Casa de los Arroyo (Arrecife)

UBICACIÓN Y HORARIO
Avenida Coll,3. La Marina (Arrecife)
Lunes a viernes: de 08 a 15 h. 
Tfno: (928) 802 779
Correo electrónico: geoparque@cabildodelanzarote.com; biosfera@cabildodelanzarote.com

HISTORIA
Avenida Coll, 3 (La Marina)
Esta edificación es citada, según documentación histórica del s. XVII, como una de las dos aduanas pertenecientes a los marqueses de Lanzarote. Construida en 1739 por Domingo A. de Armas Bethencourt, armador y gobernador militar de la isla, y por su esposa Bárbara Betancor, en la zona residencial del Puerto del Arrecife. Su hijo, José de Armas y Cabrera, hereda la propiedad que pasa posteriormente a su nieta, Bernarda de Armas y Cabrera quien contrae matrimonio con un miembro de la familia Arroyo. Su última denominación se debe a este enlace. Lo que en hoy en día se contempla es sólo una parte del edificio original debido a las segregaciones de herencias familiares. 
Declarado Bien de Interés Cultural, con categoría de Monumento. En 1995 acogió una exposición permanente dedicada al escultor arrecifeño Pancho Lasso (1904-1973). Fue sede del Centro Científico-Cultural Blas Cabrera. En la actualidad el Servicio de Publicaciones del Cabildo de Lanzarote está ubicado en su primera planta. Recientemente se ha trasladado la Sociedad para el Estudio de los Cetáceos en el Archipiélago Canario a la planta baja cuyo teléfono es 928 597 097.

ARQUITECTURA

Ventana fachada
Su estilo se considera tardío para la época en la que se erige. La parte conservada corresponde a dos plantas y en cada una de ellas existen 3 huecos distribuidos regularmente. De la fachada destaca la carpintería de las ventanas compuesta por hojas ciegas, postigos abatibles, decoración de cojinete y cristaleras. En su remate se alterna un pretil que ocupa un tercio de la misma con un alero de tejas, poco utilizadas en las cubiertas de las casas de Arrecife.


Patio
A través de la puerta de acceso, se llega a un zaguán con pavimento de piedra y con dos habitaciones a cada lado. El patio acoge una escalera, en eje con el zaguán por la que se asciende a una galería en "L". El corredor posee antepechos con balaustres torneados. En uno de sus extremos se sitúa un pequeño oratorio con un retablo tallado y con techo artesonado de madera. En el otro extremo se ubica una destiladera de mueble exento, con cubierta a cuatro aguas y cerrada por celosías de balaustres. Es un exponente de la arquitectura más antigua de la ciudad.

SITUACIÓN ACTUAL (Año 2014)
Sala planta baja
Alberga la exposición "Trazados del diseño Lanzarote-Berlín-Chicago" de Wolfgang Deisig. La muestra es un recorrido por el diseño del producto desde el boceto hasta el objeto finalizado. Una selección de su amplia propuesta que comprende mobiliario de oficina y sillas, grifería, vehículos eléctricos auxiliares y elementos domésticos de gran utilidad. Su característica principal es la innovación adaptándose a los nuevos hábitos de trabajo.
La Sociedad para la Promoción Cultural de Canarias en Europa, en colaboración del Cabildo de Lanzarote y el Ayuntamiento de Arrecife, les invita a la visita de esta exposición coordinada por Félix Hormiga y Damián Peña con el equipo de Deisig-Design (Wolfgang Deisig, Fabienne&Nils Köhn y Francisco Rosales) hasta el 28 de marzo en el horario de 10 a 15h, de lunes a viernes. Está previsto que se exhiba a continuación en Tenerife.

Sala planta baja
Wolfgang Deisig ha recibido prestigiosos premios: Diseño Industrial Alemán (1979), Premio Europeo de Diseño (1988) y el "Good Design" (2007) de Estados Unidos, el más importante en su categoría por la silla Metrix-Chair (Teknion). Deisig reside en Lanzarote, una isla que le inspira, hace 25 años. Sus ideas son desarrolladas en Berlín. El resultado final se obtiene en Chicago con la producción industrial. El diseñador alemán manifestó, el día de la inauguración, su proyecto de becar a dos jóvenes para efectuar prácticas en su estudio de Berlín "Deisig Design"
Su página web, disponible en inglés y alemán, ofrece información sobre sus exitosos productos basados en la ergonomía y el bienestar.
Panel en 3 idiomas
http://www.deisig-design.de

Fuentes consultadas
- "Casa de los Arroyo" (Coronel Armas): Unidad de Patrimonio Histórico-Artístico, Fernando Ruiz Gordillo (Cabildo de Lanzarote).
- Panel explicativo con textos de Félix Hormiga y Damián Peña.

Nota
Mi reconocimiento a Arminda Arteta Viotti, licenciada en Historia del Arte, por facilitarme este documento monográfico sobre la Casa de los Arroyo, editado en 1995.

