La ciudad de las luces muertas, de David Uclés
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| Editorial Destino |
—Lo acaban de devolver—me dijo Mercedes.
—Me lo llevo— contesté enseguida.
Esta novela es la cuarta en la trayectoria de David Uclés, quien recibió la beca Montserrat Roig en 2022 y ha sido galardonado con el Premio Nadal de Novela 2026. La verdad es que ha sido todo un acierto leer La ciudad de las luces muertas justo después de finalizar La península de las casas vacías. He sentido que seguía dialogando con su autor, envuelta en su desbordante imaginación.
En el prólogo, «La sombra a seis mil kilómetros», Uclés recuerda al escritor Carlos Ruiz Zafón y su prematura muerte en el cruce de la Quinta con la Cincuenta y Siete. Nos sitúa sutilmente en el desencadenante de ésta, su enfermedad estomacal, y nos advierte de la oscuridad total de Barcelona, premonitoria de esa luz de Zafón que, desgraciadamente, también se apaga.
En «la invitación», una veinteañera Carmen Laforet nos acerca al libro Flores marchitas, de Josefa Massanés —la primera autora del país en animar públicamente a las mujeres a escribir—. Al caer, una nota de entre sus páginas, esta la invita a una ceremonia secreta de escritores, llamada los Juegos Florales. En el año 1941, la joven estudia en la Facultad de Filosofía y Letras y vive con sus tíos en Barcelona, por lo que decide acudir al edificio al que la han citado. Allí, en el Salón de la Reina Regente, conoce a una anciana vestida como la reina María Cristina, quien resultar ser Dolors Monserdà (poeta, novelista, dramaturga y ensayista). Esta le entrega una hoja, asegurándole que lo que escriba en ella se hará realidad tras quemarla. Y escribió:
Julio Cortázar, cámara en mano buscando a la Maga, aparece como el salvador de Carmen quien, despistada mirando la muralla, no ve el tranvía que se le abalanza. Tras despedirse, ella decide continuar el camino mirando al suelo y se encuentra con un saquito. En su interior hay azúcar y una frase de Heráclito impresa en el envase:
«Si no esperas lo inesperado, no lo reconocerás cuando llegue».
En «el corazón mustio», el escritor argentino acude al Hospital de la Santa Creu junto a Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez —a quien, por cierto, se le olvida la cita— para visitar al paciente Mario Vargas Llosa. El escritor peruano quiere que le muevan el corazón de sitio: de la región izquierda de la cavidad torácica a la derecha. Comparte habitación con Ana María Matute, una niña de la guerra que atrae luciérnagas por la noche,
La filósofa Simone Weil salvará también a Julio Cortázar del peligro de ir ensimismado por la calle y terminar atropellado por un tranvía. Con premura, ella seguirá hacia el café de la Ópera para escribir una carta a Albert Camus, quien se encuentra en Argelia. Y entonces se hizo de noche. Simone pensó en refugiarse en la basílica de Santa María del Mar y, en el camino, se cruzó con Pablo Picasso.
A la mañana siguiente, el pintor salió del prostíbulo de la calle Avinyó y se dirigió a su casa. Al llegar, vio que esta había desaparecido. Allí le esperaba su amigo y compañero de estudio, Carlos Casagemas, también artista y escritor de extrema sensibilidad.
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| Dibujo de Jiménez-Pajarero |
Mientras tanto, el alma intelectual y artística de la ciudad se reunía en el célebre café Els Quatre Gats, en el número 3 de la calle Montsió. El fin del encuentro era dilucidar el origen de la oscuridad, mejorar la situación de la ciudad y lograr que los barceloneses pudieran orientarse en el caos. Entre los asistentes: Salvador Dalí, Isaac Albéniz, Raquel Meller, Ramón Casas, Carmen Karr, Margarita Xirgu, Woody Allen y Fermín Cacho.
Por otra parte, en el restaurante La Puñalada, otros intelectuales se habían citado con el mismo objetivo. Antoni Gaudí, Lluís Domènech i Montaner, Josep Pla, Lluïsa Vidal, Joan Miró, Josep María Sert, Rubén Darío y Rosa María Arquimbau también aportaron ideas que se convirtieron en faros en la oscuridad. Una de ellas fue la de organizar teatro al aire libre a la luz de las velas en el Turó Park, para entretener a la gente y evitar que aumentara el pánico.
En este parque de entorno burgués, Uclés recuerda a los 3 hermanos Goytisolo, a Roberto Bolaño y a Silvia Pérez Cruz, quienes actúan y cantan en el escenario improvisado. También evoca al poeta Jaime Gil de Biedma, a Freddi Mercury —a causa del VIH, entonces sin tratamiento adecuado, tuvieron ambos una muerte prematura —y a Magic Johnson, quien también plantó cara a la enfermedad en aquella misma época.
En la página 129 de La ciudad de las luces muertas, Carmen Laforet despierta con más años encima en el capítulo quince. A continuación, el autor nos presenta al escritor francés Jean Genet, quien a sus veintipocos años se dedicaba al robo y la prostitución en Barcelona, así como su encuentro con Terenci Moix y Antonio Machín, a quien parecía que estaban persiguiendo.
Volvemos a disfrutar de un fondo sonoro gracias a la soprano Montserrat Caballé, a quien se le ocurre la idea de representar La valquiria de Wagner en Barcelona, convenciendo a Núria Espert para dirigir la breve función y a Jordi Savall para poner la música con su viola de gamba. El espíritu luchador enérgico y entusiasta del escritor George Orwell también se hace presente.
La joven escritora y periodista Montserrat Roig es la elegida por el Sindicato Democrático de Estudiantes de la Universidad de Barcelona para difundir un mensaje crucial de forma clandestina a los quinientos afiliados. ¿Sería el fascismo el causante de la falta de luz? Montserrat acude a la casa de la escritora más célebre de Cataluña, Mercè Rodoreda, para que la ayude a expandir el mensaje teniendo en cuenta que guardaba en su vivienda más de cien palomas mensajeras. La primera de ellas se posa en el balcón de Carmen Laforet y logra entrar en su habitación para dejar caer la nota, en la que se la cita a las dos de la madrugada en el convento de Los Capuchinos de Sarrià.
