Saint Cyprien, Septfonds, Le Barcarès, Vernet d'Ariège, Age, Clermont-Ferrand, Gurs y Bram.

Tampoco podemos olvidar el asesinato más denunciado por una venganza franquista: el fusilamiento de trece jóvenes -siete de ellas menores de edad- en las tapias del cementerio de la Almudena, inmortalizadas con el nombre de Las 13 rosas (pág. 566), ni las temidas represalias de la dictadura.

El autor de La península de las casas vacías finaliza esta historia acompañando a Odisto de regreso a su casa en Jándula. Allí se encuentra con Fuensanta, Ángeles, Pedro y Pablo. Su familia se convierte en símbolo de la España de posguerra: mermada, marcada por las ausencias, por vidas que ya no están, pero a las que David Uclés logra devolver la memoria. Por desgracia, a Odisto también se le da un paseo.

En el epílogo, sabemos que el nacimiento de Luis, el abuelo del narrador, es la rama del árbol que afianza que el nieto escriba la historia de su familia, bajo la advocación de San Francisco de Sales, el patrón de los escritores. 
También que la Guerra Civil no terminó realmente. Sigue viviendo en la memoria, en las familias y en el país. 

Finalizo con la cita del filósofo José Ortega y Gasset, uno de los referentes de mi padre, que también se llamaba Luis, mencionada por David Uclés en la página 39:

Dos Españas, señores, están trabadas en una lucha incesante: una España muerta, hueca y carcomida y una España nueva, afanosa, aspirante, que tiende hacia la vida  
Hoy, 23 de abril 2026, Día Internacional del Libro por la Unesco, dedico la reflexión de "La península de las casas vacías" a:
  • mi padre, Luis, y tía, Isa Jiménez-Pajarero Sánchez, hermanos víctimas de la Guerra Civil.
  • mi abuelo, Luis Jiménez-Pajarero Miranda, oficial humillado por no apoyar el Golpe de Estado.
  • mi segunda madre, M.ª Milagro Cerezo Gómez, cuyo padre fue asesinado en la Guerra Civil, siendo hoy el primer aniversario de su ausencia terrenal. Ahora descansa en el Cementerio de Alicante, muy próxima al poeta Miguel Hernández.
NOTAS:  
1.- Confieso que la lectura de "La península de las casas vacías" ha sido un antes y un después en mi vida. Por cierto, ahora estoy finalizando la novela ganadora del Premio Nadal, "La ciudad de las luces muertas", cuyo autor es también David Uclés.

2.- Al consultar la biografía de David Uclés, me he dado cuenta que su fecha de nacimiento, 21 de enero, día de Santa Inés, coincide con la mía. 

Sobre el autor

David Uclés (Úbeda, 1990) 
Nace en Úbeda, el 21 de enero 1990.
Licenciado y máster en Traducción e Interpretación, es, además, escritor, músico y dibujante. Ha recibido el Premio Cálamo al mejor libro del año 2024, el Premio Kelvin 505 a la mejor novela 2025, el Premio Espartaco a la mejor novela histórica 2025, el Premio Andalucía de la Crítica 2025, el Premio San Clemente Rosalía a la mejor novela en castellano 2025, el Premio Dulce Chacón de Narrativa Española 2025, y ha sido el candidato español al Premio de Literatura de la Unión Europea (EUPL) por su novela La península de las casas vacías (Siruela, 2024). La obra ha sido traducida a varios idiomas y se prepara una adaptación audiovisual. 

También ha publicado Emilio y Octubre (2020) y El llanto del león (Premio Complutense de Literatura, 2019). Para la creación de La península de las casas vacías recibió las becas Leonardo y Montserrat Roig.

Labels:, | 0 comments

Velada literaria 2026 en el CIFP Zonzamas

viernes, abril 17, 2026

Pilar Fariña Cambero
El pasado viernes 10 de abril, el CIFP Zonzamas celebró su velada literaria anual en el Malvasía Restaurante Pedagógico. 

El hilo elegido, “Libros que la casualidad puso en tus manos”, hilvanó las intervenciones que, conducidas hábilmente por Pilar Fariña Cambero y Nicolás Rodríguez Farray, se convirtió en una urdimbre perfecta. 

Los primeros párrafos surgieron de La casa de huéspedes, de la autora Ana Lena Rivera. La voz de Pilar nos situó en un episodio de guerra que todo lo arrasa. Sin embargo, prevalece la fuerza de las mujeres, heredada unas de otras, metáfora del único hogar sólido e inamovible.