OBSERVACIONES AÑO 2021
El servicio de publicaciones del Cabildo Insular ya no se ubica en la Casa de los Arroyo.
En su interior alberga: 
a) planta baja- entrada (Oficina Museo de los Cetáceos); planta baja-patio (Geoparque) 
b) primera planta (Reserva de la Biosfera)

Intervención en Lancelot Es Radio con Usoa Ibarra


El primer programa, grabado el 25 de febrero, "La Otra Orillase ha dedicado a un libro inspirado en Lanzarote: "Rostros de un paisaje". Se emitirá el 6 de marzo, de 11 a 13:00 horas, (103.4 / 90.2). La idea partió del fotógrafo, Miguel Hernández, que quiso retratar el alma de la gente de la Villa a través de su cámara y de la voz de los periodistas que supieron transcribirla con total fidelidad en sus 164 páginas. La publicación ha contado con el apoyo del Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Teguise.
Sobre el autor
Miguel Hernández
Miguel Hernández ha participado en exposiciones colectivas desde 1996. La primera fue en la Casa de los Volcanes, en Jameos del Agua, con el nombre de "Press"; le sigue en 1997 "Fotoperiodismo en Lanzarote" en la Casa de la Cultura Agustín de la Hoz (Arrecife) y en 1998, en el mismo espacio "Carnaval de Arrecife". En 1999 "Cinco objetivos" en la Casa de la Cultura Benito Pérez Armas (Yaiza), en el año 2000 "El espacio Figurado" de nuevo en la Casa de la Cultura Agustín de la Hoz (Arrecife). Y en el año 2001, tras la muestra "Carnaval" en la Sala Tomares (San Bartolomé) da el salto a Tenerife con "Miradas Urbanas". Las últimas colectivas son "Agua para África", "La Espera Desesperada" y "Muerte en vida".
En cuanto a las individuales citar "Huellas de un pueblo" y "Senegal". En 2003 obtuvo el reconocimiento en el Ironman a la mejor fotografía deportiva.

"Rostros de un paisaje"
Se publicó en el año 2009 siendo presentado el 23 de abril, Día Internacional del Libro, en el Convento de Santo Domingo (La Villa). 

El título
La palabra “rostro” encierra un profundo significado siendo el reflejo del paso de los años y de innumerables vivencias y experiencias; la palabra “paisaje” es evocadora de un entorno que define un lugar que gusta de ser contemplado por la existencia de árboles, un fondo de montañas, un río…… ¿A quién no le gusta conversar con alguien portador de un rostro longevo lleno de experiencias o mirar un bello paisaje que te llena de energía?

La portada
Dos gaviotas en pleno vuelo con el vaivén de sus alas en total libertad tomada en la isla de La Graciosa.

El contenido 
Está estructurado en 38 biografías con imágenes en blanco y negro, tamaño 20x15 cms, de Miguel Hernández. Los textos describen con naturalidad el día a día de la gente anónima y laboriosa entregada a sus oficios. Forman parte de La Villa y del sentir de todos sus habitantes, conscientes de su esfuerzo por ganar el sustento y  conseguir que el saber generacional no desaparezca.
Es el reflejo de vidas cotidianas como  la de Maruja Machín González, la repostera de gafas vivarachas de cuya panadería sale olor a leña dulce; de Antonio Lemes Hernándezartesano del timple, quien a los 16 años ya se ganaba su primer sueldo en la ebanistería; de Feliciano Tavío Martínpescador de Famara, unido siempre a la falúa y la mar; de Ifigenia Torres Martíncosturera, retenida por su madre antes de ir a jugar hasta que terminaba la labor; de José Domingo Fernández Torres, agricultor, que  recoge cochinilla a mano a pesar de que le queda tonelada y media almacenada en sacos; de Juan Betancort Machíncalero, que al volver a casa no podía comer mojo debido al escozor que sentía provocado por la cal; de Julia Fontes Betancort, curandera, con su receta milenaria de tranquilidad y buenas maneras como alivio de nuestra estresada sociedad contemporánea………
Desgraciadamente alguno de ellos ha fallecido en estos 5 años que se cumplen ahora de su publicación, 19 de marzo 2014, como el artesano del timple, Esteban Morales Hernández (Juanele) que nos dejó el 14 de abril 2013 (biografía, pág. 89 por Mª José Tabar)
  Sin embargo es posible conversar y acercarse, por ejemplo, a la galería del pintor Manuel Perdomo Ramírez, ubicada en la calle José Betancort nº 9, o a la de Anneliese Guttenberger en Teseguite. En ambas se ven in situ pigmentos, pinceles y obras incitando a cada cual a su particular descubrimiento del arte 

Lectura
Los periodistas que han realizado los textos son Mª José Tabar (23), Saúl García (2), Miriam Ybot (2), Jaime Puig (2), Paula Delgado (2), Mario Alberto Perdomo (1), Gregorio Cabrera (2) y Ruth Corujo (4).
En sus párrafos se reconoce a la persona, su oficio y los minuciosos detalles relacionados. En todos hay cariño pero sobre todo respeto por nuestros sabios mayores.
Fragmentos seleccionados: 

1ª.- Maruja Machín González (Repostera) por M. José Tabar (pág.13)
Foto: Miguel Hernández
De la panadería sale olor a leña dulce. A piedra bizcochada desde la madrugada. Maruja abre la puerta y el cliente ve entonces una silueta que se escinde de la penumbra. Un par de gafas vivarachas y una sonrisa bien blanca y torneada. Lleva 63 años sobando la masa de los dulces. Cuando no alzaba más de un metro del suelo se subía a medio almud para alcanzar el poyo y amasar para ayudarle a su madre. Ahora, para las seis de la mañana llega a la tahona familiar, y se encuentra a los hijos terminando de fabricar una hornada de pan, una faena que ya está mecanizada para poder avituallar con hogazas a toda la clientela y suministrar el género a las tiendas. 