En «El bibliobús» —el autobús vacío que iba a transportar a más de una veintena de intelectuales amenazados—, Uclés nos acerca con honda sensibilidad al gramático Pompeu Fabra; al dibujante Josep Bartolí, quien pasó por siete campos de concentración franceses y uno alemán antes de encontrar la paz; y al poeta Antonio Machado, quien murió en el camino al exilio.
Hubo quienes intentaron el exilio por mar, como el escritor Gabriel García Márquez y el pianista leridano Enrique Granados, quien lamentablemente falleció junto a su esposa en el buque Sussex, torpedeado y hundido por un submarino alemán. El pianista había sido invitado por el presidente de Estados Unidos para tocar en la Casa Blanca; aquella fue su última interpretación de Goyescas, el 28 de enero de 1916. Por otro lado, en el barrio del Somorrostro —un arrabal de barracas y de familias errantes y sin recursos, la poeta montevideana Cristina Peri Rossi organizaba la nave de los locos, donde viajaría Pere Calders, y en su propia barquita, la escritora Rosa Regàs.
Las palomas cumplieron su cometido repartiendo las invitaciones. El último en recibirla fue el artista Antoni Tàpies, quien acudió al convento de los Capuchinos donde casi seiscientas personas se habían reunido en la clandestinidad. Allí estaba Maria Aurèlia Capmany, una de las activistas antifascistas más destacadas de la sociedad catalana. Se habló de la gran bombilla (que solo conocían los nacidos en el siglo XXII) que se mantenía estática en el cenit de cada megalópolis. Quizá se había roto el bulbo. Una de las profesoras propuso enviar a un infiltrado al edificio Cel, ubicado en el monte Tibidabo, para observar lo ocurrido con exactitud. En ese momento, la policía rodeó el recinto.
La periodista Montserrat Roig, aprovechando una brecha en el cerco policial, huyó en bicicleta hacia la casa de Josep Maria de Sagarra, ubicada en el paseo de la Bonanova. El escritor, tras verificar la veracidad de los hechos, se dirigió al Ministerio Celeste. En la sala correspondiente buscó la cinta con la fecha concreta del apagón, producido entre las 11:30 y las 13:30 h. Al visionarla, apareció un azul zafiro intenso y bello. Después, escribió la razón empírica de la oscuridad en la ciudad.
A continuación, el escritor se marcha al Monasterio de Pedralbes (construido por orden de la reina Elisenda de Montcada, consorte de la Corona de Aragón, y fundado en el año 1327).
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| Monasterio de Pedralbes (Barcelona) |
Debía dejar el mensaje en las manos de Elisenda vestida de reina (la estatua de su sepulcro). Montserrat Roig lo recogió y lo leyó en el convento de los Capuchinos.
Estaba claro que la solución era cambiar la bombilla del cielo; por lo tanto, necesitaban un piloto y un bulbo nuevo. Decidieron que la activista Maria Aurèlia Capmany, haciéndose pasar por monje, buscara a una piloto de carrera intachable, Mari Pepa Colomer, y el escritor Juli Vallmitjana.
La idea era que Vallmitjana, gran conocedor de los barrios gitanos, se encargara de conseguir una bombilla gigante en la central térmica de las Tres Chimeneas, por la zona de la Mina, en Sant Adrià de Besòs. Por su parte, la activista debía encontrar a un detective que la ayudara en tal misión. Finalmente dio con el hombre indicado, un sujeto con una doble personalidad: Manuel Vázquez Montalbán (de día) y Pepe Carvalho (de noche), en el casi bicentenario restaurante 7 Portes, junto al Pla de Palau.
En la página 215, Uclés nos regresa a la habitación de Carmen Laforet. Parece que nada ha cambiado, a pesar del torrente de imágenes y recuerdos que experimenta. Se centra y comprueba que la oscuridad persiste en Barcelona. Piensa que debe buscar a Dolors Monserdà, por si es ella la que ha originado tal caos. Le viene a la cabeza la agente literaria Carmen Balcells, a quien llama por teléfono y quien le facilita la última dirección de Monserdà, en la calle de la Palla. Cuando llega, la anciana le dice que debe volver a escribir la frase, pero al revés, y bajo un sol resplandeciente.
Mientras tanto, el detective parte deprisa al denostado barrio de la Mina, donde encuentra a Vallmitjana y le pide que se haga con la bombilla celeste. La piloto, por su parte, está esperando frente al castillo de Montjuic.
En «El laberinto y la oración invertida», nos trasladamos a la Casa Lleó Morera. Era el refugio de una decena de personas que escuchaban las instrucciones que, en la clandestinidad, daban Carmen Balcells y el editor Carlos Barral para proteger los libros de sus autores predilectos y sacarlos de la ciudad a través de un laberinto. También está presente el científico Marc Pau Coixí, con el que Carmen emprende el recorrido. Casi al final, en un momento en que se encuentra sola, escribe la frase al revés. Al llegar a lo alto de la colina Barcelona había desaparecido.
Carvalho y Vallmitjana consiguen hacerse con la bombilla. Se desplazan a Montjuïc y la piloto recibe con ilusión su papel en el plan. Vuela directa al cenit de Barcelona. Desgraciadamente, la misión no se cumple: los tres fallecen.
Y llegó el mediodía, y se hizo la luz. David Uclés finaliza la novela con una cita del escritor Carlos Ruiz Zafón en la página 266 donde queda clara la sensación de felicidad a su término. Busco su recomendación musical y sigo leyendo mientras los acordes al violín del artista Ezio Bosso en The mind on the (Re)Wind invaden todo mi ser.