Mario Brito Morales


Con Mario Brito Morales revivimos la historia de Canarias a través de Los nueve reinos envolviéndonos en esa época de resistencia del pueblo indígena ante el avance de Alonso Fernández de Lugo en 1494. 

La maestría del escritor Santiago Díaz nos permitió casi visualizar la encarnizada lucha encabezada por el valeroso mencey Bencomo en el barranco de Acentejo venciendo a la Corona de Castilla.


Dulce Mª Pérez Rodríguez

En Bailando lo quitao, de Ana Milán, descubrimos, gracias a la lectura de Dulce María Pérez Rodríguez, a Josefa: una mujer que reflexiona sobre el paso del tiempo mezclando nostalgia y lucidez en la etapa final de su vida, anticipándose a la muerte sin miedo, y dejando por escrito sus deseos, de manera clara y emotiva. 

Gracias a Alejandro Sánchez Guerra, nos esperaba una grata sorpresa a mitad de la velada. Tras leer una página con un pasaje de amor de los abuelos de Ico Toledo en Donde estremece el viento, indicó que su autora estaba entre el público asistente. 

Ico se levantó y conversó con nosotros sobre el motivo de la creación de este libro. En ese momento recordé que, en abril de 2019, había leído Donde estremece el viento, al que dediqué un espacio en este camino de letras, hecho que originó que Ico lo encontrara por casualidad y escribiera un grato comentario. 

Tampoco tuve la ocasión de decirle que Laura Mayo me había regalado el pasado diciembre el libro Dame alas, donde el amor verdadero es el eje vertebral,  y también me había gustado mucho.

Detalle individual mesa 
El número 5 de la revista Mass Cultura, con la portada en blanco y negro del rostro reflexivo de José Saramago, fue protagonista del relato, Mass Cultura: germen de mi camino de letras, que escribí para mi intervención en esta velada.

En él narré el encuentro casual de este ejemplar en una cafetería en noviembre de 2007, mi primera publicación («El aliento de las letras») y posterior trabajo en «A Casa», manifestando asimismo el agradecimiento tanto a la periodista María José Tabar, por haberlo leído con los ojos del alma, como a sus directoras, Esther García y Dulce Nombre Rodríguez, quienes transformaron ideas en secciones de turismo de la guía de ocio y cultura de Lanzarote.


Verónica Arrebola

Verónica Arrebola Fernández, de la mano de Matt Haig, nos llevó a La biblioteca de la medianoche, un lugar esencial en la vida insatisfecha de Nora Seed.  

En ese espacio lleno de libros que ofrecen multitud de caminos, Nora comprenderá que la mejor opción es continuar con el suyo, dando verdadero valor a su existencia.


Armando Rodríguez Betancort


En Los propios dioses, de Isaac Asimov (figura clave de la ciencia ficción), Armando Rodríguez Betancort explicó las ideas planteadas por el autor sobre la humanidad y el universo paralelo, representado por los «Seres Blandos» y la tríada Odeen, Dua y Tritt. 

Una relación de intercambio de energía, bombeo de electrones y positrones, que debería ser cuestionada y no ignorada, ya que este proceso podría desestabilizar el sol en el universo humano.


Evangelina López Luzardo


La última intervención fue la de Evangelina López Luzardo quien nos presentó la historia de Ava (galardón Letras del Mediterráneo 2025).  

Al escucharla con atención, interpretamos el objetivo principal de su autora, Mabel Lozano: generar conciencia social denunciando el mal uso de la tecnología (webcams, redes sociales, plataformas…) que propicia la explotación sexual. 


Cabe resaltar mi agradecimiento:

* a la brillante organización de la velada literaria, cuyo cariño latía en el esmero de cada uno de los detalles hechos a mano en las mesas y la decoración ambiental.

* al departamento de Hostelería y Turismo del CIFP Zonzamas por la elaboración y servicio del menú creado para esta ocasión.

* al alumnado de primer curso de los ciclos formativos GS Dual en Dirección de Cocina y Dirección de Servicios de Restauración, así como al profesorado —Esther Bolívar, Adán Suárez y Álvaro Guzmán—, su excelente implicación en este encuentro.

* al público, la mayor parte integrante del claustro y departamentos del centro (Conserjería, Secretaría, Mantenimiento, cuidado de instalaciones...) y asistentes invitados.