2ª.- Hortensia Pérez Abreut (Artesana de palmito) por Jaime Puig (pág. 61)
Foto. Miguel Hernández
    La pequeña Hortensia tenía un muñeco de trapo. Y ese muñeco no tenía sombrera. Pero hete aquí que en la casa, como en todas las casas, había una, vieja y destartalada. Así que, ni corta ni perezosa, acabó de arreglarla y a partir de ese día, su muñeco de trapo tuvo la cabeza cubierta. Y Hortensia descubrió una afición.
En realidad doña Hortensia Pérez cuenta hoy, más de sesenta años después de ese episodio, que siempre ha tenido inquietudes artesanas. Ya de bien chica hacía rosetas, pero sus manos también han moldeado barro y tallado trajes y vestidos antes de entregarse por completo al palmito y la paja de trigo que, como Anita, la otra artesana de sombreras de Los Valles, planta junto a su casa. De eso hace casi veinte años.


Nota: Hortensia Pérez Abreut ha sido homenajeada el año 2013 en la XXV Feria de Artesanía en Lanzarote. La  guía de ocio y  cultura, en su nº 38/septiembre, la entrevistó para la sección del personaje del mes.
Foto: Miguel Hernández
3ª.- José Domingo Fernández Torres (agricultor) por Saúl García Crespo (pág.77)
En Guatiza bajo nació y en Guatiza bajo vive. Unos metros más allá de la casa de sus padres y otros tantos más allá de las tierras de sus abuelos. Las mismas que ha trabajado toda su vida, las de Costa atrás y las de Costa abajo. En el único lugar del Hemisferio Norte donde se cultiva la cochinilla. De andar pausado y de hablar tranquilo. La gorra, calada. La sonrisa, siempre a la espera. No tiene paciencia para hacer puzzles con su nieta pero sí la tuvo para sacar adelante a tres hijos a base de ejercitar el riñón, con sol o con lluvia.



Foto: Miguel Hernández
4ª.- Manuel Pérez Hernández (cabrero) por Gregorio Cabrera (pág.113)
El viento en la cara, el cansancio y la determinación en la mirada, el jable a los pies, el sol avanza hacia su mediodía, la pareja de cuervos que husmea en el batatal son ahora los dos ojos negros de la mañana. El hombre camina hacia la capital. Hace rato que partió de Soo, su pueblo. Cada paso supone un triunfo en la batalla diaria por seguir adelante. Manuel Pérez Hernández lleva consigo un queso para vender en la Recova. Sacará unas pocas perras y regresará a casa, con la familia, las cabras y el terreguero. 
      
Puntos de venta
- Librería "La Villa” (Teguise)
- Librería "Lanzarote" (Arrecife)
- Librería "El Puente" (Arrecife)

Si lo ven en otras librerías dejen este dato en los comentarios a este artículo del blog para complementarlo. Gracias.

Consulta
- Archivos Históricos y Bibliotecas. 

"Lanzarote y el tránsito a la contemporaneidad"

Sala municipal del Charco de San Ginés
El sábado 8 de febrero se inauguró la exposición "Lanzarote y el tránsito a la contemporaneidad" en la sala municipal del Charco de San Ginés, situada en la c/Emilio Ley, en Arrecife. La muestra, dedicada al artista plástico Franciso Lasso Morales (1904-1973) y a los escritores Agustín Espinosa (1897-1939) e Ignacio Aldecoa (1925-1969) , forma parte del VII Encuentro Bienal ArteLanzarote 2013/14.
Ha contado con el apoyo de los Centros de Arte, Cultura y Turismo de Lanzarote y la colaboración del Ayuntamiento de Arrecife, representado en el acto por la Concejala de Cultura, Eva de Anta.
Permanecerá abierta al público hasta el 4 de abril. Sus horarios son:
-  lunes a viernes (10 a 13h/17 a 20h)
- sábados (10 a 14h)
I. Aldecoa, A. Espinosa, F. Lasso 
Su organización ha sido comisariada por Arminda Arteta Viotti (licenciada en Historia del Arte) y los filólogos Jose Ramón Betancort Mesa y Zebensui Rodríguez Álvarez. El diseño es obra de Vanessa Rodríguez González (licenciada en Bellas Artes).
En ella, a través de paneles ilustrados, se nos acerca con detalle a la trayectoria de estos autores tan ligada a Canarias: su vital fuente de inspiración y anhelado sosiego. En la planta baja nos reciben sus retratos con una cálida invitación a adentrarnos en la profundidad de sus almas que han contribuido a la existencia de este admirable patrimonio cultural.