En el epílogo, el autor menciona a otras cuerdas de Barcelona. De nuevo emergen figuras esenciales en diversas disciplinas como el escritor Pompeu Gener (el tertuliano), Carmen Amaya (La bailaora), Federico García Lorca (el anisero), José Ortega y Gasset (el pensador), Vicente Molina Foix (el cinéfilo), Antonio Gala (el apasionado), Gregorio Marañón (el médico), María de Maeztu (la pedagoga), Salvador Espriu (el egiptólogo), Ana María Moix (la traductora), Rosalía (la promesa), Santiago Rusiñol (el simbolista) y Victoria de los Ángeles (la lírica).
Mi curiosidad por saber más de cada uno de ellos me hace consultar sus biografías en internet. Por ejemplo, constato que Lorca publicó doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores en 1935, el año en que nació mi padre, un momento de profundos cambios en la sociedad española. De Antonio Gala, Uclés recuerda la obra de teatro Los verdes campos del Edén, ganadora del Premio Ciudad de Barcelona en 1964. Tecleo el título y veo que RTVE hizo una adaptación con grandes actores y actrices como Amelia de la Torre, José Bódalo, Antonio Ferrandis, María Luisa Ponte y Sancho Gracia. Encuentro un enlace en YouTube, lo visiono durante 5 minutos y lo reservo para otra ocasión.
Casualmente me fijo en la fecha de fallecimiento de Antonio Gala: 28 de mayo de 2023. Hoy también es 28 de mayo, el día que he elegido (aprovechando que tengo turno de tarde en el centro educativo) para dedicarle algo de tiempo a finalizar mi reflexión sobre La ciudad de las luces muertas. Lo hago a través de las fotos de las últimas páginas que tomé el pasado 6 de mayo, cuando entregué el libro en la Biblioteca Municipal de Tías.
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| Dedicatoria de Eva en La Pasión Turca |
Su portada también es verde como los campos del Edén que me han llevado a este autor a quien admiro, al igual que Uclés. Por cierto, Gala no estuvo de acuerdo con la adaptación cinematográfica que realizó Vicente Aranda de La pasión turca.
Y sigo fijándome con atención en las referencias de Uclés a las últimas cuerdas en esta novela, como la estancia del poeta Antonio Machado en el hotel Majestic de Barcelona con la esperanza del reencuentro con su amigo Lorca.
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| Lorca en el hotel Majestic (23.12.1935) |
En un artículo de prensa leo que el 23 de diciembre de 1935 se rindió homenaje en este mismo hotel al poeta granadino.
Tres años más tarde, Antonio Machado se alojó allí junto con parte de su familia en el hotel Majestic, antes de emprender el camino al exilio. Contrasta la alegría de Lorca y la tristeza de Machado en este refugio y punto de encuentro de literatos.
Con respecto a Santiago Rusiñol, en la página 273, mi corazón da un vuelco. Mi padre, Luis, artista pintor y poeta, me contó que lo llamaban «el segundo Rusiñol». Si consultáis en su página web el apartado de obras en Aranjuez, veréis que se inspiran en similares fuentes paisajísticas. Victoria de los Ángeles era también una de las sopranos favoritas de mi padre e imaginarla cantar El cant dels ocells del violonchelista Pau Casals, como señala Uclés, me une más a su manera de ser.
Al igual que me pasó con la novela La península de las casas vacías, leer La ciudad de las luces muertas ha sido un disfrute en historia de la literatura, arte, música, arquitectura...
En definitiva, una explosión de cultura y humanidad que, como buena Acuario, es mi alimento diario.
¡Gracias, David Uclés!
NOTA: Dedico esta reflexión en el blog a Antonio Gala hoy, 28 de mayo de 2026, en el tercer aniversario de su partida terrenal. Coincido con la definición de Uclés de llamarlo «el apasionado», al tiempo que destaco la sensibilidad, empatía, vitalismo y el gran amor por la poesía que destila la obra del escritor nacido en Brazatortas (02/10/1930, Ciudad Real). Un espíritu que conecta con la última novela de Uclés: La ciudad de las luces muertas, ganadora del Premio Nadal de Novela 2026, y publicada por Ediciones Destino.
Recomiendo asimismo la entrevista a David Uclés en el programa "Me meto en un jardín" realizada por Mercedes Milá (domingo 24.05.26) en RTVE: https://www.rtve.es/play/videos/me-meto-en-un-jardin/
Sobre el autor
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| David Uclés (Úbeda, 1990) |
También ha publicado Emilio y Octubre (2020) y El llanto del león (Premio Complutense de Literatura, 2019). Para la creación de La península de las casas vacías recibió las becas Leonardo y Montserrat Roig.
El principito ha vuelto y La Ñ viste de negro, de María Jesús Alvarado
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| Sociedad Democracia (23.05.2026) |
Hoy, 25 de mayo, se conmemora el Día Mundial de África. Precisamente, haciéndolo coincidir con esta efeméride, el pasado sábado la Sociedad Democracia de Arrecife acogió un emotivo acto a las 19:30 h. En él se proyectó La Ñ viste de negro, un revelador documental sobre la Guinea española con guion y dirección de Susi Alvarado (Productora Almacabra).
A continuación, se dio paso a las intervenciones de la
propia Susi Alvarado, Bonai Capote (reconocida narradora oral que ejerció de moderadora) y Nailyth Pinedo (presidenta de la
asociación Ciclón del Atlántico, quien recordó que el 21 de mayo se
celebra el Día de la Afrocolombianidad).
Todos los ponentes aportaron interesantes reflexiones
sobre la que fuera colonia española hasta el 12 de octubre de 1968, así como
sobre las distintas etnias africanas, destacando la bubi (representada
por Bonai, nacida en la isla de Bioko) y la fang (a través de un
invitado en la mesa de debate).
Al ser
preguntada por el motivo que la impulsó a contar esta historia, Susi recordó
que ella misma se ha sentido siempre «entre dos aguas». Hija de emigrantes
canarios, vivió hasta los 15 años en el Sáhara, conviviendo en paralelo con dos
culturas, dos idiomas y dos religiones, experimentando esa compleja sensación
de no ser del todo de un sitio ni de otro.
