Stipo Pranyko - La fascinación por la simplicidad

La Fundación César Manrique realizó un homenaje muy especial al artista Stipo Pranyko (Jajce, Bosnia, 1930) en la Sala José Saramago en Arrecife. 
Palabras emocionadas y agradecimientos sinceros fueron compartidos con el público el pasado jueves 24  de mayo . Pranyko acaba de inaugurar una exposición en Santa Cruz de Tenerife en el Tenerife Espacio de las Artes y tras una residencia, de más de 20 años en Lanzarote, vuelve a Munich (Alemania).
Se proyectó el documental “Stipo Pranyko con cuadros blancos” (2012) del director David Delgado San Ginés tras el cual tuvo lugar una mesa redonda en la que participaron Isidro Hernández (conservador del TEA), Melchor López (poeta y profesor), David Delgado San Ginés (director de cine) y Fernando Gómez Aguilera (director de la FCM).
 Esta mesa redonda fue iniciada por Gómez Aguilera incidiendo en el conocimiento como raíz de la cultura y la importancia de expresar el reconocimiento y la gratitud del otro. Señaló la devoción de Pranyko por la vida y el arte e hizo hincapié en la biografía inestable del artista, viviendo en los bordes y pasando desapercibido. Travesía con obstáculos - reiteró el director de la FCM. De su obra resaltó la impureza, el blanco roto, la utopía, el idealismo del blanco. 
Residencia en Tahiche
Los recuerdos de Melchor López viajaron a la época de juventud de Pranyko en la que tuvo una saturación de oscuridad motivando su búsqueda pictórica de un pensamiento en blanco: sudario, beduino, blanco de Lázaro, resucitado. El artista bosnio conoce la luz del otro mundo y de este mundo. De su casa en Tahiche, adquirida en 1989 en ruinas, nos acercó al aura de misterio religioso y sagrado que produce la vivienda en la que ha empleado materiales pobres. Pensada para ser contemplada en alto, como un altar.

Isidro Hernández relató la empatía creada con motivo del montaje de la exposición en el TEA mientras asistía a un rejuvenecimiento del propio artista cuyos trabajos han sido admirados también en Rovinj (Istria), Galliate (Milán), Friburgo (Alemania), Chalampé (Alsacia) y Lanzarote.

San Ginés explicó la relación mantenida con Pranyko en la grabación del documental, sin guión, describiendo este periodo como un viaje para descubrir. Una persona cercana, abierta, espiritual, con un mistérico espacio vital – puntualizó.

A continuación tomó la palabra Fernando Gómez Aguilera manifestando que, en un mundo del arte en el que hay tanta banalidad, Stipo es un artista que suscita el respeto, que no despierta sospecha, con una veracidad en sus comportamientos. Definió a su obra con los términos “antiacadémica y antigrandilocuente”. Un hombre cotidiano, sencillo que logra dotar de un carácter luminoso a un espacio de derrota. Rasgos de despojamiento, fragilidad, antiaurático.



Finalmente Melchor hizo referencia al documental considerado por Pranyko como lo mejor para su nueva etapa en Alemania. El experto en resurrección al que le gusta seguir investigando. “El fénix croata”, “El niño viejo”, “El inocente” y “El sabio”. Gómez Aguilera antes de dar la palabra al propio artista reiteró la expresión de respeto, cariño y gratitud.

Stipo Pranyko (Bosnia, 1930)
Stipo Pranyko señaló el destino como impulsor de su elección como residencia de la isla. En el año 1990 decidió transformar su vivienda convirtiéndola en un work in progress. He pasado una gran parte de mi vida en Lanzarote – confesó el artista – don grandes creaciones y encuentros. Citó al filósofo Nietsche y finalizó con la reflexión:

“Amor para el destino”

Exposición Aula de Pintura en la Casa Ajei de San Bartolomé

Begoña Hernández y el concejal de Cultura Ayto San Bartolomé
Hoy domingo 27 de mayo se han clausurado las actividades formativas municipales 2011/12 de San Bartolomé. A las 12:00 h en la Casa Ajei hemos podido disfrutar de la música interpretada por los alumnos de la Escuela Muncipal de Folclore, dirigida por Leo García. A continuación se ha inaugurado la exposición pictórica del alumnado del Aula de Pintura dirigida por la profesora Begoña Hernández Batista, artista tinerfeña, residente en Lanzarote desde 2011. Con una amplia sonrisa ha procedido a la entrega de diplomas.  

 

El público asistente ha comentado la satisfacción por el nivel alcanzado durante este curso e incluso en obras no acabadas como la de Amelia Álvarez Rodriguez en la que se aprecia su buena técnica.

Paisaje de Matilde




Tonos suaves, delicadas pinceladas, sensiblidad, armonía, belleza son las sensaciones que desprenden los motivos que los pacientes y entusiastas alumnos han plasmado en sus trabajos como este paisaje africano realizado por Matilde.

Su horario es de 08:00 a 15: 30 h (hasta el jueves 31 de mayo).