Busto de Ramón Franco (1926))
Todos tenemos referentes. En el caso del joven Pancho Lasso fue su cuñado Aquiles Heitz quien siempre le motivó a que desarrollara su talento. Los buenos maestros son gratos estímulos. Sin ellos no saldrían a la luz facetas creativas en épocas tan difíciles como las vividas. Hay que resaltar asimismo la gran labor de los artífices de esta exposición logrando que sea didáctica. Sus amplios conocimientos han sido reflexionados con minuciosidad en la transmisión de un lenguaje adecuado abarcando la genérica sociedad y encuentros educativos.

Lancelot 28º-7 (1929, 1968, 1974)

Si quieren disfrutar de una interpretación a su contenido se han planificado visitas guiadas los días 10 y 11 de marzo:
- estudiantes, de 09:30h a 10:30h/ 11:30h a 12:30h.
- adultos, de 18:30h a 19:30h.

Del 17 al 20 de marzo se llevarán a cabo unas jornadas que incluyen conferencias y la proyección del documental "Aldecoa, la huída al paraíso" , dirigido por Miguel García Morales con la colaboración de TVE.

El 18 de mayo 2012, con ocasión de la inauguración de este espacio, Alberto Lasso, realizó una ponencia sobre la figura de su tío-abuelo, Pancho Lasso, cuyo resumen está disponible en el enlace resaltado. Además hay una exhaustiva información sobre esta exposición en el blog "Lanzarote inédita" gestionado por Arminda Arteta y en el facebook "Tránsito a la contemporaneidad" en el que se comparten curiosidades, datos, imágenes y demás elementos relacionados con esta interesante muestra en la que prima el esfuerzo, la originalidad y ante todo el buen trabajo efectuado por su equipo.
Así lo manifestaron todos sus miembros el día de la presentación en la que no faltó ningún agradecimiento ni un nombre por citar, a pesar de la emoción reinante y comprensible. José Ramón Betancort (Pepe) explicó el origen de este proyecto, su proceso, las ilusiones y sus caras de alegría ante la explosión de ideas de Vanessa Rodríguez González en su agradable estudio. Allí fueron testigos de cómo se convertían en realidad unos sueños hasta entonces intangibles tornándose, por fin, creíbles, a pesar de los habituales escasos recursos con los que suelen contar  las áreas de cultura. Felizmente triunfa el ingenio ... 
Pizarra uso público
Unas coloridas tizas incitan al espontáneo comentario o al grácil dibujo que, en forma de palmera, lo ilustran, y, a pocos metros, unas sencillas hojas de papel nos permiten leer textos seleccionados demostrando que tras el paso del tiempo, casi 5 décadas, son tan vigentes como el día en el que el escritor Ignacio Aldecoa señalaba:
"Hoy sopla viento del desierto y los horizontes están empañados por la calima"
Parte de una historia (1967)
Ahora simplemente resta que la población lo disfrute. Acostumbrémonos en los hogares, en la calle, en las bibliotecas, en los comercios, en los trayectos a los colegios o en las aulas a comentar las actividades que hay en esta isla. 
Recordemos las fechas señaladas que nos sirven de puente para homenajear a autores, sean anónimos o grandes. Lo realmente valioso es poder utilizar este entorno multidisciplinar para quizá hacer comprender a un niño o adolescente que la constancia y la firme autoestima son valores esenciales. Es posible que en el camino de la vida nos encontremos frecuentes obstáculos que desvíen nuestros anhelos. Así le sucedió a Pancho Lasso cuando en 1928 el Cabildo de Lanzarote le retira su necesaria beca para continuar con los estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) y tiene que retomar su oficio de peluquero efectuando además el monótono trabajo de sacador de puntos en el taller de un imaginero.

Segunda planta Sala 
El Día de las Letras Canarias, 21 de febrero, en el que se conmemora el aniversario de la muerte de don José Viera y Clavijo (Los Realejos, 1731/Las Palmas,1813) pasé, sin duda, una inolvidable mañana contemplando de nuevo la exposición "Lanzarote y el tránsito a la contemporaneidad". Viera nos dejó un inestimable legado didáctico y divulgativo; consideraba la educación como la palanca que mueve el mundo. Entretanto mi pensamiento me llevaba, como a Ignacio Aldecoa su inspiración a La Graciosa, a la incertidumbre de saber en cuántos Centros Educativos de Canarias se estarían realizando en ese momento breves menciones a los autores afanosos que han grabado para la eternidad su nombre en innumerables crónicas, artículos, ensayos y novelas que ya forman parte de una historia...
Elogio camello con arado
Concluyo con la reflexión que el profesor Jesús Páez Martín pronunció en el curso de extensión universitaria "Imaginario de Lanzarote" sobre la atracción que las islas desencadenan en los escritores haciendo que experimenten una emoción, una especie de shock o enamoramiento ferviente que les lleva a irrumpir en una honda descripción. Señalar asimismo la coincidencia de haber releído este trabajo (publicado en diciembre 2011) en el que se incide en la influencia de Agustín Espinosa en la formación de su alumno Agustín Millares Sall (Las Palmas,1917-1989) quien declararía: 
"a través de la magia pedagógica de sus clases de Preceptiva Literaria, me puso en contacto con los poetas del 27 y el surrealismo"
Agustín Millares Sall, Premio Canarias de Literatura 1985, dedicó el poema "Comisario regio" a su querido profesor, un espejo fiel de su personalidad: un ser humano que emanaba sabiduría. Hoy es precisamente a este alumno aventajado, hermano del pintor Manolo Millares y del también poeta José Mª Millares, a quien se rinde homenaje en el Día de las Letras Canarias 2014
Queda constancia del sólido pilar que supone la orientación y la capacidad pedagógica del docente. Seamos responsables continuando no sólo con la labor transmisora de conocimientos sino de adecuación a los perfiles de la madurez de sus receptores. Sugiero la siguiente propuesta: complementar los programas educativos y aunque deban cumplirse sus directrices (como leer el clásico "La Celestina" con 14 años) se alteren con lógica aprovechando al máximo exposiciones como la de "Lanzarote y el tránsito a la contemporaneidad". 
"Releamos las obras porque HOY ES SIEMPRE TODAVÍA" (a Antonio Machado Sevilla,1875- Colliure-Francia,1939 en su 75 aniversario) 