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| Cartel del acto 23.05.2026 |
Su estrecha amistad con escritores y artistas de Guinea Ecuatorial la animó a realizar este documental para comparar ambos modelos de colonización en África. Siete años de intenso trabajo se resumen en aproximadamente 40 minutos de metraje; fruto de sus continuos encuentros en diversos lugares (Tenerife, Madrid, Barcelona e incluso rodajes a escondidas, entre ensayos de representaciones teatrales en la Guinea actual) con intelectuales que le confiaron sus vivencias personales.
Susi debía regresar a Gran Canaria, pero antes de subirse al taxi que la llevaría al aeropuerto, tuvo el detalle de dedicarme su libro El principito ha vuelto con fotografías de Teresa Correa e ilustraciones de Ada Yue Mora García-Correa.
Yo misma había elegido ese ejemplar en el estand de Itineraria durante la IV Feria del Libro de Lanzarote
el pasado domingo 10 de mayo. Cabe destacar el magnífico diseño y la cuidada
edición de Alba Cantón y Sergio Erro para este libro, que ya va por su segunda
edición (marzo de 2024, ochenta años después del último vuelo de Antoine de Saint-Exupéry.
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No importa cuánto tiempo transcurra antes de un
reencuentro; cuando este se hace realidad, sentimos que el corazón late con más
intensidad y que las estrellas se alinean en el firmamento, dándonos la alegría y la seguridad que solo puede darnos una verdadera amistad, tal como menciona la autora en la página 81 (Agüimes, Gran Canaria, enero 2015).
Es una emoción contenida que evoca instantáneamente
otros momentos compartidos en el pasado, como aquel encuentro casual en la playa
del Reducto (2015), con ocasión de su su participación en la I Fiera del Libro Lanzarote en la Casa de la Cultura
Benito Pérez Armas (29.04.2023) o los días en el alojamiento El Sitio, en El Hierro (julio
de 2023).
Nota: Enlaces relacionados en el blog:
Por último, tuvimos la gran
suerte de disfrutar del espectáculo «Quien tiene un abuelo, tiene un tesoro» del
percusionista Gorsy Edu, quien nos cautivó con su inmensa humanidad, memoria y respeto a los ancestros y las raíces.
Podéis descubrir más sobre su increíble trabajo en su web oficial:
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| Gorsy Edu en la Sociedad Democracia (23.05.2026) |
Crónica Viajera de Valencia, del 15 al 22 de febrero 2026
Este año 2026, coincidiendo con la semana de Carnaval en Lanzarote, tuvimos la oportunidad de viajar a Valencia. Decidimos volar con la compañía Binter Canarias (vía Las Palmas) por su amabilidad y excelente servicio; las fechas elegidas fueron el 15 de febrero para la ida y el 22 para el regreso.
A nuestra llegada al aeropuerto de Valencia-Manises, adquirimos la Valencia Tourist Card (tarjeta turística) de 72 horas, que incluye el uso del transporte público y una reducción de aproximadamente un 10%, también en las entradas de varios museos. Desde allí, nos dirigimos directamente a nuestro alojamiento en el distrito de Camins el Grau, muy cerca de la estación de metro Ayora. Esa primera noche cenamos en el bar El Castillo de las Tapas (calle Doctor García Donato, 8), situado cerca del apartamento, donde aprovechamos para hacer los planes para el día siguiente.
La Fundación Oceanogràfic nace con el compromiso de proteger el medio marino, aportar conocimiento, mejorar el bienestar animal e informar y sensibilizar a la sociedad. La verdad es que presenciamos varias veces la relación de los animales con sus cuidadores, en la que quedó claro su compromiso y cariño.
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| Ciudad Artes y Ciencias 16.02.2026 |
A las 18h nos acercamos al Hemisfèric para ver una proyección (Postales de otros mundos).
Al salir, nos encontramos con un regalo visual en el cielo: una puesta de sol en tonos rosados y lilas que envolvió el complejo arquitectónico de la Ciudad de las Artes y las Ciencias con una magia especial.
¿Sabéis cuántos pasos dimos el primer día? 21.510 pasos.
El martes 17 de febrero hicimos el recorrido Valencia esencial con Sonia Lázaro, guía de turismo de la empresa Civitatis. El punto de encuentro fue en la Plaza de la Virgen, a las 10:15 h. La duración estimada era de dos horas y media; sin embargo, el detalle de las explicaciones de Sonia lo alargó generosamente hasta las tres horas.
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| Puerta de los Apóstoles |
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| Fachada barroca (La Seu, 17.02.2026) |
En su interior se custodia el Santo Cáliz de la Cena del Señor desde 1437, año en que fue entregado por el rey Alfonso el Magnánimo.
La autenticidad de esta pieza se considera verosímil según los estudios arqueológicos, los documentos escritos y el testimonio de la Tradición. A esto se suman los últimos descubrimientos sobre la inscripción de su base, su diseño y la comparativa con otras copas similares en el mundo y demás referencias.
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| Catedral de Valencia |
Sin ninguna duda, es una pieza palestina realizada en
el siglo I a. C. Se identifica como una «Copa de Bendición» judía para la cena ritual
de Pascua en la tradición hebrea, la pieza más importante del ajuar de una
familia hebrea.
Finalmente, en la Basílica de la Virgen de los Desamparados, —recinto que alberga la imagen de la patrona de la Comunidad Valenciana—, Sonia nos habló del sacerdote Joan Gilabert Jofré (Valencia, 1350, Valencia -Monasterio de Santa M.ª del Puig, 1417), precursor del primer sanatorio psiquiátrico del mundo a raíz del suceso que narro a continuación:
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| Joaquín Sorolla (1887) |
La cofradía vinculada al hospital motivó la advocación de la Virgen de los Desamparados, protectora de quienes carecen de amparo, ya sean pobres o enfermos.
Este hito histórico quedó inmortalizado por Joaquín Sorolla en su obra El padre Jofré defendiendo a un loco (1887). El pintor valenciano lo realizó con apenas 24 años, gracias a una beca de la Diputación de Valencia que le permitió formarse en Italia; hoy, la pieza puede admirarse en el Museo Sorolla de Madrid.