Grupo lector y organizador Velada literaria 2026

Concluyo con la cita de Víctor Hugo en la última página del programa de la velada literaria 2026: 

Leer es beber y comer. El espíritu que no lee se marchita como el cuerpo que no come



Labels:, | 1 comments

Mass Cultura: germen de mi camino de letras

viernes, abril 10, 2026

Nº 5, noviembre 2007

En una cafetería, mientras desayunaba, vi por casualidad un cesto con prensa y revistas. Me acerqué y en su interior me llamó la atención una revista, con la portada en blanco y negro del rostro reflexivo del escritor portugués José Saramago. 

La hojeé comprobando que se trataba de un ejemplar cultural gratuito, el número 5, noviembre 2007. Al tocarla comprobé que su calidad fotográfica era excelente. Imágenes de la Villa de Teguise como el Convento de Santo Domingo y el Palacio Spínola, y, por supuesto, su contenido relativo a literatura, teatro, pintura, música, cine, arquitectura, opinión, agenda cultural. Sin duda, había encontrado la horma de mi zapato.

En las páginas 6 y 7 se hacía referencia a la Fundación César Manrique y a la inauguración en su sede de Saramago inédito en una exposición faraónica. Un recorrido por la vida y obra del autor desde su infancia hasta ese mes en el que el Premio Nobel Portugués cumplía 85 años.

No podía imaginar en ese momento que precisamente en diciembre de 2008 se publicaría en esta misma revista mi primer relato con el título “El aliento de las letras”. En él describía la sensación tan honda que experimenté al entrar en el remanso de paz y luz natural de la Biblioteca de José Saramago en Tías, la fortaleza que experimenté cuando el literato me estrechó la mano en la antesala y su generosidad infinita al permitirme visitar su biblioteca privada el viernes 22 de agosto de 2008, en compañía de mis tíos Isa (profesora de Filosofía y Letras) y Juan Manuel (profesor de Lengua y Literatura), recién llegados de Barcelona.

Estaba tan agradecida que, el mes previo, había buscado el correo electrónico de redacción de Mass Cultura en el ejemplar número 5 y me había dirigido a ellos para valorar la posibilidad de compartir esta experiencia con sus lectores. Al cabo de unos días, me contestaron diciendo que, aunque ocuparía dos páginas, dado el cariz del tema, lo publicarían en el número 17.

No conservo el original, solo el PDF a color. Aquí lo tengo y, aunque en un principio iba a leerlo en la velada literaria, he dado un giro a la intervención por la emoción que me produce, dando la posibilidad de hacerlo a posteriori. Dejaré unas fotocopias en esta mesa. Prosigo explicando mi vínculo casual con Mass Cultura.

Número 19 (feb09)

En enero de 2009 recibí un correo de la redactora, la periodista María José Tabar. Querían conocerme e invitarme a la reunión mensual de contenidos en el Centro Cultural El Almacén. 
Acudí al encuentro. Estaban las directoras, Esther y Dulce; la ilustradora Begoña Izarra; el historiador Mario Ferrer; José Juan Romero y otros colaboradores. Se aproximaba el 21 de febrero, el Día de las Letras Canarias. Me sugirieron que escribiera otro relato. Y así lo hice, con el título El destino de los nombres, publicado en el número 19, con la ingeniosa portada del ilustrador Alberto Montt, que mostraba una cabeza llena de letras.

Después, Esther y Dulce propusieron una sección de gastronomía, El salero cultural, en la que recomendaba restaurantes que también promocionaran el arte. Además, sorteábamos una comida para dos personas, como en el número 22 (mayo de 2009), en el que el cocinero Luis León estaba al frente del restaurante del museo LagOmar.

Finalmente, la revista de cultura, arte y ocio, al no poder subsistir con un precio de 2 euros con la calidad de impresión realizada en las Palmas, se transformó en una guía gratuita en el verano de 2010, obteniendo la financiación de la publicidad. Actualmente, la imprenta Minerva, en Playa Honda, es la artífice de que llegue a nuestras manos.

Tres meses después comencé a trabajar como docente en el taller de empleo Rutas agroturísticas para el Cabildo de Lanzarote. Fue un año completo en el que asignaron como sede, para el municipio de San Bartolomé, la Casa Mayor Guerra, en la calle Serpiente s/n, la más alta de la montaña de la Cruz. Os podéis imaginar el frío y la humedad que rezumaban sus muros del siglo XVIII en noviembre de 2010, cuando iniciábamos las clases a las 8 de la mañana. Empezamos de manera poética, contemplando su ubicación estratégica y el blasón de la entrada de la puerta principal. No sabíamos nada de su historia.