"Las armas secretas y otros relatos" - Julio Cortázar

Biblioteca Insular
El jueves 13 de febrero pedí prestado de la Biblioteca Insular de Arrecife un libro del escritor Julio Cortázar (1914-1984). El día anterior se habían cumplido ya 30 años de su muerte con homenajes mundiales al autor de la tan conocida novela "Rayuela". Sin embargo, el título elegido "Las armas secretas y otros relatos" no anticipaba que uno de ellos era precisamente de los más reconocidos.
La fecha en la que se celebraba el amor universal, San Valentín, yo opté por el de la literatura iniciando así "Cartas de mamá" (1959). Un cuento en el que sus protagonistas, Luis y Laura, viven en París desde hace dos años tras abandonar Argentina.  Con ellos el recuerdo de Nico, el hermano de Luis fallecido, y que parece habita todavía con las acostumbradas referencias de su madre. Un matrimonio instalado en las rutinas: el trabajo de Luis, diseñador y publicista, su relación conyugal con la sombra del desaparecido (anterior novio de Laura afectado por tuberculosis)  en su luna de miel. El pasado y el futuro es más fuerte que el presente. Aunque Luis busca la libertad en su nuevo destino, las cartas de mamá le atan a la cadena de eslabones con sonido a tos y remordimientos transformando en ficticia su efímera felicidad. Sueños, pesadillas y rechazos ligados a la mentira que entrelaza su existencia formando parte de los miembros de la familia. Nutridos por la complicidad de una esperada resurrección del ausente que les orienta a la estación de tren en la que su madre les avisa, convencida, que llegará. 

En "El perseguidor", segundo relato, Bruno es el ángel de la guarda del protagonista, Johnny Carter, un músico de jazz con un don admirado por todos menos por él; insiste además en menospreciarse y perjudicar su salud con la anhelada droga. La pérdida en el metro de Paris del saxo es motivo de la llamada de su actual compañera, Dédée, al fiel amigo quien, nada más atravesar el umbral de la puerta del hotelito en el que residen, sabrá de su precariedad. Fiebre, delgadez, tabaco, cognac, manchas en la piel, alucinaciones, recuerdos de su primera mujer e hijos y unas manos invisibles que lo protegen en sus habituales caídas. La marquesa a la que conoció en una época anterior en Nueva York en la explosión de su talento es un oportuno vaivén.
La  música en Johnny significa la creación continua, un encuentro necesario pero al que, a veces, llega tarde como a la sesión de grabación con desespero del resto de los componentes del grupo cansados de sus historias sobre hojas y campos llenos de urnas. Y siempre recurrirá a su confidente, Bruno, el amigo comprensivo que escribe críticas de jazz y un libro sobre él sin ahondar en el lado patológico de su persona.
Incomprensibles reacciones como el querer matarse, incendiar un colchón, correr desnudo por los pasillos de un hotel ... Saldrá ileso gracias a sus benefactores hasta que sea de nuevo el momento de la cura de desintoxicación.
El libro que ha escrito Bruno no es un espejo de Johnny. El músico le pide que en la siguiente edición realice unos cambios ampliando detalles. La verdad es que su amigo ha querido resaltar sólo su faceta profesional. Por discreción ha preferido omitir su incurable esquizofrenia, el sórdido trasfondo de la droga y la promiscuidad de esa vida lamentable. Ha optado por un retrato que no precise de razones profundas.
La muerte del malogrado músico coincidirá con la publicación de la segunda edición del libro. A Bruno le dará tiempo de incluir la nota necrológica en su biografía, quedando así completa.... 
En "El perseguidor" se ahonda en:
Talento
Pág. 48: -Yo que me he pasado la vida admirando a los genios, a los Picasso, a los Einstein, a toda la santa lista que uno puede fabricar en un minuto (y Gandhi y Chaplin, y Stravinsky), estoy dispuesto como cualquiera a admitir que esos fenómenos andan por las nubes, y que con ellos no hay que extrañarse de nada. Son diferentes, no hay vuelta que darle"-
Esquizofrenia
Pág. 48: -A Johnny no se le puede seguir así la corriente porque vamos a acabar todos locos-
Pág. 49: -Y me parece que él es el primero en pagar las consecuencias de eso, que lo afecta tanto como a nosotros-
Pág. 51: -Pero después de tratar un tiempo a Johnny, de aceptar poco a poco el imperio de su música, de sus terrores diurnos, de sus explicaciones inconcebibles sobre cosas que jamás habían ocurrido, de sus repentinos accesos de ternura, entonces uno comprendía por qué Lan tenía esa cara y cómo era imposible que tuviera otra cara y viviera a la vez con Johnny-
Contraste feliz-infeliz
Pág. 49: -Y a lo mejor es por eso que Johnny me toca la cara con los dedos y me hace sentir tan infeliz, tan transparente, tan poca cosa con mi buena salud, mi casa, mi mujer, mi prestigio-
Pág. 52: -Por el momento todo va bien, y es curioso (es inquietante) que apenas las cosas andan bien por el lado de Johnny yo me siento inmensamente contento-
Ironía
Pág. 65: -El compañero Bruno anota en su libreta todo lo que uno le dice, salvo las cosas importantes. Nunca creía que pudieras equivocarte tanto hasta que Art me pasó el libro-