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| 17.02.2026 |
La torre, de base octogonal, alcanza una altura de 51 metros. Si se suben sus 207 escalones, se puede disfrutar de una vista panorámica de de 360º de toda Valencia.
Muy cerca, desde la calle La Paz, se aprecia la espléndida perspectiva de la iglesia de Santa Catalina, emplazada sobre una antigua mezquita y reconocida como parroquia desde 1245. Su estilo inicial es gótico, de nave única con capillas laterales, y destaca por ser el único templo parroquial de la ciudad que, al igual que la catedral, posee una girola en la cabecera.
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| Torre Santa Catalina |
De su arquitectura destaca su torre campanario, una joya del barroco valenciano, obra de Juan Bautista Viñes, quien la construyó entre 1688 y 1705.
Con una altura de 37 metros, su planta es hexagonal y su alzado se divide en cuatro pisos separados por molduras, coronados por el cuerpo de campanas y remate superior.
Proseguimos la ruta por el centro histórico siguiendo las recomendaciones de Sonia para futuras visitas. Todas nos parecieron muy acertadas.
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| Horchatería Chocolatería |
Además de La Lonja y la iglesia de San Nicolás, nos sugirió:
* Tomar una horchata por la tarde en alguno de los locales tradicionales.
* Visitar el Mercado Central, de bella factura modernista
* Disfrutar de la noche en la Plaza de la Fuente del Negret, en el barrio del Carmen.
Al terminar el recorrido "Valencia esencial", Sonia nos facilitó información detallada con sugerencias de restaurantes, cafeterías, locales de copas, tiendas de artesanía y planes alternativos para la semana. Nos despedimos de ella con la sensación de haber iniciado una sincera amistad y con la promesa de intercambiar autores y lecturas.
Pusimos en práctica sus consejos de inmediato comenzando por el restaurante El Forcat (C/Roteros, 12, junto a las Torres de Serranos), donde probamos el esgarraet de pimiento y una de sus especialidades en arroces: el del Senyoret. Tampoco olvidé el enlace de este camino de letras con Syra, donde Sonia descubrió las reseñas sobre El Ángel perdido y El Maestro del Prado, del escritor turolense Javier Sierra.
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| La Llotja de Mercaders |
Por la tarde visitamos la Lonja de los Mercaderes (o Lonja de la Seda), el edificio más representativo del gótico civil valenciano y símbolo del poder comercial de la ciudad en el Mediterráneo durante el S. XV.
Su construcción comenzó en 1483 por iniciativa del Consell General de la Ciutat, siendo sus principales artífices Pere Compte y Joan Ibarra.
El conjunto consta de 3 cuerpos:
1º.- la Sala de Contratación: dedicada a las transacciones mercantiles, destaca por sus impresionantes columnas helicoidales que se abren como palmeras (imagen). En ella se instaló la Taula de Canvis, el banco municipal creado en 1407.
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| En la Lonja (17.02.2026) |
3º.- El Pabellón del Consulado del Mar: ya de estilo renacentista, alberga una techumbre del siglo XV procedente de la antigua Casa de la Ciudad que cubre el salón de la planta superior.
El conjunto se finalizó en 1548.
El 7 de diciembre de 1996, fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
* domingos y festivos: de 10:00 a 14:00 h (gratis)
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| Capilla Sixtina Valenciana |
Tras su restauración en 2016, la iglesia ofrece actualmente un espectáculo visual de iluminación cada hora en punto. Es una maravilla que nos dejó impresionados, especialmente por el creativo juego de luces que resalta cada detalle.
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| Mesa del Café Negrito |
Al caer la noche, y siguiendo la recomendación de nuestra guía, Sonia Lázaro, fuimos a la plaza de la Fuente del Negret (antiguamente de Calatrava).
Esta fuente, inaugurada en 1850, fue la primera fuente pública de agua potable de Valencia. Representa a un niño sosteniendo una concha de la que brota el agua y está fabricada en hierro fundido oscuro, origen de su nombre popular.
En el Café Negrito, cuyas mesas en forma de paleta de pintor nos acogieron en un ambiente bohemio, probamos el cóctel Agua de Valencia. Esta bebida fue creada por el artista Constante Gil en la década de los 50 con una mezcla de zumo de naranja, champán o cava, ginebra y vodka. Sin duda, fue una idea excelente de este pintor que, desde 1956, regentó la Cervecería Madrid: un espacio cultural y punto de encuentro para escritores y artistas valencianos.
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| Junto a la Fuente del Turia |
Las 8 figuras que lo rodean representan las acequias de riego de la huerta valenciana, simbolizando su fertilidad.
Sus nombres, que datan de la época islámica (al igual que el cultivo de la chufa), son:
- Quart
- Benàger i Faitanar,
- Mislata
- Favara
- Rovella
- Tormos
- Mestalla
- Rascanya.
Balance del día: El martes 17 de febrero caminamos 12.542 pasos.
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| Mercado Central |
Siguiendo la sugerencia que nuestra guía, Sonia Lázaro, nos había hecho el día anterior, buscamos el local 153 para tomar un vermut de aperitivo. Fue una idea fantástica; Virginia Gallego nos atendió de maravilla.
Además de los puestos de productos frescos, nos detuvimos en uno de artesanía local. Tenían postales, láminas e imanes con un diseño innovador; el recuerdo perfecto —pensé— para mi hija Marina. Me llamó la atención uno que retrataba la Lonja de la Seda, con la silueta de una joven sentada en el alféizar interior de una de sus bellas ventanas.
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| www.atypicalvalencia.com |
En ese momento, la artesana estaba hablando por teléfono. Cuando terminó su conversación, le comenté cuánto me gustaba la perspectiva de la ventana elegida para el imán. Le confesé que, durante nuestra visita a la Lonja, yo también me había imaginado allí sentada, disfrutando de un libro bajo esa luz natural.