Pancho Lasso y Aquiles Heitz por Alberto Lasso

El 18 de mayo 2012 se inauguró la nueva Sala Municipal de Exposiciones en Arrecife, ubicada en la C/Emilio Ley, junto a la Ribera del Charco. El Programa de la XIX Muestra Arte Docente ha desarrollado, desde el 21 al 25 de mayo,  interesantes actividades. Destaco la ponencia de Alberto Lasso, sobrino-nieto del escultor Pancho Lasso (1904- 73) quien hizo un resumen muy didáctico sobre su trayectoria así como la del fotógrafo francés Aquiles Heitz Augier (1878-1936). 
Pancho Lasso
Proveniente de una familia humilde de artesanos, Lasso manifestó muy pronto su vocación artística ingresando con 14 años en la Escuela de Artes y Oficios de Arrecife. Entre sus primeras obras: esculturas en arcilla y escayola, bustos y retratos de amigos. A la edad de 21 años es profesor interino e imparte clases de dibujo, grabado en hueco, modelado y anatomía. Pronto es reconocida su valía alentada por su cuñado Aquiles Heitz, casado con su hermana María. Es becado por el Cabildo de Lanzarote y en 1926 llega a Madrid matriculándose en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando como alumno libre y en la Escuela de Artes y Oficios. Combina su formación artística con el aprendizaje de la talla en madera en un taller de artesanía. En esa etapa se relaciona con el ambiente bohemio y hace amistad con Alberto Sánchez, cuya  obra influirá en sus primeros trabajos creativos: esculturas orgánicas inspiradas en formas vegetales, vinculadas al surrealismo y talladas en madera. Su trayectoria avanza hacia postulados vanguardistas.

Vieja sentada (1928)
Su contacto con la Escuela de Vallecas le hará detenerse aún más en la mirada social y preocuparse de manera constante participando en diferentes iniciativas durante la II República. La geometría propia del cubismo aparece entre 1927 y 1929 así como su deseo de centrarse en el volumen. Un ejemplo es “Vieja sentada” (1928). Se cumple el plazo de su beca y al haber fallecido su padre  debe ayudar en la economía familiar. Trabaja como peluquero alternando sus estudios.

En 1933 realiza un proyecto escultórico con el título de “Monumento a la Música” compuesto por varios dibujos y una obra en escayola para una escultura exterior de grandes dimensiones. Entre 1930-1933 aparecen "Formas", naturaleza vegetal y mineral, están presentes las tierras volcánicas de Lanzarote así como la arqueología y el mundo fósil. Desaparecen sus figuras geométricas y esquemáticas y aparecen formas plásticas cercanas al surrealismo.

"Pájaro"(1931-32)
De sus obras realizadas en madera son relevantes los diseños estilizados y superficies trabajadas con acabados diversos: incisiones como en “Pájaro” (1931-1932), obras de gran originalidad como “Monumento a la Internacional”, realizada en yeso, con referencias a instrumentos musicales, a través del uso de clavijas y alambres, y que constituye una de las obras más asombrosas de este período. 

Monumento al mar (1929)







"Monumento al mar": símbolo de mujer con trajes mojados, azotados por el viento, montada en su carro triunfal de barco. Pez y pájaro. Es figura para realizar en grandes dimensiones, mirando al sol, hacia el naciente, marcando el mejor origen del mar, por ser el sol el vigía perpetuo de los mares y orientador de las rutas.




Sepulcro don Eloy Perdomo Martín (San Bartolomé)
Al finalizar la Guerra Civil el artista regresa a Lanzarote. Lasso se interesa por el paisaje: surgen dibujos y esculturas de gran fuerza realista: campesinos, pescadores, mercados, es decir, la representación del esfuerzo del isleño luchando para sobrevivir. Elementos nuevos en su arte: tierras en lugar de pigmentos y piedras volcánicas.  En 1940 conoció a Manrique; en 1941 nace su hija Rosalía, fruto de su unión en 1934 con Clara Berkin. Por encargo, realizó en aquellos años varios conjuntos funerarios que se encuentran en los Cementerios de Arrecife y San Bartolomé.
En 1946 regresa a Madrid. En 1960 comienza a trabajar en la realización de medallas donde encontró un medio de expresión que le permitía seguir haciendo protagonista al entorno campesino y marinero de Lanzarote. Es socio fundador en la Sociedad Española de Amigos de la Medalla. En 1965 obtiene el premio por el grupo escultórico "Familia campesina" en la Exposición Internacional organizada por la VI Feria del Campo, el mismo año que su mujer fallece. Es el autor de las esculturas-homenaje al doctor Molina Orosa y Blas Cabrera Felipe. Muere en 1973, momento en el que las autoridades estaban preparando una muestra antológica de su obra. Se puede contemplar parte de su obra en la sala del Museo Internacional de Arte Contemporáneo de Lanzarote. Aquiles Heitz (26 años mayor que Pancho Lasso) expuso en su estudio de fotografía las obras del escultor. Su espíritu viajero y la pasión por el paisaje influyen en el joven artista quien consolida su vocación de la mano de su cuñado al que definía como "un hombre culto y bueno".

Llegada de Ramón Franco (Aquiles Heitz, 1924). Museo Aeronáutico Lanzarote.

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"Viviendo rodeados de señales, nosotros mismos somos un sistema de señales"
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"Sólo cabe progresar cuando se piensa en grande,
sólo es posible av
anzar cuando se mira lejos"
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"Concédeme la serenidad para aceptar las cosas que no puedo cambiar, el valor para cambiar las que sí puedo y la sabiduría para establecer esta diferencia"

Epícteto

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"Se viaja para contemplar con los propios ojos la ciudad apetecida y saborear en la realidad el encanto de lo soñado"
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"Pero cuando nada subsiste ya de un pasado antiguo, cuando han muerto los seres y se han derrumbado las cosas, solos, más frágiles, más vivos, más inmateriales, más persistentes y fieles que nunca, el olor y el sabor perduran mucho más, y recuerdan, y aguardan, y esperan sobre las ruinas de todo, y soportan sin doblegarse en su impalpable gotita el edificio enorme del recuerdo"

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