El último relato del libro es precisamente el que le da el título "Las armas secretas". Se siente la impaciencia de Pierre porque su novia, Michèlle, llegue cuanto antes a su piso de soltero, o al café a la hora acostumbrada, las 11h. La ve en sus pequeñas acciones cotidianas que se suceden en el camino como la contemplación de escaparates que después le describirá con detalle. Ya juntos él se aproxima en insinuante actitud, y ella le da la noticia de que sus padres se van 15 días a la casa de la granja.  Se queda sola en el hogar. Los amigos de Michèlle, Roland y Babette, les acompañan después, una pareja que parece protegerla
Pierre desconoce su anterior vida. La joven es atenta, entusiasta y grave. En su comportamiento existe algo que les aleja en el momento cercano del encuentro. Aún así la sueña como un árbol que se convierte en el centro de su persona. Acuerdan dirigirse en moto a la casa de campo en Enghien. Michèlle se pone cómoda, con ropas demasiado holgadas para el gusto de Pierre que intenta mientras tanto hacer más agradable el ambiente ante la tranquila mirada del perro Bobby. Comen algo improvisado y los recuerdos de la guerra durante su infancia afloran. Preparan un café, lo beben distraidamente y Pierre cierra los ojos. Al abrirlos ve a Michèlle con el rostro hundido en las manos llorando. Su expresión le había hecho pensar en alguien al que nunca hace referencia pero le asusta. Lo rechaza de nuevo y se encierra en la cocina hasta que surge de nuevo el arrepentimiento, la necesidad de su perdón y la incipiente confesión que interrumpirá un rotundo golpe de puerta.
Michèlle llama por teléfono a Babette y le explica, entre sollozos, que Pierre se ha ido tras su imprevisible reacción. Le ha parecido ver, escuchar el mismo tartamudeo... y le ha pedido que se fuera. Han pasado 7 años y todavía el recuerdo la atenaza. Y Pierre decide regresar, está convencido de que Michèlle debe comprender, nada se sabe de verdad hasta no haberse amado. Roland y Babette rememoran el asesinato, con un simple cartucho de caza, y el cuerpo caído entre las hojas secas. Era solo una niña.
Destaca aspectos referidos a:
Simbología
Pág. 79: Una escalera con una bola de vidrio en el nacimiento del pasamanos que lleva al encuentro, al verdadero.
Pág. 80: Las hojas secas están en en Enghien.
Pág. 91: El mundo se maneja con un cilindro de caucho que cabe en la mano.
Misterio
Pág. 77: Entonces si uno no sabe nada de Michèlle, basta de dejar verla un momento para que el hueco se vuelva una maraña espesa y amarga; te tiene miedo, te tiene asco, a veces te rechaza en lo más hondo de un beso, no se quiere acostar contigo, tiene horror de algo ..
Pág. 88: ¿A qué estamos jugando, Michèlle? 
Pág. 89: ¿Qué te tengo que perdonar? 
Cotidianidades
El vicio del tabaco: cigarrillos marca Gauloises
Comprimidos para la ansiedad
El acto de pelar el durazno 
Humor
Pág.83: Pareces un hongo - dice Pierre con la ternura de todo hombre hacia una mujer que se pone ropas demasiado grandes.

(Bruselas, 1914 - París, 1984)
CORTÁZAR 
Su carrera literaria se desarrolló principalmente en París. En algunas de sus obras puso de manifiesto una gran preocupación por las causas revolucionarias. En "Las armas secretas" (1959), libro en el que publicó uno de sus mejores cuentos, se refleja un humorismo de tipo intelectual. Autor de Bestiario (1951), Historias de cronopios y famas (1969), Rayuela (1963), "libro de Manuel" (1973) Y "Queremos tanto a Glenda" (1981).


Me parezco a mi madre psicológicamente. Es muy imaginativa y novelera. Lee cuanto cae en sus manos. Desde niño, eso me permitió tener libros a mi alcance. Nunca me dio consejos literarios. Intelectualmente era incapaz de hacerlo; en cambio discutíamos nuestras lecturas comunes; por ejemplo, los dos somos unos eruditos sobre las obras de Alejandro Dumas. Las comentábamos interminablemente”...
El 26 de agosto se cumple el centenario de su nacimiento. Alfaguara acaba de publicar  «Cortázar de la A a la Z. Un álbum biográfico» editado por Aurora Bernárdez (viuda del escritor) y Carles Garriga.