Fue entonces cuando me contó una historia preciosa: ella solía refugiarse en ese espacio inspirador a leer cuando sus hijos eran pequeños. Me reveló que la figura del diseño era, de hecho, su propia hija Marina, con quien precisamente estaba hablando por teléfono cuando entré en la tienda. ¡
—¡Qué casualidad!— exclamé. ¡Mi hija también se llama Marina!
Sin duda, era el lugar y el objeto idóneos. Antes de irme, escogí otro imán con el paisaje de la Albufera y le pedí una tarjeta para seguir su trabajo. La artista, Virginia Lorente, me la entregó con una sonrisa. Al entrar en su web más tarde, no pude evitar sonreír de nuevo al leer su acertado lema: The atypical shop for atypical people.
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| Sala Ramón y Cajal |
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| Casa de la familia Ochoa en Luarca |
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| Santiago Grisolía (1923-2022) |
Volvió a Madrid en 1949 para defender su tesis, recibiendo la calificación de summa cum laude. Ese mismo año regresó a EE. UU., y se casó con una colega del laboratorio de Madison, Frances Thompson.
En 1954, fue nombrado profesor asociado de Bioquímica y director del Laboratorio Mcllvain, en la Universidad de Kansas. En 1977, regresó a España para dirigir el recién creado Instituto de Investigaciones Citológicas de Valencia, —más tarde llamado Fundación Valenciana de Investigaciones Biomédicas—y, un año después, creó la Fundación Valenciana de Estudios Avanzados.
Sus trabajos relacionados, no solo con el ciclo de la urea sino también con la elastoplasticidad de las proteínas y la degradación de las pirimidinas, le convirtieron en un científico de renombre mundial. En 1990, Santiago Grisolía recibió el Premio Príncipe de Asturias de Investigación Científica y Técnica.
A continuación, entramos en la exposición de Leonardo da Vinci,con multitud de máquinas construidas a partir de sus dibujos y estudios de anatomía, ingeniería, aviación, geología y astronomía. Cuando estábamos totalmente inmersos en sus geniales invenciones, una joven vigilante se acercó para anunciarnos que … ¡el museo ya había cerrado! ¿Cuántas horas pasamos en su interior? Más de cuatro.
Con esta bella imagen de la puesta de sol que nos regaló el cielo al salir, rindo homenaje a todos los científicos que han logrado que este museo sea una realidad, tanto por su legado como por su implicación en su filosofía. ¿Sabéis su lema? «Prohibido no tocar».
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| Museo de las Ciencias_Puesta de sol (18 febrero 2026) |
Aquella noche decidimos cenar en el restaurante Amor Amargo, en el animado barrio de Ruzafa. Íbamos sin reserva, ya que lo encontramos de manera espontánea mientras buscábamos referencias gastronómicas. Tuvimos suerte y conseguimos una mesa libre; la sepia y las costillas a baja temperatura estaban riquísimas.
Balance del día: El miércoles 18 de febrero caminamos 19.136 pasos.
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| La Albufera |
José Antonio nos explicó los detalles de este entorno natural protegido mientras navegábamos por el lago. Fue muy interesante conocer la interpretación del cultivo del arroz y la pesca tradicional. Es una experiencia que no olvidaremos y que nos gustaría repetir por la tarde para disfrutar de la maravillosa puesta de sol que regala la naturaleza.
Contacto: Teléfono 678 336181 / Instagram: @paseosenbarcaelbesso
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| Paella valenciana |
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| Cerveza Tartana |
Por la tarde visitamos la Casa-Museo Benlliure, hogar del pintor José Benlliure Gil (1855-1937), uno de los artistas valencianos más importantes del siglo XIX. El museo alberga una gran colección de su obra y la de su hijo, José Benlliure Ortiz, «Peppino» (1884-1916), además de cuadros y esculturas de otros importantes artistas del momento como Joaquín Sorolla, Mariano Benlliure o Muñoz Degrain.
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| Casa-Museo Benlliure |
Horarios:
*domingos y festivos (10 a 14 h, entrada gratuita). Lunes cerrado.
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| Álex y Alba |
La conversación fue tan amena que olvidamos hacernos una foto en el restaurante Tori Fuego, pero les tomé una en el Carrer de Sueca antes de que regresaran a su casa, en una población cercana a Valencia. cercana. Alba y yo intercambiamos nuestros perfiles de Instagram.
Balance del día: El jueves 19 de febrero dimos 12.926 pasos.
El viernes lo dedicamos de nuevo a la ciudad de Valencia con una visita al Museo de Bellas Artes. Su colección es inmensa y abarca desde el arte medieval y gótico hasta el siglo XX, pasando por el Renacimiento, el Barroco, la pintura valenciana y una sala dedicada a Goya.
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| Alonso Cano |
Un apunte histórico: El lienzo de Alonso Cano (1601-1667) es un testimonio fundamental de la estancia del pintor granadino en Valencia. Tras la muerte de su esposa, Cano buscó refugio en la cartuja de Porta Coeli, donde dejó huella.
Precisamente, sobre la figura de Vicente Ferrer, cabe señalar que nació en Valencia en 1350. Este dominico dedicó su vida al «Ministerio de la Palabra» y su predicación por Europa conmovía a multitudes. Falleció en Vannes (Bretaña francesa) el 5 de abril de 1419. Parte de sus reliquias descansan hoy en la capilla tras la girola de la Catedral de Valencia. Es, además, el patrón de la Comunidad Valenciana.
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| La primavera (Sorolla) |
Mención aparte merece la impresionante obra Yo soy el pan de la vida, realizada por Sorolla en 1897. El realismo es tal que parece sobresalir del lienzo. Fue un encargo de Rafael Errázuriz, diplomático y empresario vitivinícola chileno, a quien Sorolla conoció en Madrid en 1895. De aquel encuentro surgieron no solo retratos familiares, sino también esta imponente pintura religiosa de Jesús predicando en la barca y cuatro obras vinculadas al mundo del vino para decorar su palacio en Valparaíso.