En esa época, Loli Corujo llevaba el área de Cultura en el Ayuntamiento de San Bartolomé. Fui a verla para solicitar el uso de la Biblioteca Municipal con el alumnado por las mañanas, ya que solo abría al público por las tardes. La concejala nos entregó sus llaves y así, algunos días a la semana, íbamos a realizar nuestras actividades de estudio y charlas en sus instalaciones. Entre ellas, una inolvidable: la que mantuvimos con Juan Brito, ejemplo de lucidez a sus entonces 92 años.

Una mañana fui a visitar a Esther y Dulce, las directoras de Mass Cultura, en su oficina de la calle Perú, en Arrecife. Me preguntaron por mi trayectoria profesional en el taller de empleo y les hablé también de la casa, declarada Monumento Histórico-Artístico en 1986.

¿Sabéis? Tiene un magnífico blasón de mármol blanco en la entrada principal. El mayor Guerra lo mandó colocar en 1765. Está dedicado a su esposa, María Andrea, por lo que el escudo corresponde al apellido Perdomo. Posee un gran patio central que alberga un aljibe. En cuanto a la chimenea, está labrada en piedra. Y ¡qué vistas! A través de su balcón mirador, orientado al sur, se puede ver hasta el Puerto de Arrecife. Por cierto, en su día estuvo recubierto con una hermosa celosía. El último morador fue el tío Sebastián, que murió en 1938.

-¿De verdad?- Ambas habían interrumpido por unos instantes la rutina administrativa, casi heroica, de gestionar una empresa de carácter cultural. Esther y Dulce me propusieron entonces escribir lo que les estaba contando. «Crearemos una nueva sección», dijeron con vehemencia. Así nació Rincones Culturales con 300 palabras mensuales en español e inglés.

Número 8 (marzo11)

La primera publicación en la guía fue sobre la Casa Museo Mayor Guerra, en su número 8, (marzo de 2011), fruto de nuestro análisis y reflexión en la Biblioteca, el Archivo Municipal y de las generosas charlas que don José Ferrer Perdomo y Antonio Lorenzo, descendientes y herederos de la casa, nos brindaron en el despacho del Mayor Guerra, emocionados al recordar la historia de su familia. 
Esta hoja la veríamos ampliada a formato A4 durante una visita con el alumnado del taller de empleo, en la estantería de la oficina de turismo situada en el interior de la Casa Cerdeña. 
Sin duda, el Mayor Guerra, fallecido el 3 de febrero de 1808 y su esposa, el 6 de mayo de ese mismo año, descansaban más tranquilos en la Capilla de Nuestra Señora de los Dolores, en la Parroquia de San Bartolomé, sabiendo que habíamos logrado que no se confundiera su hogar con la Casa Ajey.

Ahora solo faltaba que siguiéramos insistiendo en orientar bien sobre el empedrado de su emplazamiento y en avisar con antelación a los invitados a las bodas civiles que allí se celebraban por sorpresa cuando aparecía el juez de Paz, de que NO es conveniente llevar tacones, sino calzado cómodo. Y, por favor, que existe un pequeño aparcamiento en la parte trasera, sobre todo pensando en los carritos de bebé y en las personas con movilidad reducida.

Al terminar el taller de empleo, en el que también conocí a Elsa, decidimos crear una empresa llamada E-Culture Lanzarote, con el objetivo de emprender proyectos educativos y culturales. Solíamos reunirnos en la Biblioteca Municipal de San Bartolomé para ir dando los primeros pasos en su constitución y desarrollar ideas al respecto. 

Una mañana de aquel mes de abril de 2012 sonó mi teléfono móvil. Saro me anticipó que Pilar del Río quería hablar conmigo. Su intención era que trabajara en la Casa Museo José Saramago, con el fin de dar a conocer este complejo cultural. Me había visto en reiteradas ocasiones en eventos en “A Casa” y sabía de mi interés por la vida y obra del literato portugués. 

Tras un encuentro, aceptamos, y Elsa y yo desempeñamos esta labor hasta que la Consejería de Educación nos mandó un SMS dándonos la grata noticia. 