Prólogo de Jorge Luis Borges 
(Argentina,1899 - Suiza,1986)
Hacia 1947 yo era secretario de redac­ción de una revista casi secreta que diri­gía la señora Sarah de Ortiz Basualdo. Una tarde, nos visitó un muchacho muy alto con un previsible manuscrito. No recuerdo su cara; la ceguera es cómplice del olvido. Me dijo que traía un cuen­to fantástico y solicitó mi opinión. Le pedí que volviera a los diez días. Antes del plazo señalado, volvió. Le dije que tenía dos noticias. Una, que el manus­crito estaba en la imprenta; otra, que lo ilustraría mi hermana Norah, a quien le había gustado mucho. El cuento, ahora justamente famoso, era el que se titula «Casa Tomada». Años después, en París, Julio Cortázar me recordó ese antiguo episodio y me confió que era la primera vez que veía un texto suyo en letras de molde. Esa circunstancia me honra.
Muy poco sé de las letras contem­poráneas. Creo que podemos conocer el pasado, siquiera de un modo simbólico, y que podemos imaginar el futuro, se­gún el temor o la fe; en el presente hay demasiadas cosas para que nos sea dado descifrarlas. El porvenir sabrá lo que hoy no sabemos y cursará las páginas que merecen ser releídas. Schopenhauer aconsejaba que, para no exponernos al azar; solo leyéramos los libros que ya hubieran cumplido cien años. No siem­pre he sido fiel a ese cauteloso dictamen; he leído con singular agrado Las armas secretas, y he elegido este cuento.
Una historia fantástica, según Wells, debe admitir solo un hecho fan­tástico para que la imaginación del lec­tor la acepte fácilmente. Esta prudencia corresponde al escéptico siglo diecinue­ve, no al tiempo que soñó las cosmogo­nías o el Libro de las Mil y Una noches. En «Cartas de Mamá» lo trivial, lo ne­cesariamente trivial, está en el título, en el proceder de los personajes y en la mención continua de marcas de cigarri­llos o de estaciones de subterráneos. El prodigio requiere esos pormenores.
Otro rasgo quiero indicar. Lo so­brenatural, en este admirable relato, no se declara, le da más fuerza, como se insinúa, en el «Izur» de Lugones. 
Queda la posibilidad de que todo sea una alucinación de la culpa.
Alguien que parecía inofensivo vuelve atrozmente.
Julio Cortázar ha sido condenado, o aprobado, por sus opiniones políticas. Fuera de la ética, entiendo que las opi­niones de un hombre suelen ser superfi­ciales y efímeras.
Jorge Luis Borges
Buenos Aires,
29 de noviembre de 1983

El Dúo Cassadó presenta "Rapsodia del Sur"