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| Yo soy el pan de la vida (Sorolla, 1897) |
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| Detalle muchacho, Sorolla |
Asimismo, atraen la mirada los lirios que, también en primer plano, recorren el cuadro. La combinación de elementos cotidianos, como la humilde barca de pescadores valencianos en la que se sitúa Jesús, con la temática cristiana y una iluminación mística, da como resultado una obra simbolista única dentro de la producción de Sorolla.
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| 1938, Manuel Benedito |
Otro lienzo relevante es el de los hermanos Álvarez Quintero, Serafín (1871-1938) y Joaquín (1873-1944), en la imagen de la izquierda. Sin duda, conocidos dramaturgos y autores de un gran número de comedias y sainetes.
El título del cuadro, 1938, hace referencia al año del fallecimiento de Serafín, cuyo retrato inacabado sirve de fondo al de su hermano Joaquín. Benedito siempre otorgó una gran importancia a la formación técnica y al profundo conocimiento de los materiales pictóricos. Esta es una lección que se aplicó a sí mismo desde su juventud; incluso cuando ya formaba parte del estudio madrileño de Sorolla, asistía por las noches a las clases de dibujo del natural y acuarela en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
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| Molino holandés, óleo 1909 |
Estas obras fueron consideradas por la crítica como parte de lo mejor de su producción y resultaron premiadas en diversos concursos y exposiciones.
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| Pío Baroja (Lahuerta, 1955) |
Me fijé en el nombre de Genaro Lahuerta (Valencia, 1905-1985) y en su retrato del escritor Pío Baroja (San Sebastián, 1872 - Madrid, 1956), figura clave de la Generación del 98 y autor de obras tan emblemáticas como El árbol de la ciencia (1911).
El cuadro fue realizado en 1955, fruto de la amistad que surgió entre ambos cuando Baroja residió en Valencia.
En la obra se aprecia la etapa figurativa madura del artista, también reconocido por sus paisajes mediterráneos.
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| C/ Vallanca 3 |
Comimos finalmente en la terraza de la Tasca Hogan "La Coveta"; a pesar de ser una zona de paso, disfrutamos de un ambiente tranquilo, ya que eran las 16:00 h.
Volvimos a degustar el esgarraet —la exquisita ensalada de pimientos asados con bacalao desalado, ajo y aceite de oliva—, además de unos boquerones fritos. Todo estaba riquísimo.
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| Torres de Serranos |
Por la tarde, paseamos por las Torres de Serranos, la antigua puerta monumental de la muralla medieval. Fueron construidas entre 1392 y 1398 por el arquitecto Pere Balaguer en estilo gótico valenciano.
Formaban parte de las doce puertas que protegían la ciudad y eran uno de los accesos principales desde el norte. La estructura consta de dos grandes torres poligonales unidas por un cuerpo central con un arco de medio punto. En su parte interior se sitúan las tribunas desde donde la nobleza observaba las celebraciones y entradas reales. Tras el derribo de la muralla en el siglo XIX, las torres se conservaron como símbolo histórico de la ciudad y hoy son el escenario de eventos como La Crida, el pregón que invita a la gente a disfrutar de las Fallas. De regreso al centro histórico, admiramos
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| Abanicos Vibenca |
Para cerrar el día, cenamos en la Plaza del Mercado, en la terraza de Tapas Boatella, acompañando la cena con una cerveza tostada Turia.
Balance del día: El viernes 20 de febrero dimos 20.521 pasos.
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| Cariátide |
El edificio, inaugurado como museo municipal en 1997, está rodeado de un amplio jardín y conserva el aspecto exterior de la casa original. Destaca la terraza con cariátides y la soberbia mesa de mármol de Carrara que la preside, de la que todavía se conserva una de sus patas originales.
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| Sala de exposición |
La Casa-Museo del escritor valenciano alberga mobiliario diverso, recuerdos y objetos personales, así como abundantes fondos bibliográficos y documentales que dan testimonio de la vida y obra del polifacético autor.
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| Blasco Ibáñez en la terraza |
Las dificultades económicas y el estallido de la Primera Guerra Mundial estimularon el espíritu emprendedor del escritor valenciano. Desde París, ejerció como director literario de la editorial Prometeo (1914). Blasco Ibáñez llegó a Hollywood en 1919 y se adentró en el mundo del cinematógrafo. Tres años antes había publicado Los cuatro jinetes del Apocalipsis, un alegato contra la guerra que, inicialmente había pasado desapercibido. En los años siguientes, el libro se convirtió en un fenómeno de ventas en Estados Unidos donde se adquirieron los derechos de la novela para llevarla al cine. La película se estrenó en 1921, dirigida por Rex Ingram y protagonizada por Rodolfo Valentino (en el papel de Julio Desnoyers), el primer sex symbol de la historia del cine. Existe otra versión del año 1962, con Glenn Ford). Asimismo, en EE. UU. se le encargó a Blasco Ibáñez el guion de Sangre y arena (1916).
Blasco Ibáñez se significó como "soldado de la pluma" al servicio de la causa aliada, visitando incluso el frente de batalla para convertirse en un cronista excepcional del conflicto.
A su regreso de la vuelta al mundo, Blasco Ibáñez reafirmó sus credenciales políticas para combatir la dictadura de Primo de Rivera y condenar el apoyo de Alfonso XIII al Directorio militar. En compañía de intelectuales exiliados en París, como Miguel de Unamuno y Eduardo Ortega y Gasset, lideró la publicación del semanario España con Honra (1924-25) y publicó el manifiesto Una nación secuestrada (1924).
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| En la terraza Casa Museo B. Ibáñez |
A raíz de la Guerra Civil, el chalet fue incautado y, tras servir para distintos usos, quedó en un estado tan deplorable que se aconsejó su derribo y posterior reconstrucción, siguiendo los planes originales.
Desde el 18 de junio de 1997, forma parte de la red de museos municipales de la ciudad.