Número 43 (abril2014)

Mientras tanto, yo seguía colaborando mensualmente con la guía de Ocio y Cultura de Lanzarote, ya  solo en español, dado que suponía un esfuerzo asumir los honorarios de la traducción al inglés. En fin, pensé de manera positiva: más espacio para el español. Mi madre siempre me decía que tenía que utilizar una lupa para ampliar la letra. Y, la verdad, la iglesia de Nuestra Señora de Guadalupe, en mi sección de turismo del número 43, con la portada de la inauguración de la exposición Leandro Perdomo, Escribir la vida, se lee mucho mejor. 
Mi compromiso mensual con la guía de Ocio y Cultura de Lanzarote se mantuvo fiel hasta que recibí otro SMS de la Consejería de Educación con la noticia de que había sido destinada a Fuerteventura para el curso académico 2017-18. Esther y Dulce comprendieron que no podía continuar escribiendo sobre Lanzarote desde Morro Jable.

Desde entonces, me envían la guía vía WhatsApp la primera semana de cada mes y la comparto con sumo gusto. Ya lo sabéis, porque lo hago con la mayoría de los que estáis aquí. Este gesto me permite seguir en contacto con compañeros y compañeras, como María Jesús García y Carmen Fernández, ya jubiladas.

¿Qué ha supuesto que Mass Cultura entrara en mi vida por casualidad? Pues vínculos de amistad que se mantienen desde hace 18 años, otros más recientes, la ilusión por dar a conocer el patrimonio de Lanzarote y, también, una fuente fidedigna de recursos que utilizo en clase con el alumnado del ciclo Guía, Información y Asistencias Turísticas.

Solo me resta agradecer a las personas que lo han hecho posible:

- A Miguel Hernández, no el poeta de Orihuela, sino el fotógrafo que retrató a José Saramago en la portada nº 5 de Mass Cultura.

- A María José Tabar, periodista, que leyó con los ojos del alma El aliento de las letras.

- A mi padre, Luis, artista pintor-poeta, de quien he heredado este gen literario.

- A Esther y Dulce por animarme siempre a formar parte de la familia de Mass Cultura.

- A la biblioteca de José Saramago por haber inspirado mi primer relato.

- Al caminante del miércoles pasado, 8 de abril, por el paseo del Cable, cuyo diseño de camiseta con el dibujo en la espalda de la Casa Museo Mayor Guerra y las siglas MTB Club Aljibe Lanzarote, de ciclismo, me recordó que debía escribir un párrafo sobre ella.

Leo una de las citas de Saramago que tengo como referente en el blog:

Viviendo rodeados de señales, nosotros mismos somos un sistema de señales

Finalmente, brindo por el cumpleaños de hoy de Esther García, directora de Mass Cultura, y de Elsa Fernández, nuestra compañera.  Ambas viven en Guatiza.

Asimismo, brindo por los organizadores de la velada literaria, por los asistentes y por el excelente servicio prestado por nuestro departamento de Hostelería y Turismo del CIFP Zonzamas, (en el que también tenemos la suerte de contar este curso académico con Esther Bolívar, siendo en este caso no de Guatiza sino de Granada). 

Gracias sinceras a tod@s.

Nicolás Rodríguez Farray

NOTA del 17 de abril: A los lectores y lectoras que han llegado al término de este relato, les diré que la casualidad siguió acompañándonos unos días más.  

El miércoles 14 de abril coincidí, a primera hora de la mañana, en el área del departamento de Hostelería y Turismo, con mi compañero Nicolás, que estaba realizando una guardia. Comentamos el éxito de esta velada y las emociones vividas. Nicolás me explicó que él también había leído libros de Ico Toledo; entre ellos, Cicatriz, ambientado en el paisaje protegido de la Geria.

Por ello, cuando Nicolás realizó la cuarta etapa del sendero GR131, organizado por el eje de Patrimonio el sábado 11 de abril, y contempló la belleza de la Geria, los recuerdos afloraron y no tuvo la menor duda de que la casualidad seguía acompañándolos.....



Labels: | 0 comments
Suscribirse a: Entradas (Atom)

Buscar en este blog

Vistas de página en total

Seguidores de Facebook

Citas

“Para mi la escritura es un camino espiritual” — Rosa Montero “Viviendo rodeados de señales, nosotros mismos somos un sistema de señales” — José Saramago “Sólo cabe progresar cuando se piensa en grande, sólo es posible avanzar cuando se mira lejos” — Ortega y Gasset “Concédeme la serenidad para aceptar las cosas que no puedo cambiar…” — Epicteto “La ingratitud es el precio al favor inmerecido” — Ignacio Manuel Altamirano “Se viaja para contemplar con los propios ojos la ciudad apetecida…” — Marcel Proust “Pero cuando nada subsiste ya de un pasado antiguo…” — Marcel Proust

Síguenos

Comentarios

Archivo del blog