El Dúo Cassadó, formado por los jóvenes intérpretes Damián Martínez Marco y Marta Moll de Alba, homenajea al célebre violonchelista y compositor español Gaspar Cassadó (Barcelona, 1897 - Madrid, 1966) con el álbum Rapsodia del Sur
Editado por Warner Classics, la publicación se convierte en un merecido tributo al importante legado artístico del compositor.
Gaspar Cassadó es uno de los violonchelistas más célebres a nivel internacional y más importante del siglo XX. Su virtuosismo y su musicalidad lo convirtieron en un intérprete único que destacó especialmente por contribuir a ampliar y a difundir la literatura musical para violonchelo. Cassadó también fue compositor y muchas de sus obras han quedado asimiladas en el repertorio de los grandes instrumentistas.
Alumno aventajado de Pau Casals, trabajó armonía y composición con Ravel. Coincidió con Falla, Fauré, Satie y Debussy, contribuyendo a enriquecer el repertorio para violonchelo de forma muy significativa. Su carrera como solista le llevó a actuar por todo el mundo estrenando obras de autores como Honegger, Hindemith, Halffter, Khachaturian, Martinu y Delius, entre otros. En la década de los cincuenta formó dúo estable con la pianista Alicia de Larrocha, tocando con grandes músicos como Oistrakh, Rubinstein y Menuhin. Como compositor escribió una gran cantidad de transcripciones para chelo y piano, varias piezas para piano solo y música de cámara, entre ellas la Rapsodia catalana y el Concierto para violonchelo, y arreglos de obras de otros músicos, como Frescobaldi, Albéniz y Couperin.
Rapsodia del Sur, el álbum del Duo Cassadó, incluye alguna de las obras más conocidas del compositor para violonchelo y piano como "Sonata en estilo antiguo español", "Suite para violonchelo solo" y "Lamento de Boabdil", pero también otras de menor difusión como 'Achares', obra arrebatadora, de inmensa fuerza; 'Rapsodia del Sur', dedicada a Ernesto Halffter y compuesta con una gran paleta de temas contrastantes del folklore musical español y 'Morgenlied', Impression lyrique pour violoncello et piano, compuesta en el año 1957 y que resulta una pieza muy delicada que sublima cierto aire oriental. 
Este proyecto cuenta con la colaboración de la Fundación BBVA, que debido a su amplia actividad en favor de la música y de los jóvenes intérpretes, lo refrenda.
Dúo Cassadó
Damián Martínez Marco y Marta Moll de Alba han actuado juntos en los principales auditorios de España, así como en Israel, Francia, Italia, Colombia, Ecuador, Argentina, Marruecos, Túnez, Jordania, Egipto, Portugal y Canadá. Tras una dilatada carrera dedicada principalmente a la difusión del repertorio español en el extranjero, el dúo compagina el gran repertorio de la literatura musical clásica con el repertorio español. El compositor Tomás Marco ha escrito expresamente para ellos su primera Sonata para violonchelo y piano que lleva por título 'Sibilas frente al espejo', que se estrenó con gran éxito en el verano del 2013, en Madrid.
El violoncellista Damian Martínez Marco destacó a temprana edad por la recomendación de Mstislav Rostropovich a la reina Sofía. Reconocido por la crítica por "su sensibilidad expresiva" y su "exquisito sonido", ha sido galardonado en concursos internacionales en Francia, España y Portugal. Como solista ha actuado con los Maestros K. Penderecki, L. Foster, T. Guschlbauer, A, Manson, D. Harutyunyan, P. Rundel, P. Halffter, G. Ramos, F. Beermann, T. Garrido, J. Olives y V. Petrenko. También destacan sus actuaciones junto a Christian Zacharias, Natalia Gutman, Cuarteto Brodsky y Mischa Maisky. Ha realizado giras por Francia, Alemania, Italia, Inglaterra, Finlandia, Suecia, Marruecos, Lituania, Estonia, Japón, Colombia, Ecuador, Argentina, Israel y Canadá.
Con 20 años ganó la plaza de primer chelo en la Orquesta Sinfónica de RTVE. De 2001 a 2005 fue primer chelista en la Orquesta de Barcelona OBC.
El compositor Salvador Brotons le escribió la "Sonata para Cello Solo" que estrenó en Lisboa y Tomás Marco le ha dedicado la Sonata para cello y piano “Sibilas frente al espejo” que estrenó en Madrid. Ha realizado grabaciones para ASV, Claves, TV3, TVE y Naxos.
Su compromiso social le ha llevado a realizar conciertos para el Congreso Mundial del Sida, Asociación Lucerito para los niños de Colombia, para las Víctimas del Terrorismo en España y para el Terremoto de Chile en Canadá. Ha sido profesor titular del Máster de la Universidad de Oviedo. Es profesor titular en Esmuc Escuela Superior de Música de Cataluña y en Musikene la Escuela Superior de Música del País Vasco.
Se licenció en la Guildhall School of Music, Indiana University, Musikhochschule Stuttgart  con los maestros Janos Starker, Natalia Gutman, María de Macedo y Aldo Parisot, gracias al apoyo de Juventudes Musicales de Madrid, Fundación Pau Casals, Banff Centre of Arts Canadá, Fundación Ritz y Yale University.
Marta Moll de Alba, considerada una de las pianistas más brillantes de su generación, ha ganado concursos en Barcelona, Porto y Mannheim. En 2006, sus méritos musicales le valieron además el 'Premio Gran Canaria' de la Real Sociedad Económica de Amigos del País. Ha actuado en España, Portugal, Alemania, Francia, Italia, Colombia, Argentina, Israel, Jordania, Egipto, Marruecos, Túnez y Canadá en salas como Steinway Haus Düsseldorf, Wiener Musikverein, Richter Galerie Tel Aviv, Opera de El Cairo, Palazzo Ricci, Acropollium Carthage, entre otras.
Ha participado en el Festival de Música Española de Colombia, Ciclo de Música Española del S. XX de Portugal, VioloncellEnSeine de París, Festival de Música Española de Madrid.  
Estudió piano con Alicia de Larrocha, Leontina Margulis, Cecilio Tieles, Margarita Guerra y Tibor Szász. Tras obtener el Título Superior en España, se trasladó a Alemania becada por la Fundación Alexander von Humboldt. Estudió en las Musikhochschulen de Friburgo y de Colonia, donde se licenció. Recibe clases magistrales de Rudolf Kehrer, Vitaly Margulis, Arbo Valdma, Vladimir Krainev, Dimitry Bashkirov y György Sebök. En 2003 comenzó el Máster de Música Española que dirigía Alicia de Larrocha y en 2013 el Máster en Patrimonio Musical en la Universidad de Oviedo. Ha trabajado en la Escuela Superior de Música de Cataluña ESMUC y en la Academia Superior del Liceo de Barcelona. Es profesora en Musikene, la Escuela Superior de Música del País Vasco.
Próximas actuaciones
Febrero
21, Madrid, 19.30 hrs (Presentación disco) Fundación BBVA. Paseo de  Recoletos, 10 
22,  Madrid, 12.00 hrs (Concierto) Fundación Juan March. c/ Castelló, 77. 
Entrada en: www.march.es/reservas
25, Barcelona, 20.00h, (Concierto), Sala Mompou, Sede de la SGAE, Pº de Colón, 6.

Marzo
13, Oviedo, Sociedad Filarmónica (Concierto)
Actuaciones a confirmar
Mayo
Gran Canaria, sala y día por confirmar
Octubre
Vigo: Sociedad Filarmónica

PRENSA
Contacto: Azucena Gómez Bermejo 
Tfno: (91) 549034 / Móvil: 609 245499
azucena@yosoycomunicacion.es

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