A continuación, nos fuimos a comer al Paseo Marítimo, a un restaurante con terraza que habíamos visto a la ida, llamado El Chiringuito. Pedimos para picar una ración de escombro (puntillita o chipirones fritos pequeños) y, como plato principal, un arroz meloso. Todo estaba riquísimo, aunque como ya se había puesto el sol, empezaba a refrescar en la terraza. Por ello, decidimos ir a tomar el café a La Fábrica de Hielo, en el barrio del Cabanyal: una antigua nave industrial reconvertida en un espacio cultural con ambiente alternativo y música en directo.
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| Puesta de sol 21.02.2026 |
Permanecimos por la zona para contemplar la maravillosa puesta de sol que el cielo nos regaló.
Alrededor de las 19:00 h, regresamos al centro histórico para disfrutar de un último paseo por las calles de Valencia. También aprovechamos para probar el afamado chocolate con buñuelos la Horchatería El Collado.
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| Chocobollo |
Balance del día: El sábado 21 de febrero alcanzamos un nuevo récord: 24.022 pasos.
El último día, domingo 22 de febrero, teníamos un vuelo tardío a Lanzarote. Este hecho nos permitió, tras dejar las maletas en Valencia Lockers (taquillas automáticas 24 horas), cerca de la Estación Joaquín Sorolla (AVE), acudir a la plaza del Ayuntamiento, donde se celebraba la primera mascletà.
¿Recordáis que al inicio de esta crónica viajera os hablé de Sonia Lázaro, la guía de turismo? Fue ella quien nos informó de este acto, lo que nos permitió planificarlo con antelación. Llegamos alrededor de las 12:00 h, como marcaba el reloj de la torre. La mañana soleada invitaba a disfrutar del espectáculo pirotécnico, aunque tuvimos que acostumbrar nuestros oídos —e incluso protegerlos— del sorprendente estruendode los petardos.
Al término del «disparo», vimos a las falleras saludando desde el balcón del Ayuntamiento; entre ellas destacaban la fallera mayor de las Fallas de Valencia 2026, Carmen Prades, y la infantil, Marta Mercader.
En la plaza, el público se unía para cantar con emoción letras tradicionales. Al finalizar, tocó el grupo Xaranga LHdH (Los Hombres de Hueso), que también está disponible para otros eventos (su Instagram es @xaranga_lhdh y su teléfono 664435485).
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| Balcón Ayuntamiento (22.02.2026) |
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| Mercado Central (22.02.2026) |
Finalmente, regresamos a Valencia Lockers por nuestro equipaje y cogimos el transporte público hacia el aeropuerto para emprender la vuelta a Lanzarote con Binter Canarias. No sabíamos entonces que el vuelo a Las Palmas sufriría un retraso por inclemencias climáticas y que nuestra conexión con Lanzarote sería «de película». Nos esperaron y, además, una empleada de la compañía nos recogió a pie de avión con un vehículo para llevarnos directamente al siguiente vuelo. Fuimos los primeros en embarcar y el resto del pasaje lo hizo después. Realmente increíble; hice bien en elegirlos frente a la aerolínea irlandesa de vuelo directo, con la que ya he tenido incidentes y el factor humano no parece relevante, solo el económico.
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En La Barraca destacan: Álvaro de Luna, Marisa de Leza, Victoria Abril y Lola Herrera, a quien tuve el privilegio de presentar en Lanzarote su libro Me quedo con lo mejor. En Cañas y barro: José Bódalo, Victoria Vera, Manuel Tejada y Luis Suárez.
Sonia cumplió su promesa. El 20 de marzo, preocupada por la inestabilidad climática y los destrozos en Lanzarote por un temporal, me escribió. Justo ese día la Consejería de Educación, Formación Profesional, Actividad Física y Deportes del Gobierno de Canarias, había suspendido la actividad lectiva en los centros educativos, pasándola a modalidad telemática. En el wasap me envió dos fotos donde se apreciaban las ofrendas florales.
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| Foto de Sonia Lázaro |
—¿Da emoción, verdad? Ver el fuego...—me respondió y continuó —: La gente que llevo en el grupo me pregunta: «¿pero cómo quemáis algo tan bonito?». Yo les digo que es como un ciclo.
Sonia terminó deseando que la tormenta parara pronto. El 18 de abril se volvió a poner en contacto conmigo para informarme de que había finalizado la lectura de los dos libros que le había recomendado: La dama azul, de Javier Sierra, —autor del que mencionó -siempre aporta datos interesantísimos e incita a tirar del hilo y seguir investigando—, y Memorial del convento, de José Saramago.
—Pura filosofía hecha poesía. Este libro encierra una sabiduría especial —concluyó Sonia. Asimismo, me pidió algún análisis o reflexión sobre el libro de Saramago. Me acordé de que tenía uno en el blog y se lo facilité. También le anticipé que estaba escribiendo la crónica viajera sobre Valencia y que esperaba finalizarla en breve.
—Deseando leerla— manifestó Sonia, cariñosa.
Hoy, 10 de mayo, concluyo esta crónica viajera, haciéndola coincidir con:
1º.- El aniversario de Benito Pérez Galdós
- Se cumplen años del nacimiento del gran Benito Pérez Galdós (Las Palmas, 10/05/1843- Madrid, 04/01/1920). Máximo exponente de la novela realista del siglo XIX, nos dejó un legado inmenso: 31 novelas (como Doña Perfecta o Fortunata y Jacinta), 46 Episodios Nacionales, 23 obras de teatro y el equivalente a 20 volúmenes de relatos y artículos periodísticos.
2º.- La IV Fiera del Libro en Lanzarote
Este evento (que ha tenido lugar del 7 al 10 de mayo en el Parque José Ramírez Cerdá) me ha brindado la posibilidad de conocer, reencontrarme con personas de gran valor humano y adquirir publicaciones. Entre ellas:
- Sonia Moreno: autora de Marruecos, el vecino incómodo (La esfera de los libros).
- Tere Perera: autora de La magia de un faro. (Ed: Horizontes Atlánticos).
- Máximo Huerta: autor de Mamá está dormida. (Editorial: Planeta).
- Ico Toledo: autora de Dame alas. (Ediciones Ibhuku).
- Alba Cantón y Sergio Erro: editores de Itineraria.
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| Editorial Itineraria |
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